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【摘要】进入21世纪，全球化时代进一步来临。电影作为一种独特的跨文化传播媒介，在全球化语境下发挥着至关重要的作用。近年来，中国台湾导演李安和他的一系列电影蜚声国际影坛，被认为是架起了东西方文化的沟通桥梁。本文通过对其代表作之一《卧虎藏龙》的分析，来说明中国电影在全球化语境下的传播策略。
【关键词】全球化 李安 电影《卧虎藏龙》 传播策略
一、全球化与华语电影
随着21世纪的到来，全球化日益受到人们的关注。全球化浪潮开始于经济领域，并波及到政治、社会和文化传播等诸多领域。
法国学者阿芒·马特拉在《传播全球化思想的由来》中，提到了对传播全球化思想产生过深远影响的4个人物或组织。第一个具有全球化思想的人是加拿大著名学者麦克卢汉，他于1962年在其著作《理解媒介》中提出了著名的“地球村”概念。随后，布热津斯基于1969年在《两代人之间的美国》中正式提出“全球化”的概念。他认为世界正在向全球化社会的方向发展，而全球化社会最完美的典型就是美国。第三个是著名的“管理学革命之父”彼得·德鲁克，对他而言，整个世界就是一个超级市场，而国家——民族是实现这种全球化社会的最大敌人，他称之为“妖魔”。第四个是20世纪七十年代联合国举行“和平发展”会议后出现的非政府组织，其主导思想是“全球化思维，地方化行动”，即对问题的思考要放在全球的角度，但采取的应对措施应是区域性的、具体的、特殊的。①
传播的全球化瓦解了各种文化的边界和防护系统，为文化的交流与融会提供了条件，从而改变了当今世界的文化地图：一方面，不同民族和国家之间的文化传播融合了不同文化的隔阂，增进了不同文化的民族之间的相互了解，使世界文化体系出现了某种“同质化”的趋势。另一方面，随着国际传播的演变，文化传播的单向度特征日益明显，全球格局呈现出“中心——边缘”的态势，即发达国家和地区在信息传播中占有绝对优势，落后国家和地区有日益被边缘化的趋势。
电影因自身所具有的生动性、直观性等特点，从其诞生之日起就充当了重要的跨文化传播媒介。在全球化语境下，电影的国际传播程度更是惊人，并有愈演愈烈之势。从20世纪八十年代起，华语电影开始活跃于世界舞台，努力寻求全球的关注与认同。以张艺谋、陈凯歌为代表的内地导演和以吴宇森、侯孝贤为代表的港台导演频频问鼎各大国际电影节的奖项，使中国电影在世界电影盛宴中逐渐占有一席之地。其中，作为唯一一位两次获得奥斯卡金像奖的华人导演，李安的作品引起了巨大轰动，被认为是架起了中西方文化的桥梁。其代表作之一《卧虎藏龙》，更是在当年的各大颁奖典礼中获奖无数，其中包括金球奖的最佳外语片、最佳导演，以及奥斯卡金像奖的最佳摄影、最佳原创音乐、最佳外语片等。究其原因，我们不难发现，用西方的戏剧形式来讲述东方的故事，是其成功的重要因素。
二、 李安与《卧虎藏龙》
1、李安其人
李安祖籍江西，1954年出生于台湾，从小在一个传统的中国家庭里长大。1975年毕业于台湾大学艺术学院，后前往美国留学，并获得伊利诺斯大学戏剧学士学位和纽约大学电影硕士学位。毕业后六年赋闲在家的生活让他获得更为深刻的人生经验，也让他体会到中西文化的不同。同时，他潜心研究好莱坞电影的剧本结构和制作方式，并试图寻找中西文化的结合点，拍出雅俗共赏的作品。可以说，是东西方文化的双重影响造就了一个独特的李安。
2、电影《卧虎藏龙》的传播策略
