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摘要 不同的作曲家，由于不同的创作背景、不同的内心世界、不同的审美经验、不同的表达方式等，描绘相同的事物时会有不同的精彩，并各具魅力。
关键词 天鹅 表现手段 审美价值
引言
《天鹅》是音乐爱好者耳熟能详的经典作品，有两首，其中一首是俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基笔下《天鹅湖》里的《天鹅》，另一首是法国作曲家圣桑笔下《动物狂欢节》里的《天鹅》。我们分别试从以下几方面去欣赏她们各自的精彩和魅力：
一 《天鹅》的创作背景
柴可夫基是十九世纪俄国伟大的作曲家，他的作品不仅在俄国，而且在欧美都大量上演，他赢得了人们的普遍尊敬和爱戴。其笔下《天鹅》的雏形创作于1872年的6月和7月之间。热爱大自然的柴科夫斯基来到美丽的乌克兰。住在卡绵卡的妹妹家里。妹妹家里的孩子们深得他的喜欢，他根据中世纪的德国童话为孩子们写了一部小型芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》。3年以后，柴科夫斯基接受莫斯科皇家剧院经理部委托，以此为雏形创作芭蕾音乐。
圣桑是十九世纪法国的作曲家，最先创作了交响诗这种体裁和歌剧《参孙与大利拉》。赢得人们的永久怀念：并以在开拓法国音乐方面所作的努力为人称颂。十九世纪的法国文学艺术界是以浪漫主义为主流，1886年初。圣桑应邀为法国大提琴家夏尔，勒布克举办的狂欢节音乐会写了《动物狂欢节》这首组曲，《天鹅》则是这首组曲中的第十三首标题小曲。
二 《天鹅》背后的故事
柴可夫斯基笔下的《天鹅湖》是一个神话故事，取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯和童话《天鹅湖》。描述的是美丽的公主奥杰塔与女伴们在天鹅湖畔采摘鲜花，被住在悬崖上的恶魔罗特巴尔特用魔法变成了栖息在湖面上的一只白天鹅，只有到了晚上才能恢复人形，一日，公主与齐格弗力王子相遇，相爱了，公主向王子叙说了自己的悲惨遭遇，并告诉王子：唯有真诚的爱情才能破除魔法。最后爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复人身。
圣桑笔下的《动物狂欢节》是采用当时某些音乐大师及他自己一些作品中的素材揉合其中，加以夸张和变形，并冠以动物的曲名，含有善意的戏谑成分和明显的讽刺色彩，因此。作者禁止在他生前出版和继续演出。只有第十三首《天鹅》是同意作为大提琴独奏曲单独出版和演奏。作者在乐曲中赋予天鹅某种拟人化的情操与美感，描绘与赞咏了天鹅的圣洁、优雅。
三 《天鹅》主题乐句
柴可夫斯基笔下的《天鹅湖》全剧分四幕。《天鹅》主题音乐b小调，中庸速度。4／4拍。如下图：
这一主题由双簧管以动人的音色从高音区出现。扣人心弦，接着一个音阶级进式的上行乐句子出现，描绘出纯洁、端庄、温柔而略带忧伤的天鹅公主的形象。
圣桑笔下的《天鹅》主题音乐G大调。中速，6／4拍。如下图：
接着。在乐队伴奏下圆号用柔润的音色再现天鹅主题，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如诉的旋律。随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。天鹅主题再次由整个乐队奏出后，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的命运黯然神伤。
圣桑笔下的《天鹅》是《动物狂欢节》里的第十三首小曲，由单主题发展而成的三部曲式。乐曲一开始，钢琴就以弱的力度在通过G大调的主和弦上的分解和弦，清晰而简洁地为我们奏出引子。使人仿佛透过淡淡的迷雾，看到了森林环抱之中的一泓湖水。宁静而清逸。接着由大提琴在中音区奏出旋律优美的天鹅主题。
《动物狂欢节》里的中间部分由第一部分主题的音乐材料发展而成，如下图
五 《天鹅》蕴含的审美价值
好的艺术作品都蕴含着较高的审美价值，《天鹅湖》中的“天鹅”主题音乐写了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，体现了人类对美好爱情的永恒追求。音乐具有鲜明的性格和强烈的感染力，使听众沉浸在诗一般的抒情、优美之中，通过“天鹅”主题音乐塑造了“白天鹅”的形象，由“天鹅”主题音乐而深化的富于旋律的《天鹅湖》全剧音乐被评论家们称之为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。
《动物狂欢节》里的“天鹅”主题音乐塑造了准确而感人的“白天鹅”的形象——高洁、庄重、典雅。同时对赋予天鹅某种拟人化的情操与美感进行赞咏，仿佛把人引入一种纯净崇高的境界。长久以来它特有的艺术美感一直打动着人们的心扉。
