论文部分内容阅读
【摘 要】高职音乐专业舞蹈教学在目前许多高职学校都有开设，但是对于舞蹈教学不是很重视，高职教师一般都注重音乐教学而忽略舞蹈在音乐专业中的教学，认为舞蹈与音乐教学关系不深，也就导致舞蹈教学相对于在音乐教学其他课程中占的比例较少。但是舞蹈教学在音乐教学中也具有很重要的地位，无论是各种原因都不应该将舞蹈教学忽视。舞蹈教学在音乐专业教学中存在着一些问题需要我们对其探讨并且解决它们。
【关键词】高职;音乐专业，舞蹈教学;弊端与应对策略
引言
无论是音乐还是舞蹈它们都属于艺术类，所以它们都能够对学生的艺术学习产生积极的影响。然而如果在音乐专业教学中忽视舞蹈教学这会对学生的音乐专业学习造成一定的损害，导致学生的音乐专业学习成果有所欠缺。如果想要真正的将学生音乐专业教好并且学习好，那么舞蹈教学也是需要受到关注度的。音乐和舞蹈都能够共同促进学生的对于艺术的追求有所增益。
1.高职音乐专业舞蹈教学的意义
舞蹈是一个艺术类的专业，对于艺术本身来说，艺术是需要天赋的，但也需要后期的努力。但是艺术种类间也是相互贯通相互联结的，一个艺术种类学习好对另一个艺术种类也有着促进的关系，比如，对于乐器的学习，精通一件乐器我们必然能够对乐理知识以及乐谱都相当了解，那么其他乐器来说也是靠着乐理知识来对其进行辅助的学习的，我们掌握了乐理以及乐谱知识，对于另一种乐器的学习而言主要是在于手上的实践能力，多加的练习也能够熟练的运用。并且艺术之间也是相辅相成的。在高职音乐教育中，掌握舞蹈的学习也能够在今后的音乐教学中发挥自己的优势以及所长，能够在本来音乐的领域中与别人相比更加有竞争力。在将来高职音乐发展未来，因为有舞蹈教学的加持相比在将来的音乐专业必定有比别的专业有更加坚实的后背。如果从现在的社会需要来看，从幼兒园到中小学的音乐教学中都更加渴求音乐与舞蹈同时兼备的音乐教师，因为这更符合学生和学校整体教学目标。音乐因为有舞蹈的加入变得更加生动有趣，让人沉醉。同样的舞蹈如果缺失音乐的加入，会索然无味想想看如果一段舞蹈没有音乐相配就好像甜品中缺失了甜，没有灵魂。
2.高职音乐专业舞蹈教学存在的弊端
2.1舞蹈课时安排的较少
在音乐专业教育中学生每天需要上的课程实在是多，相对于其他又于音乐学习有关的课程，舞蹈教学就显得尤为不起眼，所以对于学生的课时安排就尽可能的为其它课程腾地。舞蹈课时少，但舞蹈教学有需要循序渐进的教学并不是教几次学生就能够学习好的，需要长时间的锻炼。如果没有较多课时做基础教师想要教好舞蹈，学生想要学习好这些都不是在大半个月上两次就能实现目标的。舞蹈教学最后的成果与学生学习的课时长短有着明显的关联。但是对于学校压缩舞蹈课时这一做法是不能支持的。课时少就意味着学生在舞蹈学习放面下的精力少，努力不够，除非是对于舞蹈十分热爱的学生，在课下时间练习，参加舞蹈社团对于舞蹈学习细细琢磨，并且挖空心思想要去做才能将舞蹈学习学出门道来。又因为本身舞蹈种类繁杂，每个物种又有不同知识，就造成舞蹈理论知识学习较难，在课时少的情况下不能学习完整。
2.2学生学习舞蹈兴趣较低
舞蹈学习不同于音乐学习无关于身体素质和年龄上的限制。所谓要想将舞蹈学习好童子功是必不可少的。所以这就一定程度上限制了学生一定的行动力，因为学生身体骨骼发育较成熟，如果学生在经过舞蹈之前的训练之后都会让学生在之后的几天当中享受到疼痛。这对学生学习舞蹈积极性有一定的打击。