（1）叙事策略。武侠电影是中国电影的重要的组成部分，它经过时代的洗礼和观众审美的大浪淘沙，成为中华民族传统文化的载体之一，吸引了无数海内外观众。导演李安选择的正是这一极具中国特色的题材。而且，在电影《卧虎藏龙》中，李安不仅利用传统武侠电影的形式元素构建了一个武侠世界，更着力于人物形象的塑造，实现了武侠电影由讲述故事到刻画人物的转变。在武侠的外衣之下，导演所要探讨的是更为深层次的个人情感与伦理道德、个体欲望与社会道义和生命冲动与心灵自制的剧烈冲突。②而对于自由的追求、对于心灵的追问和对于人性的重新审视及深刻反思，正是中西方文化中都普遍关注的。因此，电影《卧虎藏龙》在题材的选择上是十分明智的。
其次，在主要人物角色的设置上，电影中既有李慕白和俞秀莲这对沉稳内敛、克己宽人、尊师重道、承载了中国传统侠义精神的侠客，也设置了玉娇龙和罗小虎这样追求自由、叛逆不羁、蔑视传统、具有西方文化中特立独行精神的角色。这两对人物性格互补，攻守各异，从开始的由玉娇龙夜盗青冥剑而引起的对立，到中间李慕白执意要收玉娇龙为徒以助她走上正道，再到后来李慕白为救玉娇龙而重伤不治，直至最终玉娇龙从武当山上纵身跃下，两对主角所代表的两种文化精神或高或低，或强或弱，并最终到达了互相融合，构成了影片深厚的文化底蕴。
在情节设计方面，影片始终以表现人物为主，故事围绕人物性格的冲突来展开，情节动力都发自于人物的内心。正因为李慕白追求超脱，萌发归隐之意，所以托付俞秀莲交还青冥剑，引起一系列纷争；又因为玉娇龙骄横任性、敢作敢为的性格，才会发生与罗小虎传奇般的相遇；而她的叛逆冲动和对于江湖的向往，则让她夜盗青冥剑，并引出李慕白的仇人碧眼狐狸的出现；又由于俞秀莲的克制忍让和李慕白的苦心爱护，才使得玉娇龙最后幡然悔悟。
另外，影片在角色情感的表现上，也遵从了从人物性格出发的原则。李慕白和俞秀莲承载了中国传统的伦理道德，虽然感情深厚却迫于礼教束缚而不能表达，最终天人永隔；玉娇龙和罗小虎则以自我为中心，蔑视传统礼教，敢爱敢恨，演绎了一段刻骨铭心的爱情。两对主角似乎分别是理性与感性的象征，在影片中相互对比映照，相互包容影响，达到了和谐与统一。
最后，电影在台词的设计上也充分结合了中西方文化的特点。其中最具有代表性的是李慕白临终之际对俞秀莲的表白：“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说……我一直深爱着你！我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼……跟随你，就算落进最黑暗的地方，我的爱……也不会让我成为永远的孤魂……”中国民间有人死后在投胎前可以留在世间陪伴至亲七天的说法，因此这句话要表达的意思十分具有中国特色，但是它的表达方式却是西方化的，甚至被认为具有莎士比亚的风格。由此可见，李安努力在语言上创造了一种中西方都能理解的表达方式，使他的电影能被不同地区的观众所接受。
（2）视听赏析。电影中，直观的视觉符号和听觉符号是观众理解电影的基础。一部优秀的影片，不仅要讲好故事，塑造个性鲜明的角色，还要在视听层次上给观众以美的享受。《卧虎藏龙》不仅在叙事策略上技高一筹，其画面和音乐更是极具中国韵味。
从画面上看，电影一开始就如一幅中国特色的山水写意画：云淡风轻，远处青山绵延，近处小桥流水，江南民居古朴雅致，一袭长衫的李慕白牵着马缓缓走近。随着情节的展开，这样富有诗意的画面比比皆是：云雾缭绕的山岳，广袤苍茫的大漠，空灵悠远的竹林，巍峨宏伟的北京城等等。同时，俞秀莲家和贝勒府的精致布置展示了中国传统建筑和家居设计之美，玉娇龙写字的场景展示了中国书法艺术之美，而人物打斗动作的设计不仅符合角色性格，更展示了中国武术之美。其中，最为经典的场景是李慕白和玉娇龙的竹林决斗。在郁郁葱葱的竹林中，二人白衣翩翩，在竹枝上翻转腾挪，刚柔相济，动静结合，张弛有度，画面唯美，显示出一种轻盈灵动、超凡脱俗的气韵。
