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新加坡是东盟成员国之一，亦是一个多元文化的移民国家，其中华人是占比重最多的族群。受中国传统文化的影响，“华乐”一直是新加坡多元音乐文化中的重要组成部分。来自新加坡的华乐室内乐团鼎艺团，秉持“小而精，细而美”的审美价值观念，始终以弘扬与推广华乐室内乐为己任，是国际华乐室内乐作曲比赛和鼎艺华乐室内乐节的举办者。此次鼎艺团以中国—东盟音乐周为契机，于5月31日晚八点在广西文化艺术中心举行了专场音乐会，其内容形式多样，既有展示本土风味的新加坡作曲家作品，亦有饱含民族风情的中国作品，为现场观众呈现了一场从传统到现代、从民族到世界的视听盛宴。
一、他者承情，“近我”演绎：从地域到民族
提及广西，不可避免地就会想到冠绝天下的桂林山水和浩如烟海的山歌小调，而刘三姐以“传歌者”“歌仙”的形象作为广西当地的一种文化符号，可以说满载当地人民的集体记忆与民族认同，在近些年的发展中成为了广西民族文化的一种精神象征。在当今全球化的视野下，“刘三姐”这一象征符号也逐渐在国际交流的互动中被赋予了新的文化内涵。如本场音乐会里，由新加坡青年作曲家骆思卫专为鼎艺团来广西演出所作的《刘三姐情歌联曲》，就是以刘三姐电影《世上哪见树缠藤》和《山歌对唱》中耳熟能详的主旋律为基础进行的创编。这位作曲家善于融合不同国家的传统音乐风格，曾多次在东南亚开展促进文化交流的工作，在这首作品中，同样也牢牢地把握住了极具广西当地民族特色的音乐风格。
乐曲分为上、下两部，上半段在轻柔舒缓的古筝与清远悠扬的笛声中不疾不徐地拉开序幕，像是几笔挥就的画卷，着墨并不浓艳，于袅袅青烟里信手铺开了一幅漓江山水。有俏皮可人的壮族少女，盈盈笑脸，身上环佩银饰叮当作响，或怀抱竹篓采茶，或撑篙泛舟于江;随着一声唢呐奏起，仿佛一个信号，乐曲浪涌般向前推进，主题旋律也随之更为突出，似乎能看到朝气蓬勃的年轻小伙，红着脸在寻找自己的恋人。而下半部分则以流行的山地二重奏为特色，整个乐曲的基调一改上半部分的悠然旷远之感，变得明快而活泼，高胡和唢呐穿插其中，辅以密集的锣鼓，颇有几分广东音乐的色彩。而琵琶和弹拨乐小部分的特殊旋律，在乐曲过渡到激动人心的结尾之前，重新和谐成小调。行至尾声的那一句唢呐更是点睛之笔，声调高亢气息绵长，炫技同时给人山高水阔之感，亦有几分野趣，赢得台下一片掌声。
除此之外，还有一部采用广西都安地区壮族民歌素材所创作的《山寨欢歌》被很好地演绎。这部作品由广西艺术学院的青年教师戴丽霞所作，运用了五声性调式和声，采用“快—慢—快”的板式，匠心独运地将广西特有的铜鼓音乐元素进行了大胆创新，具有独特的地域特色和浓郁的民族风情。
铜鼓文化源远流长，在我国南方少数民族的历史中一直有着特殊的地位，壯族尤甚。从最初的青铜礼乐器发展至今的两千多年里，铜鼓在重大的节日庆典或喜丧祭祀中常伴以歌舞进行演奏，因其特殊的社会功能、鲜明的民族特色和神秘的宗教色彩，逐渐演化为了一种民族文化的象征，被注入新的活力。如音乐创作领域，戴丽霞老师就一直致力于在少数民族风俗中挖掘灵感，她将原生态的民族音乐元素与现代作曲技法相融合，创作了这首《山寨欢歌》。在乐曲中，模拟铜鼓的打击乐粗犷而有力，线条刚劲而不失厚重，与跳跃的弦乐声部遥相呼应，音乐层次清晰又相互交融。仿佛置身壮族山寨，远处是云雾缭绕的巍巍高山，近处是花团锦簇的潺潺流水，周身是不绝于耳的蝉鸣鸟啼。乐曲以铜鼓节奏构建的固定音型始终贯穿其中，行进至末尾高潮，随着打击乐极具地域特色的强奏，欢快热烈的情绪饱涨满溢，勾勒出山寨众人在盛大的庆典中自由无拘、纵情欢歌的热闹之景。