2.3学生之间存在一定的差异
在高职的音乐教学当中，基本上学习音乐专业的学生受过专业的音乐培训在存在的差异并不大，最多是优秀与较差的关系，但是舞蹈不同，学习音乐专业的学生在舞蹈方面有欠缺的，有的学生之前由于爱好或者其他原因受过专业舞蹈训练，一些学只是学习过舞蹈但没有系统的学习过，还有一些学生压根就没有学习过舞蹈，一点的舞蹈基础都没有。学生之间舞蹈差异很大，身体上的柔韧性不同，掌握的舞蹈技能不同，这就导致教师在教的时候掌握不好教授舞蹈知识的深浅，很难实现完整教学。
3.深究高职音乐专业舞蹈教学对现状的解决措施
3.1设置合理的课程安排和课程定位
由于课时较少原因导致音乐专业的学生对于舞蹈学习不足，那么学校就应该针对这个问题增加课时，让学生学习舞蹈时间增加，从外部因素促进学生学习舞蹈。对于课程定位就对于舞蹈教学要有层次，有目的的教学，对全部的学生应该教授完整的舞蹈知识和舞蹈技能，让学生。对于舞蹈有一个基础的学习并且从前接受过一定的舞蹈训练基础的学生，就应该加强学生基本功训练以及更高级的舞蹈编排能力的课程，这些课程可以让这些有基础的学生，在舞蹈专业方面更有深层次的学习。对于分层次教学方法，我们在对于舞蹈课程设置的时候，应该优化舞蹈课程，分模块化教学，这样才能将舞蹈教学深入下去。
3.2舞蹈教学过程中应该注意循序渐进
任何知识都是有深浅层次区分的，所以对于舞蹈教学应该有一个有浅入深循环渐进教学的过程，再有一点舞蹈是一门艺术类，对于艺术类学科就不能像其他知识性学科3短时间的记忆与学习，再加上理解可以提高一个层次，但是舞蹈是一个需要慢慢长时间熏陶侵染的，就比如与文学素养语文的学习也需要长时间慢慢的磨练，才能够将文学素养提升。所以对于舞蹈教学课程也应该有深入浅的安排，在大一的时候教授学生一些舞蹈的基本功和基本知识，在大二的时候可以教授学生一些舞种的训练。大三的时候就可以安排学生一些更深层次的舞蹈编舞学习。
3.3激发学生学习兴趣
学生如果有对舞蹈学习的兴趣，那么在舞蹈学习方面，老师的教学工作就很容易完成，所以我们在舞蹈教学方面一定要着重对于培养学生的学习兴趣。对于舞蹈学习的一些动作和基本功都是枯燥机械化的反复训练，这些对于青春期的实践下来，精力充沛的学生来说，反复的做枯燥的动作和舞蹈学习很难。学生积极性不高，那就需要老师做一些努力去激发学生的学习兴趣，运用自身幽默风趣的语言风格，动作，以及可以在舞蹈教学时配上多媒体声音图像视频的教学方式，配合教学。
4.结束语
从而言之，在高职音乐专业教学方面一定要着重对于舞蹈教学的培养，无论是基于在高职音乐教学中使整个课程更加完整性也好，还是为了能够培养综合能力更好的学生来说，或者是为了适应社会急需这类人才的要求来说，我们都应该重视舞蹈教学在音乐专业重要，这样为社会培养多型人才，也能为学生自身在音乐道路上走的更远。
参考文献
[1]高月瑶.探究高职音乐专业舞蹈教学的现存弊端及应对策略[J].黄河之声，2016.
[2]拥措拉姆.试析高校音乐专业舞蹈教学的现状与对策[J].新校园（中旬刊），2013：33-33，37.