这两首《天鹅》在一百多年后的今天倾听，带给人们的仍然是音乐最大程度的美。《天鹅》的魅力是永恒的，它将以跨越语言、跨越国家、跨越文化的艺术感染力留在人们的记忆中。
关键词 天鹅 表现手段 审美价值
引言
《天鹅》是音乐爱好者耳熟能详的经典作品，有两首，其中一首是俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基笔下《天鹅湖》里的《天鹅》，另一首是法国作曲家圣桑笔下《动物狂欢节》里的《天鹅》。我们分别试从以下几方面去欣赏她们各自的精彩和魅力：
一 《天鹅》的创作背景
柴可夫基是十九世纪俄国伟大的作曲家，他的作品不仅在俄国，而且在欧美都大量上演，他赢得了人们的普遍尊敬和爱戴。其笔下《天鹅》的雏形创作于1872年的6月和7月之间。热爱大自然的柴科夫斯基来到美丽的乌克兰。住在卡绵卡的妹妹家里。妹妹家里的孩子们深得他的喜欢，他根据中世纪的德国童话为孩子们写了一部小型芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》。3年以后，柴科夫斯基接受莫斯科皇家剧院经理部委托，以此为雏形创作芭蕾音乐。
圣桑是十九世纪法国的作曲家，最先创作了交响诗这种体裁和歌剧《参孙与大利拉》。赢得人们的永久怀念：并以在开拓法国音乐方面所作的努力为人称颂。十九世纪的法国文学艺术界是以浪漫主义为主流，1886年初。圣桑应邀为法国大提琴家夏尔，勒布克举办的狂欢节音乐会写了《动物狂欢节》这首组曲，《天鹅》则是这首组曲中的第十三首标题小曲。
二 《天鹅》背后的故事
柴可夫斯基笔下的《天鹅湖》是一个神话故事，取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯和童话《天鹅湖》。描述的是美丽的公主奥杰塔与女伴们在天鹅湖畔采摘鲜花，被住在悬崖上的恶魔罗特巴尔特用魔法变成了栖息在湖面上的一只白天鹅，只有到了晚上才能恢复人形，一日，公主与齐格弗力王子相遇，相爱了，公主向王子叙说了自己的悲惨遭遇，并告诉王子：唯有真诚的爱情才能破除魔法。最后爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复人身。
圣桑笔下的《动物狂欢节》是采用当时某些音乐大师及他自己一些作品中的素材揉合其中，加以夸张和变形，并冠以动物的曲名，含有善意的戏谑成分和明显的讽刺色彩，因此。作者禁止在他生前出版和继续演出。只有第十三首《天鹅》是同意作为大提琴独奏曲单独出版和演奏。作者在乐曲中赋予天鹅某种拟人化的情操与美感，描绘与赞咏了天鹅的圣洁、优雅。
三 《天鹅》主题乐句
柴可夫斯基笔下的《天鹅湖》全剧分四幕。《天鹅》主题音乐b小调，中庸速度。4／4拍。如下图：
这一主题由双簧管以动人的音色从高音区出现。扣人心弦，接着一个音阶级进式的上行乐句子出现，描绘出纯洁、端庄、温柔而略带忧伤的天鹅公主的形象。
圣桑笔下的《天鹅》主题音乐G大调。中速，6／4拍。如下图：
接着。在乐队伴奏下圆号用柔润的音色再现天鹅主题，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如诉的旋律。随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。天鹅主题再次由整个乐队奏出后，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的命运黯然神伤。
圣桑笔下的《天鹅》是《动物狂欢节》里的第十三首小曲，由单主题发展而成的三部曲式。乐曲一开始，钢琴就以弱的力度在通过G大调的主和弦上的分解和弦，清晰而简洁地为我们奏出引子。使人仿佛透过淡淡的迷雾，看到了森林环抱之中的一泓湖水。宁静而清逸。接着由大提琴在中音区奏出旋律优美的天鹅主题。
《动物狂欢节》里的中间部分由第一部分主题的音乐材料发展而成，如下图
五 《天鹅》蕴含的审美价值
好的艺术作品都蕴含着较高的审美价值，《天鹅湖》中的“天鹅”主题音乐写了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，体现了人类对美好爱情的永恒追求。音乐具有鲜明的性格和强烈的感染力，使听众沉浸在诗一般的抒情、优美之中，通过“天鹅”主题音乐塑造了“白天鹅”的形象，由“天鹅”主题音乐而深化的富于旋律的《天鹅湖》全剧音乐被评论家们称之为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。
《动物狂欢节》里的“天鹅”主题音乐塑造了准确而感人的“白天鹅”的形象——高洁、庄重、典雅。同时对赋予天鹅某种拟人化的情操与美感进行赞咏，仿佛把人引入一种纯净崇高的境界。长久以来它特有的艺术美感一直打动着人们的心扉。
这两首《天鹅》在一百多年后的今天倾听，带给人们的仍然是音乐最大程度的美。《天鹅》的魅力是永恒的，它将以跨越语言、跨越国家、跨越文化的艺术感染力留在人们的记忆中。