此处的“近我”，并非单指个人，而是人生活其中的“自我的文化”。①广西地处我国西南，有着毗邻东盟的地理优势，在文化交流方面也充分发挥了丰富多元的民族特色。鼎艺团作为来自新加坡的乐团，以东盟音乐周为契机，能够借此平台向听众展示充满广西地域特色、中国传统文化的作品，固有广西艺术学院作为东道主的原因所在，但这种他者对“近我”的演绎，亦是一种中外音乐文化的交流，使得民族音乐和传统文化走出国门，于交融互鉴中拓宽全球化视野。
二、多元交互，多重表达：丰富的艺术形式
本场音乐会并未拘泥于固有的室内乐形制，如《笛缘》这一首作品，就是双笛子与华乐室内乐的合奏。《笛缘》是新加坡青年作曲家王辰威所作，原为双笛子和华乐室内乐创作，表达的是詹永明先生和陈庆伦先生的一份桃李师生缘。后改编成了中国笛与西洋长笛，借由不同文化之间的对话来诉说笛手间的不解之缘。乐曲在一开始由扬琴配合二胡，在彷如私语的幽远低诉中点明主旨，弦乐声部在若隐若现中淡入，烘托出半入江风半入云的缥缈之感，再逐渐加强推进至主题。柔美细腻的主题旋律由詹永明先生的竹笛徐徐引出，其音渺渺，似往已回，仿佛分花拂柳而过，天光由暗转明，眼前是一片莺歌燕舞之景。至另一只竹笛由黄显行先生如穿花蝴蝶般轻巧跟上，倒似一书生掸袖拍衣，含笑负手而来。笛音在两者之间你来我往，一唱一和，与其说是师徒之情，更像是知己之交，在幽篁密林中春花煎茶、执酒清谈。随着音乐节奏的逐渐加快，乐曲进入了一段传统音乐风味的赋格，在弹拨与弦乐的衬托下，仿佛酒至酣处，恣意人生，在你追我赶的旋律中大谈心中抱负。赋格以密接合应技巧结尾，两笛吹奏了旋风般的华彩。乐曲至慢板再现重复主题，饱涨的情绪涣然冰释，画面逐渐拉远，旷然悠远的笛声中带着些许对往事的追念。随着两笛的徐徐淡出，听者似乎也随悠扬笛音旁观了两人的一生，收起了漫漫长卷，渐渐归于平和。
再如《水戏》，由新加坡青年作曲家冯国峻所作，是一首由琵琶领奏的八重奏。乐曲取材于潮州音乐《寒鸭戏水》，作曲家抽取了其中一小段作为旋律，并从中发展，以新的手段重新构思，描绘了一幅寒鸭于水中悠然自得、互相追逐嬉戏的戏水图。本场音乐会中《水戏》的琵琶由广西艺术学院民乐系副主任舒芳领奏，自第一声始，其弦与指合，音与意合，轻拢慢捻间营造出一种清冷深幽之感。至主题旋律，琵琶声陡然一变，其声铮铮，如撕裂帛，几番轮指拨奏，亦有“玉纤挑落折冰声，散入秋空韵转清”之感。纵听全曲，琵琶声跳跃而颗粒，伴有零星鼓点，然比起“戏水”，笔者似乎更能感受到“寒”之一字。乐曲快慢相宜，琵琶独奏时幽远呜咽隐有未尽之语，而合奏则情绪激进其弦转急，以动衬静，仿佛能看见有寒鸭嬉于水边，而江寒风清，天水茫茫一色，极目远眺时不禁产生几分“人生天地间，忽如远行客”的怅然。 这两首作品皆是融合多种音乐元素，既突出了主奏乐器的表现力，也在和其它声部的配合中取得了很好的平衡。民族室内乐在现有的形制下如何丰富表演形式，拓宽表现空间，真正做到“小而细，精而美”，也是当下作曲家所不断求索的。这两位作曲家都是新加坡人，却能在中国传统音乐中汲取养料，结合现代作曲技法进行创作，其文化内涵、审美意趣突破了地域的隔阂，跨越时间与空间，将不同的文明串联、展示于听众眼前。
