正是缘于对青色的崇尚，古人将其与许多美好的物象联系在一起。年轻人又称为“青年人”，正当年少是“青葱岁月”“大好青春”，廉洁奉公的官员是“青天”，技艺高超为“炉火纯青”，仕途亨通乃“平步青云”“青云直上”。被重视或喜爱除了所谓受到“青睐”，还可说成得到“青眼”或“垂青”。史书亦可谓“青史”“汗青”，能够“留取丹心照汗青”，“名垂青史”往往被古人视为无上的荣耀。
　　爱屋及乌，一系列“青”的衍生字也被赋予类似于青色的色彩思维信息，传递着相近的色彩情感。譬如“静”，《说文解字》有云：“静，从青争声。审也。”王筠《说文句读》注曰：“采（彩）色详审得其宜，谓之静。”可见“静”的本意源自对青色的审美体验。又如“清”“情”“精”“晴”“倩”“靓”等字，无不以“青”字为部首，或用其声，或涵其义，体现着古人对青色作为“优选之色”的全方位认可。
　　美国哲学家苏珊·朗格说：“艺术是人类情感符号形式的创造。”当青色以文字、意象的形式融入文学创作时，它就成了一个“有意味的形式”。故而漫漫华夏文学史亦可称为一部青色的“劳模史”。“瞻彼淇奥，绿竹青青”是《诗经》里“瑟兮倜兮，赫兮咺兮”的“有匪君子”;“绿树村边合，青山郭外斜”是邀请孟浩然欢聚的故人田家;“青门一分手，难见杜陵人”是李端《送客赴洪州》时的依依惜别。有

　　画作题材取自东晋诗人陶渊明所作《桃花源记》，画卷大致可分为5个场景：发现桃源、桃源见闻、源中闲聊、桃源畅饮、离开桃源。图中远处峰峦起伏，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁时隐时现，若仙若幻。近景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家学宋赵伯驹一派。不论草木枝叶还是人物动态、表情都描绘得细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美，显示出仇英精深的人物和山水表现能力。人甚至曾统计过陶渊明、李白、苏轼3位文豪共计2800多首使用色彩词的诗歌，发现青色词有709处，数量居所有颜色之首。也正是一代代文人墨客撷草木之色，集山川之彩，铺陈设色，借色传情，或述一己之志，寄托人生理想，或抒一腔深情，感叹离愁别绪……乐此不疲地把各自对青色的推崇诉诸笔端，并将之巧妙地融于不同意境的创造，赋予青色独特且丰富的审美内涵。
　　“诗画本一律”，青色不仅是中国绘画艺术“丹青”之名的组成部分，而且在传统绘画中，无论是文人雅士创作的山水画，还是民間艺人创作的宗教壁画，艺术家们都格外关注颜料中的青、绿。在很长时期内，中国山水画的主色调就是青绿色。《中国美术辞典》“青绿山水条”记载：“清代张庚曰：‘画，绘事也，古来无不设色，且多青绿’……中国山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。”即便自唐以后“青绿山水”日趋式微，演变为“水墨山水”，主色调也由青色变成墨色，但在古人眼中，“墨色”仍类属于“青色”。而据研究，肇始于魏晋南北朝、延续至明清的敦煌莫高窟壁画，其所用颜料以石青、石绿的色阶变化最为丰富。石青有深浅不同的7种，石绿有5种，而铅丹和赭石等颜料仅有二三色。
　　值得一提的是，作为中国文化名片的瓷器，无疑也折射着传统工艺美学理念的流变。其中，青瓷不仅是中国瓷器中的大宗品种，还是单色瓷器中流行时间最长的品种，除了制瓷技艺的约束，也与中华民族“尚青”的传统密不可分。特别是宋代，青瓷制造发展至巅峰。宋人理性、沉静、悠远、淡泊的性格与青色冷静、阴柔、素雅、含蓄的特点完美契合，直观映照了色彩审美文化和民族性格的发展脉络。此外，历史悠久且广泛应用于民间的蓝印花布，也和中国布衣“青衣蓝衫”的现象一起构成了中国古代服饰文化的“人多势众”，成为国人“尚青”观念的另一个注脚。
　　这又是为什么呢？世间有五光十色，古人为何独对青色分外垂青呢？