同时，《卧虎藏龙》中的音乐也一直为人所津津乐道，其音乐制作者谭盾也因此屡获殊荣。电影一开始便是大提琴深沉而略带忧伤的旋律，奠定了全片的感情基调。片中大部分背景音乐舒缓悠远，简单朴素，恰如其分地营造出空灵飘渺的意境，流露出一种惆怅的感情。画面在江南的时候，笛声婉转悠扬，描绘出天高云淡，清新秀丽的景色；当画面转到大漠，则出现新疆民歌的旋律，让人顿生苍茫之感。在玉娇龙与俞秀莲的月下追逐和打斗戏中，节奏鲜明的鼓点带动着观众的紧张情绪；玉娇龙大闹酒楼的桥段，配乐轻灵欢快，为场面增添了几许戏谑的意味。电影以西洋乐器大提琴为主，辅以笛、箫、鼓、琵琶等民族乐器，以中西合璧的形式将中国的民族音乐元素运用于电影之中，巧妙地达到了一种和谐。
结语
电影《卧虎藏龙》表面上是关于武侠的，但它实际上是对于人生、自由、道德、欲望和束缚所进行的深刻探讨。而人的天性和社会规范之间的冲突，其实是中西方社会中都会存在的冲突。因此，这部中国传统的武侠电影才会引起西方人的共鸣。这也表明在全球化语境下，电影要着眼于人类共同的文化和共通的情感，才能消除中西差异，打动不同文化的观众，获得良好的传播效果。
同时，《卧虎藏龙》唯美的画面和感人的音乐使其更像一首散文诗，让观众在视听的层面上获得了美的享受，从而能够更好地理解和接受电影所要传达的精神层面的内容。这就要求电影在制作过程中一定要注重画面的冲击力、电脑特技的运用和音乐的配合。
最后，《卧虎藏龙》中对于中西文化的充分糅合打通了中西观众的审美隔阂，营造出了一种交融着不同文化价值体系的精神世界。这也说明，电影作品必须具备“和而不同”的智慧，处理好不同文化之间的平衡，了解不同文化观众的需求，才能够获得不同文化观众的认同。■
参考文献
①[法]阿芒·马特拉 著，陈卫星 译：《传播全球化思想的由来》[J].《国际新闻界》，2000（4）
②杨颖，《浅析电影的跨文化传播——以<卧虎藏龙>和<赤壁>为例》[J].《电影评介》，2009（18）
（作者：兰州大学新闻与传播学院2009级新闻学研究生）
责编：周蕾
【关键词】全球化 李安 电影《卧虎藏龙》 传播策略
一、全球化与华语电影
随着21世纪的到来，全球化日益受到人们的关注。全球化浪潮开始于经济领域，并波及到政治、社会和文化传播等诸多领域。
法国学者阿芒·马特拉在《传播全球化思想的由来》中，提到了对传播全球化思想产生过深远影响的4个人物或组织。第一个具有全球化思想的人是加拿大著名学者麦克卢汉，他于1962年在其著作《理解媒介》中提出了著名的“地球村”概念。随后，布热津斯基于1969年在《两代人之间的美国》中正式提出“全球化”的概念。他认为世界正在向全球化社会的方向发展，而全球化社会最完美的典型就是美国。第三个是著名的“管理学革命之父”彼得·德鲁克，对他而言，整个世界就是一个超级市场，而国家——民族是实现这种全球化社会的最大敌人，他称之为“妖魔”。第四个是20世纪七十年代联合国举行“和平发展”会议后出现的非政府组织，其主导思想是“全球化思维，地方化行动”，即对问题的思考要放在全球的角度，但采取的应对措施应是区域性的、具体的、特殊的。①
传播的全球化瓦解了各种文化的边界和防护系统，为文化的交流与融会提供了条件，从而改变了当今世界的文化地图：一方面，不同民族和国家之间的文化传播融合了不同文化的隔阂，增进了不同文化的民族之间的相互了解，使世界文化体系出现了某种“同质化”的趋势。另一方面，随着国际传播的演变，文化传播的单向度特征日益明显，全球格局呈现出“中心——边缘”的态势，即发达国家和地区在信息传播中占有绝对优势，落后国家和地区有日益被边缘化的趋势。