三、旭日初升，乳虎啸林：新锐青年作曲家
本场音乐会所演奏的曲目几乎都是近几年所创作，且大部分是来自新锐青年作曲家的作品。在这一点上，也正合中国—东盟音乐周开放而包容的主题。如李博禅的作品《在那遥远的地方》。李博禅是中国青年作曲家，现就读于中央音乐学院作曲系。《在那遥远的地方》，是他根据王洛宾所创作的民歌特别为华乐室内乐所改编而成。自第一声笛声响起，就仿佛是一部黑白电影的定格画面，随着镜头的拉远而被赋予了色彩，给人一派悠长空旷之感。引子部分的二胡接踵而至，在诉说的同时又平添几分苍凉之意。第一部分的慢板，弹拨乐声部配以扬琴的轻轻吟诵，突出了极具草原风格的切分节奏音型，构成了特殊的音乐语汇，仿佛置身于辽阔草原，抬头就能看见漫无边际的绿色随风涌动。这一刻弦乐声部悠悠奏出主题旋律，又有笛声轻轻应合，绵延的旋律线条也使人心绪随之跌宕起伏，哼唱间勾起悠长思念，觉渺渺天地唯一人耳。在王洛宾创作的原曲中《在那遥远的地方》既有哈萨克民歌的音色，又有青海藏族民歌的风格，在这首改编作品中，李博禅亦保留了这一点，旋律线条清晰可闻，声部间水乳交融，使听者既能感受到苍凉壮阔的草原风光，亦有几分难以宣之于口的柔肠百结。乐曲至快板部分，弦乐声部在渐进的弱奏中烘托出竹笛急促激昂的固定音型，像是在草原之上，众人围着篝火，踩着鼓点，跳着热情奔放的舞蹈，想把心事说给心爱的姑娘。乐曲尾声则在一切情绪到达顶点之时，回归主题前后呼应，喷薄而出又戛然而止，使听者大饱耳福之余，意犹未尽。
再如《乘风破浪》，可以说是整场音乐会中令笔者最为心驰神往的作品。作者刘畅是辽宁师范大学的青年教师，亦是中国优秀的青年作曲家。新加坡联合早报曾评价其为极具时代感的、迷人且富有激情的当代青年作曲家，他的音乐风格细腻多彩，使听众振奋且难以忘怀，并能深深陶醉于东方的神奇魅力之中。《乘风破浪》这首作品则是他为民族室内乐所作，于新加坡鼎艺乐团成立十周年之际暨鼎艺华乐室内乐节2017年开幕式首演。
仅是看到曲目名，便先生一股豪情，干净利落的筝音与密集快速的弹拨声部辅一出现，如转丸珠，首先就抓住了听众的耳朵。在乐曲的第一部分里，主题旋律伴着打击乐的不断增强，弦乐声部的跳弓演奏，每一句音乐素材的重复递进，强烈的情感亦在循环往复间不断堆叠，浑然天成，几欲喷发，仿佛能窥见一人直立于甲板之上，衣袍被风灌入猎猎作响，迎面是天风浪浪，海山苍苍，纵行路难，亦有无尽豪情跃然于胸，要迎难而上。至乐曲进入到第二部分的慢板，几声筝鸣，似是当头棒喝，浮躁的心灵被逐渐安抚。在低音提琴和三角铁如同点缀的衬托下，弹拨声部干净的旋律线条如流水般缓缓溢出，一切都变得静谧下来，仿佛是到了夜晚，船行至平缓江滩，水中有圆月倒影，展现出一幅海风碧云，夜渚月明之象。随着弦乐声部的加入，心绪也如同这只船随江浪向前推进。而至第三部分，強力度的打击乐营造出激流险滩，似疾风骤雨，行神如空，行气如虹，在层层递进的旋律中扩大了音乐表达的张力。至最后尾声重复主题，弦乐声部与弹拨声部收放自如，好似终于穿越风浪到达彼岸，又似终于划破长夜迎接黎明，整体情绪激昂犹如万箭齐发，既有登临绝顶的壮志，亦有展望未来的豪情，直直迎合了整个乐曲“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的审美内涵。
