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最近在北京观看了原创音乐剧《五姑娘》的演出。据悉，这是该剧入选“国家舞台艺术精品工程”２００４——２００５年度初选剧目后，经再度打磨修改后第一次亮相北京。作为一名从事音乐剧表演教学的青年教师，想从音乐剧表演艺术的角度谈谈自己的观后感。
音乐剧是一门表演艺术，音乐剧演员各项表演技能的高低，往往对一部音乐剧的成败有决定作用。自音乐剧艺术在新时期兴盛以来，我国原创音乐剧之所以没有能够取得更大的成绩，除了一度创作的因素之外，二度创作、特别是演员的二度创作也是一个不容忽视的原因。尤其是在那些追求载歌载舞的剧目中，最主要的障碍是演员的表演技能不全面——声乐演员不善于表演和舞蹈，舞蹈演员不善于歌唱和表演，话剧演员不善于歌唱和舞蹈；戏曲演员倒是唱做念打样样俱全，可惜在台词和形体表演方面又存在较多的程式化套路，与音乐剧讲究真实性和生活化的表演有一定距离。
《五姑娘》两个主要演员——五姑娘的扮演者章小敏、徐阿天的扮演者张海庆都是美声歌唱演员出身，先后毕业于中国音乐学院声乐歌剧系，接受过系统的专业声乐训练，掌握了扎实的美声唱法基本功，我也曾看过他们在小剧场歌剧《再别康桥》中担任主角的表现。应该说，从表演艺术的角度看，这次在《五姑娘》中出演男女主人公，比《再别康桥》有更大的难度。因为后者主要以唱功取胜，这对于声乐演员来说本来就是驾轻就熟的事情；而《五姑娘》则对演员的歌唱、表演、台词和舞蹈等多项表演技能提出了更加全面的要求，这对于从音乐学院毕业的歌唱演员来说，将是一个严峻挑战。
从舞台效果看，章小敏、张海庆两人在导演陈蔚的指导帮助下，在发挥歌唱优势的同时，努力弥补自己在表演技能方面的弱项，无论在歌唱方面还是在表演和形体方面，都比较出色地完成了角色的创造。
首先看声音造型。由于两人都是美声歌唱演员，而《五姑娘》的男女主人公，一个是农村富家姑娘，另一个则是青年长工，而此剧的音乐素材又采自浙江田歌和民间音乐，具有浓烈的江南水乡风格——两者在风格、唱法上的确存在某些不够和谐之处。为了缓解这个矛盾，章小敏和张海庆坚持从人物出发、从全剧音乐的整体风格出发，对自己的声音造型进行了必要的调整和改造——在演唱大量的抒情性唱段时，吸收通俗唱法的某些特点，将音量控制在中等以下，高声区多用假声、气声，不单纯追求音色的坚实和声音的共鸣，造成类似“美通”的听觉效果；在演唱某些戏剧性较强的唱段时，则显露出美声唱法的本色，共鸣充分，音质坚实，音量对比强烈，声音的表现力丰富。
再看润腔走句。在一般情况下，美声唱法的演员在演唱民族风格很强、地域特色鲜明的民歌或创作作品时，常常在装饰音、滑音、音势走句等体现风格特色最细微也最关键的地方不够注意，因此总给人以洋腔洋调的感觉，抓不住风格基调。为此，章小敏、张海庆两人也在这方面作了很多努力。特别是章小敏，在演唱中比较注意对作品风格基调的把握，行腔时特别注意在润腔走句的关键处和细微处下功夫，把带有标志性的装饰音、滑音和音势唱得尽可能圆润、轻灵、自然，努力揭示出江南民歌独特的风格和韵味。
从戏剧表演的角度看，音乐剧对戏剧表演的要求比歌剧更高。因为音乐剧有比较复杂的情节，除了歌唱因素之外，还有更多的视听手段来展开冲突、吸引观众，因此，频繁的舞台调度、较多的动作和台词、丰富的形体语言和表情，都是必不可少的。如果说章小敏、张海庆在小剧场歌剧《再别康桥》中的表演还略显稚嫩的话，那么他们在《五姑娘》中的戏剧表演则显得比较松弛、自如，无论是台词、形体动作还是表情语言，相对于国内歌剧和音乐剧的戏剧表演来说，已具有较高的专业水准。在这一点上，张海庆的表现更突出一些。他在舞台上表演大气而又自信，对人物的理解和把握比较准确，肢体语言自然松弛，台词和动作的分寸感也比较适度，成功地塑造了徐阿天豪放、热情、能干、坚定的青年长工形象，特别是他在五姑娘自杀后的冲天惨烈一吼，既令人心碎也令人震撼，有很强的感染力。