[3]张骥.高职音乐专业舞蹈教学的现存弊端及应对策略[J].泸州职业技术学院学报，2010：68+78-80.
作者简介：孟丹（1989-），女，汉族，河南焦作人 ，讲师，研究方向为舞蹈编导。
【关键词】高职;音乐专业，舞蹈教学;弊端与应对策略
引言
无论是音乐还是舞蹈它们都属于艺术类，所以它们都能够对学生的艺术学习产生积极的影响。然而如果在音乐专业教学中忽视舞蹈教学这会对学生的音乐专业学习造成一定的损害，导致学生的音乐专业学习成果有所欠缺。如果想要真正的将学生音乐专业教好并且学习好，那么舞蹈教学也是需要受到关注度的。音乐和舞蹈都能够共同促进学生的对于艺术的追求有所增益。
1.高职音乐专业舞蹈教学的意义
舞蹈是一个艺术类的专业，对于艺术本身来说，艺术是需要天赋的，但也需要后期的努力。但是艺术种类间也是相互贯通相互联结的，一个艺术种类学习好对另一个艺术种类也有着促进的关系，比如，对于乐器的学习，精通一件乐器我们必然能够对乐理知识以及乐谱都相当了解，那么其他乐器来说也是靠着乐理知识来对其进行辅助的学习的，我们掌握了乐理以及乐谱知识，对于另一种乐器的学习而言主要是在于手上的实践能力，多加的练习也能够熟练的运用。并且艺术之间也是相辅相成的。在高职音乐教育中，掌握舞蹈的学习也能够在今后的音乐教学中发挥自己的优势以及所长，能够在本来音乐的领域中与别人相比更加有竞争力。在将来高职音乐发展未来，因为有舞蹈教学的加持相比在将来的音乐专业必定有比别的专业有更加坚实的后背。如果从现在的社会需要来看，从幼兒园到中小学的音乐教学中都更加渴求音乐与舞蹈同时兼备的音乐教师，因为这更符合学生和学校整体教学目标。音乐因为有舞蹈的加入变得更加生动有趣，让人沉醉。同样的舞蹈如果缺失音乐的加入，会索然无味想想看如果一段舞蹈没有音乐相配就好像甜品中缺失了甜，没有灵魂。
2.高职音乐专业舞蹈教学存在的弊端
2.1舞蹈课时安排的较少
在音乐专业教育中学生每天需要上的课程实在是多，相对于其他又于音乐学习有关的课程，舞蹈教学就显得尤为不起眼，所以对于学生的课时安排就尽可能的为其它课程腾地。舞蹈课时少，但舞蹈教学有需要循序渐进的教学并不是教几次学生就能够学习好的，需要长时间的锻炼。如果没有较多课时做基础教师想要教好舞蹈，学生想要学习好这些都不是在大半个月上两次就能实现目标的。舞蹈教学最后的成果与学生学习的课时长短有着明显的关联。但是对于学校压缩舞蹈课时这一做法是不能支持的。课时少就意味着学生在舞蹈学习放面下的精力少，努力不够，除非是对于舞蹈十分热爱的学生，在课下时间练习，参加舞蹈社团对于舞蹈学习细细琢磨，并且挖空心思想要去做才能将舞蹈学习学出门道来。又因为本身舞蹈种类繁杂，每个物种又有不同知识，就造成舞蹈理论知识学习较难，在课时少的情况下不能学习完整。
2.2学生学习舞蹈兴趣较低
舞蹈学习不同于音乐学习无关于身体素质和年龄上的限制。所谓要想将舞蹈学习好童子功是必不可少的。所以这就一定程度上限制了学生一定的行动力，因为学生身体骨骼发育较成熟，如果学生在经过舞蹈之前的训练之后都会让学生在之后的几天当中享受到疼痛。这对学生学习舞蹈积极性有一定的打击。
2.3学生之间存在一定的差异