　　中国的先人们将天地万物的基本元素统一划分为“木火金土水”，即“五行”。人们对这5种自然物质的色彩加以观察和总结，由此产生了“青赤白黄黑”，即“五色”。与“五行”对应的还有“五时”和“五方”。《释名·释采帛》曰：“青，生也。象物生时色。”《说文解字》解释：“青，东方色也。”
　　具体而言，青色五行属木，而木象征着具有生长的特性的植物，关乎春季和东方。春季象征一年之始，东方则象征一日之始。俗话说：“一年之计在于春，一日之计在于晨。”故青色便象征着“生”的希望和开始。可以想象，与远古先民生存的环境最休戚相关的颜色就是青色——头顶青天，身伴碧水，放眼望去是郁郁葱葱的植被，无时无处不被青色所濡染和包围。在长久无意识的共生中，青色浸染了古人的色彩观，并进一步影响了他们的审美观。同时，对于建立在农耕文明基础上的中华民族来说，青色寓意的重要性不言而喻。
　　《吕氏春秋·仲春纪》有言：“天子居青阳太庙，乘鸾辂，驾苍龙，载青旗，衣青衣，服青玉，食麦与羊，其器疏以达。”顺天应时的敬畏之心，萌发出“天人合一”这一朴素的生存智慧，并由此塑造了传统的哲学观和宗教观，进而影响了趋吉避凶动机下的审美倾向。逆流而上，我们从古人对青色的审美中也不难发现，儒、释、道思想于其中扮演的重要角色。

　　儒家格外重视“正统”，认为“名不正，则言不顺;言不顺，则事不成”，所以名义或名分上的正当与否十分重要。这种认知也体现在色彩上，《论语·阳货篇》中，孔子“恶紫之夺朱也”，是因为紫色这种杂色夺取了正色之朱色的地位，象征着异端压倒了正统。而青色位属“五色”，其性正统，其名正当，理所当然受到儒家的尊崇。
　　儒家还极力倡导“中庸”。朱熹认为：“中者，不偏不倚，无过不及之名者;庸，平常也。”而青色对光线的吸收和反射都比较适中，给人以明净澄澈的感觉，因此，科学家将之称为人眼的“亲和色”。古人也认为唯青色最宜于人眼。正统又中庸的特质让青色得到了儒家的推崇，儒家的推崇又反过来强化了古人“尚青”的观念。
　　与儒家相似，道家思想同样是中华传统文化不可磨灭的底色。老子主张“致虚极，守静笃……夫物芸芸，各复归其根。归根日静，静日复命”。庄子也认为“水静犹明，而况精神圣人之心静乎！天地之鉴也，万物之镜也……夫虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也”。因此，道家坚信以虚静的主观态度对待万物，才能妙悟万物之美、大道之真。青色属于冷色调，现代实验证明：人在青色的环境里，皮肤温度可比平时降低2℃左右，心跳每分钟可减少4次到8次，呼吸变缓，心脏负担减轻，精神也随之放松，这无疑会对道家进入“虚静”的境界大有裨益。由此看来，道袍通常以青布为衣料，并称为“海青”，恐怕也与青色消除生理疲劳和心理紧张的功能有关。

　　画中层峦叠嶂，山间白云缭绕，山麓绿树丛生，苍翠欲滴，平湖开阔连天。村舍、寺庙、飞鸟点缀其间，展现出一派飘渺幽深、雄伟壮丽的自然美景。画家继承唐宋以来青绿山水画传统，通卷施青绿等重色，又以淡赭染水天，于鲜艳赋色中别具清雅之致，于清虚灵动中妙造自然。
　　作为“舶来品”的佛教，在与中国儒、道思想交汇融合的过程中，同样有了“尚青”的传统。佛教的服装颜色基本为青色系和黄色系。僧人的法衣也常为青色，称为“青甲”“青衲”。“青莲”则常被用来形容佛的眼睛。《楞严经》就有“纵观如来，青莲花眼”的说法;《维摩诘所说经》上卷亦云“目净修广如青莲”。之所以如此，原因和道家相似：有助于疏解紧张情绪、达到心境“静默”的青色，对佛教徒的修行顿有裨益。众所周知，佛教修行的主要方式就是静坐沉思。佛祖被后人尊称为“释迦牟尼”，而“牟尼”的含义之一就是“静默”。言及于此，“天下名山僧占多”也就似乎有了不同角度的解读。
　　曾经，先贤们以青观物、以青审物、以青统物。如今，“绿水青山就是金山银山”的发展观念让中华民族追寻“天人合一”的道路变得越发宽阔。从应天时到合民用，作为华夏底色的青色也在日益厚重与蓬勃。