本场音乐会的作曲家有来自新加坡的本土作曲家，亦有优秀的中国青年作曲家。他们来自不同的国家地区，有着不同的年龄层次，他们的思想感情、审美意趣却能通过音乐略窥一二。中国传统音乐可以是一个娓娓道来的故事，一部引人入胜的文学作品，一首风花雪月的诗，一幅细致灵动的画，这种写意式的交流表达是不分国界、不论年龄的。尤其是针对当下新锐的青年作曲家，他们的创作或许还略显稚拙，却有着无限上升的可能。作为音乐艺术发展的重要后辈人才，他们的成长需要良好的平台和多方面的支持，而本场音乐会正是提供了这样的一个展示平台，如此也能更好地促进多元文化中华乐室内乐创作领域的共同繁荣。
四、结语
中国—东盟音乐周是大型国际性的音乐活动，借助广西南宁的地理位置优势，以中国及东盟各国为中心，是不同国家之间音乐文化交流的平台，它本身就有着极强的民族性、开放性以及包容性。
鼎艺团或因排练时间有限而在某些乐曲的配合上稍显瑕疵，但瑕不掩瑜，尤其是他们对于华乐室内乐大力推广的态度，令笔者为之动容。他们近些年一直活跃于海内外，承办华乐室内乐的大型比赛、积极委约新的作品，其发展势头方兴未艾。此间固然有新加坡政府扶持和华乐的广泛推行等因素在，更多还是源于乐团自身对华乐室内乐的热忱与追求。如今我国中小型民族室内乐日渐式微，无论是专业演奏还是作品创作，似乎都在大型民族管弦乐的强劲发展势头下稍显黯淡，其出路何在，是否可以借鉴新加坡华乐团的发展，诸多问题或许值得反思。
本场音乐会仅是一例个案，恰以中国—东盟音乐周为契机，呈现了不同文化之间的音乐交流。在拓宽全球化视野的同时，也秉承了“一带一路”战略发展的原则，即开放包容、交融互鉴、求同存异、兼收并蓄，为在场听众构筑了一场多元文化和谐共存的音乐盛宴。
一、他者承情，“近我”演绎：从地域到民族
提及广西，不可避免地就会想到冠绝天下的桂林山水和浩如烟海的山歌小调，而刘三姐以“传歌者”“歌仙”的形象作为广西当地的一种文化符号，可以说满载当地人民的集体记忆与民族认同，在近些年的发展中成为了广西民族文化的一种精神象征。在当今全球化的视野下，“刘三姐”这一象征符号也逐渐在国际交流的互动中被赋予了新的文化内涵。如本场音乐会里，由新加坡青年作曲家骆思卫专为鼎艺团来广西演出所作的《刘三姐情歌联曲》，就是以刘三姐电影《世上哪见树缠藤》和《山歌对唱》中耳熟能详的主旋律为基础进行的创编。这位作曲家善于融合不同国家的传统音乐风格，曾多次在东南亚开展促进文化交流的工作，在这首作品中，同样也牢牢地把握住了极具广西当地民族特色的音乐风格。
乐曲分为上、下两部，上半段在轻柔舒缓的古筝与清远悠扬的笛声中不疾不徐地拉开序幕，像是几笔挥就的画卷，着墨并不浓艳，于袅袅青烟里信手铺开了一幅漓江山水。有俏皮可人的壮族少女，盈盈笑脸，身上环佩银饰叮当作响，或怀抱竹篓采茶，或撑篙泛舟于江;随着一声唢呐奏起，仿佛一个信号，乐曲浪涌般向前推进，主题旋律也随之更为突出，似乎能看到朝气蓬勃的年轻小伙，红着脸在寻找自己的恋人。而下半部分则以流行的山地二重奏为特色，整个乐曲的基调一改上半部分的悠然旷远之感，变得明快而活泼，高胡和唢呐穿插其中，辅以密集的锣鼓，颇有几分广东音乐的色彩。而琵琶和弹拨乐小部分的特殊旋律，在乐曲过渡到激动人心的结尾之前，重新和谐成小调。行至尾声的那一句唢呐更是点睛之笔，声调高亢气息绵长，炫技同时给人山高水阔之感，亦有几分野趣，赢得台下一片掌声。