电影因自身所具有的生动性、直观性等特点，从其诞生之日起就充当了重要的跨文化传播媒介。在全球化语境下，电影的国际传播程度更是惊人，并有愈演愈烈之势。从20世纪八十年代起，华语电影开始活跃于世界舞台，努力寻求全球的关注与认同。以张艺谋、陈凯歌为代表的内地导演和以吴宇森、侯孝贤为代表的港台导演频频问鼎各大国际电影节的奖项，使中国电影在世界电影盛宴中逐渐占有一席之地。其中，作为唯一一位两次获得奥斯卡金像奖的华人导演，李安的作品引起了巨大轰动，被认为是架起了中西方文化的桥梁。其代表作之一《卧虎藏龙》，更是在当年的各大颁奖典礼中获奖无数，其中包括金球奖的最佳外语片、最佳导演，以及奥斯卡金像奖的最佳摄影、最佳原创音乐、最佳外语片等。究其原因，我们不难发现，用西方的戏剧形式来讲述东方的故事，是其成功的重要因素。
二、 李安与《卧虎藏龙》
1、李安其人
李安祖籍江西，1954年出生于台湾，从小在一个传统的中国家庭里长大。1975年毕业于台湾大学艺术学院，后前往美国留学，并获得伊利诺斯大学戏剧学士学位和纽约大学电影硕士学位。毕业后六年赋闲在家的生活让他获得更为深刻的人生经验，也让他体会到中西文化的不同。同时，他潜心研究好莱坞电影的剧本结构和制作方式，并试图寻找中西文化的结合点，拍出雅俗共赏的作品。可以说，是东西方文化的双重影响造就了一个独特的李安。
2、电影《卧虎藏龙》的传播策略
（1）叙事策略。武侠电影是中国电影的重要的组成部分，它经过时代的洗礼和观众审美的大浪淘沙，成为中华民族传统文化的载体之一，吸引了无数海内外观众。导演李安选择的正是这一极具中国特色的题材。而且，在电影《卧虎藏龙》中，李安不仅利用传统武侠电影的形式元素构建了一个武侠世界，更着力于人物形象的塑造，实现了武侠电影由讲述故事到刻画人物的转变。在武侠的外衣之下，导演所要探讨的是更为深层次的个人情感与伦理道德、个体欲望与社会道义和生命冲动与心灵自制的剧烈冲突。②而对于自由的追求、对于心灵的追问和对于人性的重新审视及深刻反思，正是中西方文化中都普遍关注的。因此，电影《卧虎藏龙》在题材的选择上是十分明智的。
其次，在主要人物角色的设置上，电影中既有李慕白和俞秀莲这对沉稳内敛、克己宽人、尊师重道、承载了中国传统侠义精神的侠客，也设置了玉娇龙和罗小虎这样追求自由、叛逆不羁、蔑视传统、具有西方文化中特立独行精神的角色。这两对人物性格互补，攻守各异，从开始的由玉娇龙夜盗青冥剑而引起的对立，到中间李慕白执意要收玉娇龙为徒以助她走上正道，再到后来李慕白为救玉娇龙而重伤不治，直至最终玉娇龙从武当山上纵身跃下，两对主角所代表的两种文化精神或高或低，或强或弱，并最终到达了互相融合，构成了影片深厚的文化底蕴。
在情节设计方面，影片始终以表现人物为主，故事围绕人物性格的冲突来展开，情节动力都发自于人物的内心。正因为李慕白追求超脱，萌发归隐之意，所以托付俞秀莲交还青冥剑，引起一系列纷争；又因为玉娇龙骄横任性、敢作敢为的性格，才会发生与罗小虎传奇般的相遇；而她的叛逆冲动和对于江湖的向往，则让她夜盗青冥剑，并引出李慕白的仇人碧眼狐狸的出现；又由于俞秀莲的克制忍让和李慕白的苦心爱护，才使得玉娇龙最后幡然悔悟。
另外，影片在角色情感的表现上，也遵从了从人物性格出发的原则。李慕白和俞秀莲承载了中国传统的伦理道德，虽然感情深厚却迫于礼教束缚而不能表达，最终天人永隔；玉娇龙和罗小虎则以自我为中心，蔑视传统礼教，敢爱敢恨，演绎了一段刻骨铭心的爱情。两对主角似乎分别是理性与感性的象征，在影片中相互对比映照，相互包容影响，达到了和谐与统一。
