【关键词】 中国画；意境；意象；教学方法
　　【中图分类号】 G633.955
　　【文献标识码】 A
　　【文章编号】 1004—0463（2017）
　　03—0070—01
　　一、中国画中的意境和意象
　　“意境”、“意象”是中国传统美学中十分重要的范畴，在画论中，“意境”、“意象”的正式提出是比较晚的。明代唐志契说：“若使无题，则或意境两歧，而四时朝暮，风雨晦冥，直任笔之所之。”前人云：“诗是无形画，画是有形诗。”清人黄钺仿唐司空图《诗品》作《画品》，分出沉雄、苍润、奇辟、浑圆、淡远、荒寒、空灵、明净、冲和、韶秀等二十四种意境风格。从刚与柔和相参变异而来的意境风格当不止于此。意境的不同风格即是意象的不同表现。至于意境格调的雅俗高低，则又系于画家的人品和文化艺术修养。
　　意象的形是外在形态，意象的神是指主客体统一的神。就主体来说，神是有生命力的性，包括艺术家的人品、知、情、意、趣、审美理想等。被描写的对象，如动物、植物、山水、河川等万物的神，即物之性。五代荆浩论画松时说：“有画如飞龙蟠虬，狂生枝叶者，非松之气韵也”，是松之形。“枉而不曲”是松之性，借松之性象征“君子之德风”，则是物我统一的神了。《宣和画谱》言之更详：“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者”，以上说法代表了从春秋以来人们赋予这些自然物的传统的精神美。
　　在中国画里，通常讲究物象的“虚实相升，动静相依”这一原则。这里讲的“虚实”，是指画面上有画处（实）与无画处（虚）两种艺术形象。
　　意象的虚实相声相变之理，即虚中有实，虚而不空，实中有虚，实而不塞。画面上的空白，虚中有物，此物是眼睛所看不到的，而是从想象得到的。鸟飞翔处以空白为天，山峦处以空白为云，画面不画水纹，鱼跃处有波涛，所以说虚中有实，虚而不空。虚由实生，无实便无虚，即所谓“真景清而空景現”。如宋代马远的《寒江独钓鱼》以小舟和钓翁的姿态动势，表现出烟波浩茫的江水，虽说无实即无虚，可是实处之妙皆由虚处而生，“无画处皆成妙境”。
　　静与动在中国画中也是相生相变的。静态的中国画并不静，其中寓藏着蓬勃生机。山川起伏奔腾，花鸟草木临风承露，带雨迎曦。山水、花鸟画的意境求静，意象求动，这是静中有动，动而显静，可以说中国画的静美是灵动和静穆的统一。
　　二、具体的教学方法
　　1.激发学生对作品的兴趣，让学生了解创作意图，进行深入观察。在中国画欣赏过程中，学生对形式美感较强、内容丰富、富于情节或抒情性、接近现实生活的作品有较大的兴趣。如，在欣赏补充教材《韩熙载夜宴图》时，学生立刻被整件作品五段式有机联系的形式所吸引。这时教师根据画面内容分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛子的录音，引导学生随音乐而感受夜宴图的具体内容；然后让学生谈感受，学生在感受到美的同时也充分调动了欣赏的积极性，对作品产生了浓厚的探究兴趣。
　　2.唤起学生的审美经验，让学生积极思考。可以让学生围绕画家生活的时代背景、作品风格、表现技法、传达的意境以及作品来讨论、评述，使学生认识到意境是山水画的灵魂，认识到追求意境的创造是中国山水绘画的独特艺术传统等。如，北宋范宽的《溪山行旅图》描绘了北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰占据大半画面，给人以“高山仰止”之感，中景为山冈密林，溪流淙淙，近景但见巨石几块，其间枝叶扶疏的老树之下，商旅赶着负货的驴队缓步而前。画面动静结合，大山的凝重雄浑与商旅缓行山间的牧歌式的情调有机相融，成为中国山水画“大山大水”全景式构图的杰出代表。
　　3.引导学生学会意境转换。通过欣赏，我们看到中国画是诗书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发情感。通过一首小诗或散文可以概括表达自己喜欢的中国画意境，同样也可根据一首诗词或散文的意境来描绘一幅画，做到诗画转换，意境相同，表现形式不同而已。
　　4.引导学生将日常所掌握的文学、美学、哲学、历史、地理、人文等方面的知识进行综合运用，提高自己的艺术修养。教师在以后的示范课、练习课、创作课中，都要将意境的表现渗透其中，使学生感悟中国山水画意境美的能力逐步提高。
　　编辑：王金梅