除此之外，还有一部采用广西都安地区壮族民歌素材所创作的《山寨欢歌》被很好地演绎。这部作品由广西艺术学院的青年教师戴丽霞所作，运用了五声性调式和声，采用“快—慢—快”的板式，匠心独运地将广西特有的铜鼓音乐元素进行了大胆创新，具有独特的地域特色和浓郁的民族风情。
铜鼓文化源远流长，在我国南方少数民族的历史中一直有着特殊的地位，壯族尤甚。从最初的青铜礼乐器发展至今的两千多年里，铜鼓在重大的节日庆典或喜丧祭祀中常伴以歌舞进行演奏，因其特殊的社会功能、鲜明的民族特色和神秘的宗教色彩，逐渐演化为了一种民族文化的象征，被注入新的活力。如音乐创作领域，戴丽霞老师就一直致力于在少数民族风俗中挖掘灵感，她将原生态的民族音乐元素与现代作曲技法相融合，创作了这首《山寨欢歌》。在乐曲中，模拟铜鼓的打击乐粗犷而有力，线条刚劲而不失厚重，与跳跃的弦乐声部遥相呼应，音乐层次清晰又相互交融。仿佛置身壮族山寨，远处是云雾缭绕的巍巍高山，近处是花团锦簇的潺潺流水，周身是不绝于耳的蝉鸣鸟啼。乐曲以铜鼓节奏构建的固定音型始终贯穿其中，行进至末尾高潮，随着打击乐极具地域特色的强奏，欢快热烈的情绪饱涨满溢，勾勒出山寨众人在盛大的庆典中自由无拘、纵情欢歌的热闹之景。
此处的“近我”，并非单指个人，而是人生活其中的“自我的文化”。①广西地处我国西南，有着毗邻东盟的地理优势，在文化交流方面也充分发挥了丰富多元的民族特色。鼎艺团作为来自新加坡的乐团，以东盟音乐周为契机，能够借此平台向听众展示充满广西地域特色、中国传统文化的作品，固有广西艺术学院作为东道主的原因所在，但这种他者对“近我”的演绎，亦是一种中外音乐文化的交流，使得民族音乐和传统文化走出国门，于交融互鉴中拓宽全球化视野。
二、多元交互，多重表达：丰富的艺术形式
本场音乐会并未拘泥于固有的室内乐形制，如《笛缘》这一首作品，就是双笛子与华乐室内乐的合奏。《笛缘》是新加坡青年作曲家王辰威所作，原为双笛子和华乐室内乐创作，表达的是詹永明先生和陈庆伦先生的一份桃李师生缘。后改编成了中国笛与西洋长笛，借由不同文化之间的对话来诉说笛手间的不解之缘。乐曲在一开始由扬琴配合二胡，在彷如私语的幽远低诉中点明主旨，弦乐声部在若隐若现中淡入，烘托出半入江风半入云的缥缈之感，再逐渐加强推进至主题。柔美细腻的主题旋律由詹永明先生的竹笛徐徐引出，其音渺渺，似往已回，仿佛分花拂柳而过，天光由暗转明，眼前是一片莺歌燕舞之景。至另一只竹笛由黄显行先生如穿花蝴蝶般轻巧跟上，倒似一书生掸袖拍衣，含笑负手而来。笛音在两者之间你来我往，一唱一和，与其说是师徒之情，更像是知己之交，在幽篁密林中春花煎茶、执酒清谈。随着音乐节奏的逐渐加快，乐曲进入了一段传统音乐风味的赋格，在弹拨与弦乐的衬托下，仿佛酒至酣处，恣意人生，在你追我赶的旋律中大谈心中抱负。赋格以密接合应技巧结尾，两笛吹奏了旋风般的华彩。乐曲至慢板再现重复主题，饱涨的情绪涣然冰释，画面逐渐拉远，旷然悠远的笛声中带着些许对往事的追念。随着两笛的徐徐淡出，听者似乎也随悠扬笛音旁观了两人的一生，收起了漫漫长卷，渐渐归于平和。