最后，电影在台词的设计上也充分结合了中西方文化的特点。其中最具有代表性的是李慕白临终之际对俞秀莲的表白：“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说……我一直深爱着你！我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼……跟随你，就算落进最黑暗的地方，我的爱……也不会让我成为永远的孤魂……”中国民间有人死后在投胎前可以留在世间陪伴至亲七天的说法，因此这句话要表达的意思十分具有中国特色，但是它的表达方式却是西方化的，甚至被认为具有莎士比亚的风格。由此可见，李安努力在语言上创造了一种中西方都能理解的表达方式，使他的电影能被不同地区的观众所接受。
（2）视听赏析。电影中，直观的视觉符号和听觉符号是观众理解电影的基础。一部优秀的影片，不仅要讲好故事，塑造个性鲜明的角色，还要在视听层次上给观众以美的享受。《卧虎藏龙》不仅在叙事策略上技高一筹，其画面和音乐更是极具中国韵味。
从画面上看，电影一开始就如一幅中国特色的山水写意画：云淡风轻，远处青山绵延，近处小桥流水，江南民居古朴雅致，一袭长衫的李慕白牵着马缓缓走近。随着情节的展开，这样富有诗意的画面比比皆是：云雾缭绕的山岳，广袤苍茫的大漠，空灵悠远的竹林，巍峨宏伟的北京城等等。同时，俞秀莲家和贝勒府的精致布置展示了中国传统建筑和家居设计之美，玉娇龙写字的场景展示了中国书法艺术之美，而人物打斗动作的设计不仅符合角色性格，更展示了中国武术之美。其中，最为经典的场景是李慕白和玉娇龙的竹林决斗。在郁郁葱葱的竹林中，二人白衣翩翩，在竹枝上翻转腾挪，刚柔相济，动静结合，张弛有度，画面唯美，显示出一种轻盈灵动、超凡脱俗的气韵。
同时，《卧虎藏龙》中的音乐也一直为人所津津乐道，其音乐制作者谭盾也因此屡获殊荣。电影一开始便是大提琴深沉而略带忧伤的旋律，奠定了全片的感情基调。片中大部分背景音乐舒缓悠远，简单朴素，恰如其分地营造出空灵飘渺的意境，流露出一种惆怅的感情。画面在江南的时候，笛声婉转悠扬，描绘出天高云淡，清新秀丽的景色；当画面转到大漠，则出现新疆民歌的旋律，让人顿生苍茫之感。在玉娇龙与俞秀莲的月下追逐和打斗戏中，节奏鲜明的鼓点带动着观众的紧张情绪；玉娇龙大闹酒楼的桥段，配乐轻灵欢快，为场面增添了几许戏谑的意味。电影以西洋乐器大提琴为主，辅以笛、箫、鼓、琵琶等民族乐器，以中西合璧的形式将中国的民族音乐元素运用于电影之中，巧妙地达到了一种和谐。
结语
电影《卧虎藏龙》表面上是关于武侠的，但它实际上是对于人生、自由、道德、欲望和束缚所进行的深刻探讨。而人的天性和社会规范之间的冲突，其实是中西方社会中都会存在的冲突。因此，这部中国传统的武侠电影才会引起西方人的共鸣。这也表明在全球化语境下，电影要着眼于人类共同的文化和共通的情感，才能消除中西差异，打动不同文化的观众，获得良好的传播效果。
同时，《卧虎藏龙》唯美的画面和感人的音乐使其更像一首散文诗，让观众在视听的层面上获得了美的享受，从而能够更好地理解和接受电影所要传达的精神层面的内容。这就要求电影在制作过程中一定要注重画面的冲击力、电脑特技的运用和音乐的配合。
最后，《卧虎藏龙》中对于中西文化的充分糅合打通了中西观众的审美隔阂，营造出了一种交融着不同文化价值体系的精神世界。这也说明，电影作品必须具备“和而不同”的智慧，处理好不同文化之间的平衡，了解不同文化观众的需求，才能够获得不同文化观众的认同。■
参考文献
①[法]阿芒·马特拉 著，陈卫星 译：《传播全球化思想的由来》[J].《国际新闻界》，2000（4）
②杨颖，《浅析电影的跨文化传播——以<卧虎藏龙>和<赤壁>为例》[J].《电影评介》，2009（18）
（作者：兰州大学新闻与传播学院2009级新闻学研究生）
责编：周蕾