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歌唱是人们以表现生活、抒发情感、寄托希望、寓于理想而反映的一种艺术表现形式，是人的灵感和动作共同作用的结果，歌唱的目的在于创造性的把声乐作品变为实际的音响和形象，是表达情感最直接的方式之一。它是以情感表达见长的表演艺术，是一种精神运动技艺，既含有生理运动过程，也含有心理活动过程，是“声”与“情”，科学与艺术两方面协调的成果，从始至终紧扣一个“情”字。著名音乐评论家李凌曾经说过：“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具”。凡是优秀的歌唱者无不声情并茂。声是传情的工具，情是依靠声的调控得以完成的，传情是歌唱艺术的灵魂。因此，演唱者只有在丰富情感体验的基础上，努力本着以情带声、声情并茂的歌唱意识将情感融入歌声之中，才会达到“歌欢则声与乐谐，歌戚则音与泣共”的效果。
一、歌曲艺术表现设计是歌者对歌曲的再创作
声乐作品是语言和音乐的结合。一首声乐作品只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后。歌唱才能成为完整的艺术。能用歌声准确生动的表达声乐作品中的情感，而引发听众内心的情感共鸣，才能成为优秀的歌唱家。所以对声乐作品进行科学的、合理的二度创作是极为重要的。声乐旋律的非语义表达为二度创作提供了条件，声乐作品作为一种情绪、情感的抒发和表现，又可以作为一种情绪情感的遐想和共鸣，这为演唱的二度创作提供了广阔的想象空间。由于每部作品表达的情感不同。从而对歌唱者的情绪的感染就会有所不同，所表现出来的艺术效果自然也就不同。不同的情感表达需要运用不同的声音，体现不同的风格。例如演唱《半个月亮爬上来》时，就要把音量放大，声音唱的坚实有力，体现愤怒的情绪。即使同一部作品，由于不同的演唱者，对作品的理解，对场景的想象，对人物和情感的感觉不同，从而表达出来的情感艺术也是不同的，使得同一作品每一次出现都会具有不同的魅力，带给人不同的体验。
利用声音的刚柔、强弱、明暗、低沉以及收放来表达不同的情绪，明确的表达出歌曲的思想和艺术风格，是对歌曲作品在艺术上的再创作。演唱作品时，歌唱者要将自己置入作品所表达的氛围中，深入体验作品的感情，是演唱能够准确的表现出原作的意图。歌唱者可以采用“借情”或“移情”的手法打動自己的情感。如在演唱歌剧《茶花女》《蝴蝶夫人》时。把自己想象成歌曲中人，仿佛身处当时的时代和环境，只有这样，才能将观众引导到歌曲所渲染的意境之中，达到情感共鸣的效果。
二、情感表达中要充分利用呼吸手段
获得歌唱情感主要是正确运用呼吸。如何能表现得“声情并茂”，取决于对气的合理驾驭。因而呼吸也就成为歌唱活动的基本要素，所以歌唱者要学习训练正确的呼吸方法。
呼吸力度的大小、强弱，直接影响着人的气质、情绪、思维对艺术的表现与追求。吸气动作带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，使人产生歌唱欲望，还会触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，为实现歌唱情感创造了有利的条件。这种带有感情的吸气是通畅的，像是自然的流进去的。如演唱抒情歌曲时要像“闻花”一样吸气;演唱喜悦欢快的歌曲时，要向发现新鲜事儿那样用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌曲时，要用哭泣的状态去呼吸等。这样富于感情的吸气可以在演唱时充分自如地表达情感。
演唱时要将吸气，作品所要表达的情感结合起来，注意音色表现，注意声音的强弱对比，使听众的情绪随着歌曲起伏变化。演唱者通过微、灵敏的感觉，对音色的力度做细腻的分析和表达。由强到弱或由弱到强，都需要有对比的力度效果。演唱者要经常练习，才能自如地运用这些力度的变化关系，而控制好力度的运用对一首歌曲的表现是至关重要的。运用不同的声音可以表达不同的情感，体现其不同的风格。
三、情感表达中要充分发挥个性特点
情感的发挥是歌唱者的再创作能力的体现。由于每个演唱者的性格、人格、品格的不同，演唱的特点也不尽相同。有的委婉深情，有的纤细优美，有的舒展宽厚，有的雄壮豪迈。这主要是因为每个人对歌曲的理解不同。声乐是一门通过悦耳的声音和清晰的语言来表达人物内心丰富感受的艺术。每首歌曲都有自身的创作背景，包括作者的思想和情感。歌唱者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图表达出来。唱者在了解歌曲的创作背景，旋律，歌词和内容情感的基础上，充分发挥自身个性，使演唱更具感染力。
四、文化修养是情感表达的内涵
歌唱者不仅要重视演唱技巧水平的提高，还要在自身素质拓展上多下功夫。声乐艺术是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达，积淀着文学、艺术、历史、审美等多种文化元素，是演唱者综合素质的体现。情感的运用和表达是一个不断认识的过程，并在反复的表演和实践中加深和理解。他要求歌唱者不但要加深对作品的认识，又要用个性化的风格去表现，感染观众。声乐情感的抒发，是“”诗情”和“曲情”的统一体，通过声腔美的声情创作，将蕴含在“声情”中的“诗情”和“曲情”圆满的表达给观众，当歌唱者与欣赏者的情感产生了共鸣，才真正达到了声乐表演美的效果。它的美既是直观的、表面的，也是内在的、深入的，这就要求歌唱者不断提高综合文化素养。