再如《水戏》，由新加坡青年作曲家冯国峻所作，是一首由琵琶领奏的八重奏。乐曲取材于潮州音乐《寒鸭戏水》，作曲家抽取了其中一小段作为旋律，并从中发展，以新的手段重新构思，描绘了一幅寒鸭于水中悠然自得、互相追逐嬉戏的戏水图。本场音乐会中《水戏》的琵琶由广西艺术学院民乐系副主任舒芳领奏，自第一声始，其弦与指合，音与意合，轻拢慢捻间营造出一种清冷深幽之感。至主题旋律，琵琶声陡然一变，其声铮铮，如撕裂帛，几番轮指拨奏，亦有“玉纤挑落折冰声，散入秋空韵转清”之感。纵听全曲，琵琶声跳跃而颗粒，伴有零星鼓点，然比起“戏水”，笔者似乎更能感受到“寒”之一字。乐曲快慢相宜，琵琶独奏时幽远呜咽隐有未尽之语，而合奏则情绪激进其弦转急，以动衬静，仿佛能看见有寒鸭嬉于水边，而江寒风清，天水茫茫一色，极目远眺时不禁产生几分“人生天地间，忽如远行客”的怅然。 这两首作品皆是融合多种音乐元素，既突出了主奏乐器的表现力，也在和其它声部的配合中取得了很好的平衡。民族室内乐在现有的形制下如何丰富表演形式，拓宽表现空间，真正做到“小而细，精而美”，也是当下作曲家所不断求索的。这两位作曲家都是新加坡人，却能在中国传统音乐中汲取养料，结合现代作曲技法进行创作，其文化内涵、审美意趣突破了地域的隔阂，跨越时间与空间，将不同的文明串联、展示于听众眼前。
三、旭日初升，乳虎啸林：新锐青年作曲家
本场音乐会所演奏的曲目几乎都是近几年所创作，且大部分是来自新锐青年作曲家的作品。在这一点上，也正合中国—东盟音乐周开放而包容的主题。如李博禅的作品《在那遥远的地方》。李博禅是中国青年作曲家，现就读于中央音乐学院作曲系。《在那遥远的地方》，是他根据王洛宾所创作的民歌特别为华乐室内乐所改编而成。自第一声笛声响起，就仿佛是一部黑白电影的定格画面，随着镜头的拉远而被赋予了色彩，给人一派悠长空旷之感。引子部分的二胡接踵而至，在诉说的同时又平添几分苍凉之意。第一部分的慢板，弹拨乐声部配以扬琴的轻轻吟诵，突出了极具草原风格的切分节奏音型，构成了特殊的音乐语汇，仿佛置身于辽阔草原，抬头就能看见漫无边际的绿色随风涌动。这一刻弦乐声部悠悠奏出主题旋律，又有笛声轻轻应合，绵延的旋律线条也使人心绪随之跌宕起伏，哼唱间勾起悠长思念，觉渺渺天地唯一人耳。在王洛宾创作的原曲中《在那遥远的地方》既有哈萨克民歌的音色，又有青海藏族民歌的风格，在这首改编作品中，李博禅亦保留了这一点，旋律线条清晰可闻，声部间水乳交融，使听者既能感受到苍凉壮阔的草原风光，亦有几分难以宣之于口的柔肠百结。乐曲至快板部分，弦乐声部在渐进的弱奏中烘托出竹笛急促激昂的固定音型，像是在草原之上，众人围着篝火，踩着鼓点，跳着热情奔放的舞蹈，想把心事说给心爱的姑娘。乐曲尾声则在一切情绪到达顶点之时，回归主题前后呼应，喷薄而出又戛然而止，使听者大饱耳福之余，意犹未尽。
再如《乘风破浪》，可以说是整场音乐会中令笔者最为心驰神往的作品。作者刘畅是辽宁师范大学的青年教师，亦是中国优秀的青年作曲家。新加坡联合早报曾评价其为极具时代感的、迷人且富有激情的当代青年作曲家，他的音乐风格细腻多彩，使听众振奋且难以忘怀，并能深深陶醉于东方的神奇魅力之中。《乘风破浪》这首作品则是他为民族室内乐所作，于新加坡鼎艺乐团成立十周年之际暨鼎艺华乐室内乐节2017年开幕式首演。