在高职的音乐教学当中，基本上学习音乐专业的学生受过专业的音乐培训在存在的差异并不大，最多是优秀与较差的关系，但是舞蹈不同，学习音乐专业的学生在舞蹈方面有欠缺的，有的学生之前由于爱好或者其他原因受过专业舞蹈训练，一些学只是学习过舞蹈但没有系统的学习过，还有一些学生压根就没有学习过舞蹈，一点的舞蹈基础都没有。学生之间舞蹈差异很大，身体上的柔韧性不同，掌握的舞蹈技能不同，这就导致教师在教的时候掌握不好教授舞蹈知识的深浅，很难实现完整教学。
3.深究高职音乐专业舞蹈教学对现状的解决措施
3.1设置合理的课程安排和课程定位
由于课时较少原因导致音乐专业的学生对于舞蹈学习不足，那么学校就应该针对这个问题增加课时，让学生学习舞蹈时间增加，从外部因素促进学生学习舞蹈。对于课程定位就对于舞蹈教学要有层次，有目的的教学，对全部的学生应该教授完整的舞蹈知识和舞蹈技能，让学生。对于舞蹈有一个基础的学习并且从前接受过一定的舞蹈训练基础的学生，就应该加强学生基本功训练以及更高级的舞蹈编排能力的课程，这些课程可以让这些有基础的学生，在舞蹈专业方面更有深层次的学习。对于分层次教学方法，我们在对于舞蹈课程设置的时候，应该优化舞蹈课程，分模块化教学，这样才能将舞蹈教学深入下去。
3.2舞蹈教学过程中应该注意循序渐进
任何知识都是有深浅层次区分的，所以对于舞蹈教学应该有一个有浅入深循环渐进教学的过程，再有一点舞蹈是一门艺术类，对于艺术类学科就不能像其他知识性学科3短时间的记忆与学习，再加上理解可以提高一个层次，但是舞蹈是一个需要慢慢长时间熏陶侵染的，就比如与文学素养语文的学习也需要长时间慢慢的磨练，才能够将文学素养提升。所以对于舞蹈教学课程也应该有深入浅的安排，在大一的时候教授学生一些舞蹈的基本功和基本知识，在大二的时候可以教授学生一些舞种的训练。大三的时候就可以安排学生一些更深层次的舞蹈编舞学习。
3.3激发学生学习兴趣
学生如果有对舞蹈学习的兴趣，那么在舞蹈学习方面，老师的教学工作就很容易完成，所以我们在舞蹈教学方面一定要着重对于培养学生的学习兴趣。对于舞蹈学习的一些动作和基本功都是枯燥机械化的反复训练，这些对于青春期的实践下来，精力充沛的学生来说，反复的做枯燥的动作和舞蹈学习很难。学生积极性不高，那就需要老师做一些努力去激发学生的学习兴趣，运用自身幽默风趣的语言风格，动作，以及可以在舞蹈教学时配上多媒体声音图像视频的教学方式，配合教学。
4.结束语
从而言之，在高职音乐专业教学方面一定要着重对于舞蹈教学的培养，无论是基于在高职音乐教学中使整个课程更加完整性也好，还是为了能够培养综合能力更好的学生来说，或者是为了适应社会急需这类人才的要求来说，我们都应该重视舞蹈教学在音乐专业重要，这样为社会培养多型人才，也能为学生自身在音乐道路上走的更远。
参考文献
[1]高月瑶.探究高职音乐专业舞蹈教学的现存弊端及应对策略[J].黄河之声，2016.
[2]拥措拉姆.试析高校音乐专业舞蹈教学的现状与对策[J].新校园（中旬刊），2013：33-33，37.
[3]张骥.高职音乐专业舞蹈教学的现存弊端及应对策略[J].泸州职业技术学院学报，2010：68+78-80.
作者简介：孟丹（1989-），女，汉族，河南焦作人 ，讲师，研究方向为舞蹈编导。