舞蹈是音乐剧最重要的表现手段之一，也是美声歌唱演员最为头疼的一件事。我国原创音乐剧中的美声演员，要么根本不舞，要么寻找替身，一旦剧目本身要求载歌载舞，常常捉襟见肘，在舞台上把自己的弱项暴露无遗。而《五姑娘》虽不在整体上要求主要演员载歌载舞，但根据剧情的需要，导演和舞蹈编导也为两个主人公安排了不少技巧性不强、但具有一定舞蹈意味的肢体语言和造型，当然也有一部分典型的舞蹈场面，如斗牛、对歌的场面，轧蚕花的场面以及在窑中劳动的场面等等。在上述这些群舞场面中，两个主要人物、特别是徐阿天被置于舞蹈队列的中心，与群舞演员一起载歌载舞，成为观众视线的聚焦点。这对从未学过舞蹈的张海庆来说，其挑战的严峻程度可想而知。但从舞台表现看，舞蹈编导为他设计的舞蹈语汇虽不复杂，也没有旋转、跳跃等高难度技巧，但他的动作自然舒展，落落大方，韵律协调，具有一定的舞蹈美感——对于一个美声演员来说，能达到这样的水平，已经是相当不容易的了，他在排练中付出的汗水和艰辛，也是可以想见的。
也许是我国适于在音乐剧中担纲主演的演员不是很多，因而剧组在选择演员时存在较多的局限性。五姑娘是一个清纯、俏丽而又大胆热情的江南少女形象，她的唱腔也多以抒情性为主，具有强烈戏剧性对比的唱段很少，从角色性格和音乐形象的塑造出发，似乎选择一个声音清亮透明的民族唱法演员更为合适；而章小敏本人是个女中音，其声部的音质特点醇厚但少光泽，扮演清纯少女似乎不够鲜亮；尽管章小敏本人作了很多可贵的努力，也取得了较好的舞台效果，但声部与角色之间的错位仍给人留下了小小遗憾。
尽管如此，我认为两位主要演员在《五姑娘》中的表演艺术是近年来我国原创音乐剧的上乘之作，他们运用歌声和形体动作完成了对于人物形象的塑造，较好地体现了一度创作和导演的构思，为全剧的整体艺术魅力增添了光彩；而章小敏和张海庆两位的成长之路，也为当前我国的音乐剧表演艺术教学提供了有益的启示。
智艳 南京艺术学院舞蹈系音乐剧班教师
音乐剧是一门表演艺术，音乐剧演员各项表演技能的高低，往往对一部音乐剧的成败有决定作用。自音乐剧艺术在新时期兴盛以来，我国原创音乐剧之所以没有能够取得更大的成绩，除了一度创作的因素之外，二度创作、特别是演员的二度创作也是一个不容忽视的原因。尤其是在那些追求载歌载舞的剧目中，最主要的障碍是演员的表演技能不全面——声乐演员不善于表演和舞蹈，舞蹈演员不善于歌唱和表演，话剧演员不善于歌唱和舞蹈；戏曲演员倒是唱做念打样样俱全，可惜在台词和形体表演方面又存在较多的程式化套路，与音乐剧讲究真实性和生活化的表演有一定距离。
《五姑娘》两个主要演员——五姑娘的扮演者章小敏、徐阿天的扮演者张海庆都是美声歌唱演员出身，先后毕业于中国音乐学院声乐歌剧系，接受过系统的专业声乐训练，掌握了扎实的美声唱法基本功，我也曾看过他们在小剧场歌剧《再别康桥》中担任主角的表现。应该说，从表演艺术的角度看，这次在《五姑娘》中出演男女主人公，比《再别康桥》有更大的难度。因为后者主要以唱功取胜，这对于声乐演员来说本来就是驾轻就熟的事情；而《五姑娘》则对演员的歌唱、表演、台词和舞蹈等多项表演技能提出了更加全面的要求，这对于从音乐学院毕业的歌唱演员来说，将是一个严峻挑战。
从舞台效果看，章小敏、张海庆两人在导演陈蔚的指导帮助下，在发挥歌唱优势的同时，努力弥补自己在表演技能方面的弱项，无论在歌唱方面还是在表演和形体方面，都比较出色地完成了角色的创造。