仅是看到曲目名，便先生一股豪情，干净利落的筝音与密集快速的弹拨声部辅一出现，如转丸珠，首先就抓住了听众的耳朵。在乐曲的第一部分里，主题旋律伴着打击乐的不断增强，弦乐声部的跳弓演奏，每一句音乐素材的重复递进，强烈的情感亦在循环往复间不断堆叠，浑然天成，几欲喷发，仿佛能窥见一人直立于甲板之上，衣袍被风灌入猎猎作响，迎面是天风浪浪，海山苍苍，纵行路难，亦有无尽豪情跃然于胸，要迎难而上。至乐曲进入到第二部分的慢板，几声筝鸣，似是当头棒喝，浮躁的心灵被逐渐安抚。在低音提琴和三角铁如同点缀的衬托下，弹拨声部干净的旋律线条如流水般缓缓溢出，一切都变得静谧下来，仿佛是到了夜晚，船行至平缓江滩，水中有圆月倒影，展现出一幅海风碧云，夜渚月明之象。随着弦乐声部的加入，心绪也如同这只船随江浪向前推进。而至第三部分，強力度的打击乐营造出激流险滩，似疾风骤雨，行神如空，行气如虹，在层层递进的旋律中扩大了音乐表达的张力。至最后尾声重复主题，弦乐声部与弹拨声部收放自如，好似终于穿越风浪到达彼岸，又似终于划破长夜迎接黎明，整体情绪激昂犹如万箭齐发，既有登临绝顶的壮志，亦有展望未来的豪情，直直迎合了整个乐曲“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的审美内涵。
本场音乐会的作曲家有来自新加坡的本土作曲家，亦有优秀的中国青年作曲家。他们来自不同的国家地区，有着不同的年龄层次，他们的思想感情、审美意趣却能通过音乐略窥一二。中国传统音乐可以是一个娓娓道来的故事，一部引人入胜的文学作品，一首风花雪月的诗，一幅细致灵动的画，这种写意式的交流表达是不分国界、不论年龄的。尤其是针对当下新锐的青年作曲家，他们的创作或许还略显稚拙，却有着无限上升的可能。作为音乐艺术发展的重要后辈人才，他们的成长需要良好的平台和多方面的支持，而本场音乐会正是提供了这样的一个展示平台，如此也能更好地促进多元文化中华乐室内乐创作领域的共同繁荣。
四、结语
中国—东盟音乐周是大型国际性的音乐活动，借助广西南宁的地理位置优势，以中国及东盟各国为中心，是不同国家之间音乐文化交流的平台，它本身就有着极强的民族性、开放性以及包容性。
鼎艺团或因排练时间有限而在某些乐曲的配合上稍显瑕疵，但瑕不掩瑜，尤其是他们对于华乐室内乐大力推广的态度，令笔者为之动容。他们近些年一直活跃于海内外，承办华乐室内乐的大型比赛、积极委约新的作品，其发展势头方兴未艾。此间固然有新加坡政府扶持和华乐的广泛推行等因素在，更多还是源于乐团自身对华乐室内乐的热忱与追求。如今我国中小型民族室内乐日渐式微，无论是专业演奏还是作品创作，似乎都在大型民族管弦乐的强劲发展势头下稍显黯淡，其出路何在，是否可以借鉴新加坡华乐团的发展，诸多问题或许值得反思。
本场音乐会仅是一例个案，恰以中国—东盟音乐周为契机，呈现了不同文化之间的音乐交流。在拓宽全球化视野的同时，也秉承了“一带一路”战略发展的原则，即开放包容、交融互鉴、求同存异、兼收并蓄，为在场听众构筑了一场多元文化和谐共存的音乐盛宴。