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摘要：
贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家，他之所以拥有如此崇高的荣誉，关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使是现在也使人们感到亲切和鼓舞。本文将从作品背景、作品分析、音乐思想三部分着手，对这部作品进行详细剖析，以求对这部作品深刻内容的理解。
关键词：贝多芬；第五交响曲；音乐思想
路德维希·凡·贝多芬，德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”，而《第五交响曲》更是贝多芬的一个出色的代表作。
一、作品创作背景
贝多芬《第五交响曲》，又称“命运”交响曲。在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命運》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神。
这部作品早在1804年就在创作第三《英雄交响曲》的同时开始构思了，但是直到1804年才最后完成。《第五交响曲》是贝多芬的思想观点和艺术风格的代表性作品之一。开头的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。
二、作品创作特征分析概要
《第五交响曲》规模宏大，共分四个乐章，各乐章分析
第一乐章：热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式
这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。 这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
第二乐章： 降A大调，稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式
这是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。乐曲开始时，在低音提琴拨弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安祥、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。紧接着，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。这个主题的音调与第一主题很接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这是进行曲风格的英雄主题，它起初抒情而沉思，转入C大调由全乐队强奏后，成为一支雄伟的凯旋进行曲，充满着火热的朝气，鼓舞着人们永往直前。
第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲
这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。
这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题，那熟悉的节奏， 使我们一下子就能确认第一乐章的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳健，具有进行曲的特征。两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐、复杂、富于戏剧性的效果。
中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调，音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法，情绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出，它与前面的音乐形成对比，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。
第三部分是动力性的再现部。第一部分的两个主题都用弱音奏出，进行再现和发展。定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。
第四乐章：C大调，快板4/4拍子，奏鸣曲式
规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。
三、作品创作思想指向
贝多芬的创作涉及领域非常广泛。他对艺术特有严肃认真的态度，不论是交响乐、协奏曲和其他管弦乐曲以及大量的室内乐作品，每首乐曲都经过反复修改，深思熟虑，凝聚着他的心血，成为世界音乐宝库中的珍品，他继承了古典乐派的优秀传统，并在创作手法和形式上进行了广泛的改革，丰富和提高了器乐体裁的社会意义。他的作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典音乐中的美感，又有浪漫音乐中的真切感情。因此，他的作品成为由古典乐派跨进浪漫乐派的一座桥梁，对于后来19世纪欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
【参考文献】
[1]沈旋，夏楠.《古典音乐欣赏50讲》[M].上海：上海音乐出版，1992（02）
[2]刘璞.《音乐大师与世界名作》[M].北京：中国人民大学出版社，1996（02）
[3]约瑟夫·马克利斯.《西方音乐欣赏》[M].北京：人民音乐出版社.1987（02）
【作者单位：河南师范大学音乐舞蹈学院】
贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家，他之所以拥有如此崇高的荣誉，关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使是现在也使人们感到亲切和鼓舞。本文将从作品背景、作品分析、音乐思想三部分着手，对这部作品进行详细剖析，以求对这部作品深刻内容的理解。
关键词：贝多芬；第五交响曲；音乐思想
路德维希·凡·贝多芬，德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”，而《第五交响曲》更是贝多芬的一个出色的代表作。
一、作品创作背景
贝多芬《第五交响曲》，又称“命运”交响曲。在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命運》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神。
这部作品早在1804年就在创作第三《英雄交响曲》的同时开始构思了，但是直到1804年才最后完成。《第五交响曲》是贝多芬的思想观点和艺术风格的代表性作品之一。开头的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。
二、作品创作特征分析概要
《第五交响曲》规模宏大，共分四个乐章，各乐章分析
第一乐章：热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式
这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。 这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
第二乐章： 降A大调，稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式
这是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。乐曲开始时，在低音提琴拨弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安祥、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。紧接着，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。这个主题的音调与第一主题很接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这是进行曲风格的英雄主题，它起初抒情而沉思，转入C大调由全乐队强奏后，成为一支雄伟的凯旋进行曲，充满着火热的朝气，鼓舞着人们永往直前。
第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲
这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。
这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题，那熟悉的节奏， 使我们一下子就能确认第一乐章的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳健，具有进行曲的特征。两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐、复杂、富于戏剧性的效果。
中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调，音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法，情绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出，它与前面的音乐形成对比，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。
第三部分是动力性的再现部。第一部分的两个主题都用弱音奏出，进行再现和发展。定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。
第四乐章：C大调，快板4/4拍子，奏鸣曲式
规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。
三、作品创作思想指向
贝多芬的创作涉及领域非常广泛。他对艺术特有严肃认真的态度，不论是交响乐、协奏曲和其他管弦乐曲以及大量的室内乐作品，每首乐曲都经过反复修改，深思熟虑，凝聚着他的心血，成为世界音乐宝库中的珍品，他继承了古典乐派的优秀传统，并在创作手法和形式上进行了广泛的改革，丰富和提高了器乐体裁的社会意义。他的作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典音乐中的美感，又有浪漫音乐中的真切感情。因此，他的作品成为由古典乐派跨进浪漫乐派的一座桥梁，对于后来19世纪欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
【参考文献】
[1]沈旋，夏楠.《古典音乐欣赏50讲》[M].上海：上海音乐出版，1992（02）
[2]刘璞.《音乐大师与世界名作》[M].北京：中国人民大学出版社，1996（02）
[3]约瑟夫·马克利斯.《西方音乐欣赏》[M].北京：人民音乐出版社.1987（02）
【作者单位：河南师范大学音乐舞蹈学院】