首先看声音造型。由于两人都是美声歌唱演员，而《五姑娘》的男女主人公，一个是农村富家姑娘，另一个则是青年长工，而此剧的音乐素材又采自浙江田歌和民间音乐，具有浓烈的江南水乡风格——两者在风格、唱法上的确存在某些不够和谐之处。为了缓解这个矛盾，章小敏和张海庆坚持从人物出发、从全剧音乐的整体风格出发，对自己的声音造型进行了必要的调整和改造——在演唱大量的抒情性唱段时，吸收通俗唱法的某些特点，将音量控制在中等以下，高声区多用假声、气声，不单纯追求音色的坚实和声音的共鸣，造成类似“美通”的听觉效果；在演唱某些戏剧性较强的唱段时，则显露出美声唱法的本色，共鸣充分，音质坚实，音量对比强烈，声音的表现力丰富。
再看润腔走句。在一般情况下，美声唱法的演员在演唱民族风格很强、地域特色鲜明的民歌或创作作品时，常常在装饰音、滑音、音势走句等体现风格特色最细微也最关键的地方不够注意，因此总给人以洋腔洋调的感觉，抓不住风格基调。为此，章小敏、张海庆两人也在这方面作了很多努力。特别是章小敏，在演唱中比较注意对作品风格基调的把握，行腔时特别注意在润腔走句的关键处和细微处下功夫，把带有标志性的装饰音、滑音和音势唱得尽可能圆润、轻灵、自然，努力揭示出江南民歌独特的风格和韵味。
从戏剧表演的角度看，音乐剧对戏剧表演的要求比歌剧更高。因为音乐剧有比较复杂的情节，除了歌唱因素之外，还有更多的视听手段来展开冲突、吸引观众，因此，频繁的舞台调度、较多的动作和台词、丰富的形体语言和表情，都是必不可少的。如果说章小敏、张海庆在小剧场歌剧《再别康桥》中的表演还略显稚嫩的话，那么他们在《五姑娘》中的戏剧表演则显得比较松弛、自如，无论是台词、形体动作还是表情语言，相对于国内歌剧和音乐剧的戏剧表演来说，已具有较高的专业水准。在这一点上，张海庆的表现更突出一些。他在舞台上表演大气而又自信，对人物的理解和把握比较准确，肢体语言自然松弛，台词和动作的分寸感也比较适度，成功地塑造了徐阿天豪放、热情、能干、坚定的青年长工形象，特别是他在五姑娘自杀后的冲天惨烈一吼，既令人心碎也令人震撼，有很强的感染力。
舞蹈是音乐剧最重要的表现手段之一，也是美声歌唱演员最为头疼的一件事。我国原创音乐剧中的美声演员，要么根本不舞，要么寻找替身，一旦剧目本身要求载歌载舞，常常捉襟见肘，在舞台上把自己的弱项暴露无遗。而《五姑娘》虽不在整体上要求主要演员载歌载舞，但根据剧情的需要，导演和舞蹈编导也为两个主人公安排了不少技巧性不强、但具有一定舞蹈意味的肢体语言和造型，当然也有一部分典型的舞蹈场面，如斗牛、对歌的场面，轧蚕花的场面以及在窑中劳动的场面等等。在上述这些群舞场面中，两个主要人物、特别是徐阿天被置于舞蹈队列的中心，与群舞演员一起载歌载舞，成为观众视线的聚焦点。这对从未学过舞蹈的张海庆来说，其挑战的严峻程度可想而知。但从舞台表现看，舞蹈编导为他设计的舞蹈语汇虽不复杂，也没有旋转、跳跃等高难度技巧，但他的动作自然舒展，落落大方，韵律协调，具有一定的舞蹈美感——对于一个美声演员来说，能达到这样的水平，已经是相当不容易的了，他在排练中付出的汗水和艰辛，也是可以想见的。
也许是我国适于在音乐剧中担纲主演的演员不是很多，因而剧组在选择演员时存在较多的局限性。五姑娘是一个清纯、俏丽而又大胆热情的江南少女形象，她的唱腔也多以抒情性为主，具有强烈戏剧性对比的唱段很少，从角色性格和音乐形象的塑造出发，似乎选择一个声音清亮透明的民族唱法演员更为合适；而章小敏本人是个女中音，其声部的音质特点醇厚但少光泽，扮演清纯少女似乎不够鲜亮；尽管章小敏本人作了很多可贵的努力，也取得了较好的舞台效果，但声部与角色之间的错位仍给人留下了小小遗憾。
尽管如此，我认为两位主要演员在《五姑娘》中的表演艺术是近年来我国原创音乐剧的上乘之作，他们运用歌声和形体动作完成了对于人物形象的塑造，较好地体现了一度创作和导演的构思，为全剧的整体艺术魅力增添了光彩；而章小敏和张海庆两位的成长之路，也为当前我国的音乐剧表演艺术教学提供了有益的启示。
智艳 南京艺术学院舞蹈系音乐剧班教师