声乐演唱是一门综合性艺术。它的魅力是由于词曲作者的心灵与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效的结合。产生出优美的声音，更要注意在诠释曲目时准确运用这种结合，形成符合情感表达需要的声音质量，让作品充满灵性，达到情感与作品风格完美的融合。
一、歌曲艺术表现设计是歌者对歌曲的再创作
声乐作品是语言和音乐的结合。一首声乐作品只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后。歌唱才能成为完整的艺术。能用歌声准确生动的表达声乐作品中的情感，而引发听众内心的情感共鸣，才能成为优秀的歌唱家。所以对声乐作品进行科学的、合理的二度创作是极为重要的。声乐旋律的非语义表达为二度创作提供了条件，声乐作品作为一种情绪、情感的抒发和表现，又可以作为一种情绪情感的遐想和共鸣，这为演唱的二度创作提供了广阔的想象空间。由于每部作品表达的情感不同。从而对歌唱者的情绪的感染就会有所不同，所表现出来的艺术效果自然也就不同。不同的情感表达需要运用不同的声音，体现不同的风格。例如演唱《半个月亮爬上来》时，就要把音量放大，声音唱的坚实有力，体现愤怒的情绪。即使同一部作品，由于不同的演唱者，对作品的理解，对场景的想象，对人物和情感的感觉不同，从而表达出来的情感艺术也是不同的，使得同一作品每一次出现都会具有不同的魅力，带给人不同的体验。
利用声音的刚柔、强弱、明暗、低沉以及收放来表达不同的情绪，明确的表达出歌曲的思想和艺术风格，是对歌曲作品在艺术上的再创作。演唱作品时，歌唱者要将自己置入作品所表达的氛围中，深入体验作品的感情，是演唱能够准确的表现出原作的意图。歌唱者可以采用“借情”或“移情”的手法打動自己的情感。如在演唱歌剧《茶花女》《蝴蝶夫人》时。把自己想象成歌曲中人，仿佛身处当时的时代和环境，只有这样，才能将观众引导到歌曲所渲染的意境之中，达到情感共鸣的效果。
二、情感表达中要充分利用呼吸手段
获得歌唱情感主要是正确运用呼吸。如何能表现得“声情并茂”，取决于对气的合理驾驭。因而呼吸也就成为歌唱活动的基本要素，所以歌唱者要学习训练正确的呼吸方法。
呼吸力度的大小、强弱，直接影响着人的气质、情绪、思维对艺术的表现与追求。吸气动作带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，使人产生歌唱欲望，还会触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，为实现歌唱情感创造了有利的条件。这种带有感情的吸气是通畅的，像是自然的流进去的。如演唱抒情歌曲时要像“闻花”一样吸气;演唱喜悦欢快的歌曲时，要向发现新鲜事儿那样用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌曲时，要用哭泣的状态去呼吸等。这样富于感情的吸气可以在演唱时充分自如地表达情感。
演唱时要将吸气，作品所要表达的情感结合起来，注意音色表现，注意声音的强弱对比，使听众的情绪随着歌曲起伏变化。演唱者通过微、灵敏的感觉，对音色的力度做细腻的分析和表达。由强到弱或由弱到强，都需要有对比的力度效果。演唱者要经常练习，才能自如地运用这些力度的变化关系，而控制好力度的运用对一首歌曲的表现是至关重要的。运用不同的声音可以表达不同的情感，体现其不同的风格。
三、情感表达中要充分发挥个性特点
情感的发挥是歌唱者的再创作能力的体现。由于每个演唱者的性格、人格、品格的不同，演唱的特点也不尽相同。有的委婉深情，有的纤细优美，有的舒展宽厚，有的雄壮豪迈。这主要是因为每个人对歌曲的理解不同。声乐是一门通过悦耳的声音和清晰的语言来表达人物内心丰富感受的艺术。每首歌曲都有自身的创作背景，包括作者的思想和情感。歌唱者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图表达出来。唱者在了解歌曲的创作背景，旋律，歌词和内容情感的基础上，充分发挥自身个性，使演唱更具感染力。
四、文化修养是情感表达的内涵
歌唱者不仅要重视演唱技巧水平的提高，还要在自身素质拓展上多下功夫。声乐艺术是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达，积淀着文学、艺术、历史、审美等多种文化元素，是演唱者综合素质的体现。情感的运用和表达是一个不断认识的过程，并在反复的表演和实践中加深和理解。他要求歌唱者不但要加深对作品的认识，又要用个性化的风格去表现，感染观众。声乐情感的抒发，是“”诗情”和“曲情”的统一体，通过声腔美的声情创作，将蕴含在“声情”中的“诗情”和“曲情”圆满的表达给观众，当歌唱者与欣赏者的情感产生了共鸣，才真正达到了声乐表演美的效果。它的美既是直观的、表面的，也是内在的、深入的，这就要求歌唱者不断提高综合文化素养。
声乐演唱是一门综合性艺术。它的魅力是由于词曲作者的心灵与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效的结合。产生出优美的声音，更要注意在诠释曲目时准确运用这种结合，形成符合情感表达需要的声音质量，让作品充满灵性，达到情感与作品风格完美的融合。