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应和着园子背后教堂隐约传出的钢琴和诗班的歌声背景，半亩园主马宏坐在自家院中，一边细品茶香，一边畅谈关于他的半亩园摄影艺术中心的构想，“在过去两年的发展和调整中，我今年开始着手新目标的推进，”马宏说，“半亩园摄影艺术中心，这是我构思已久的一个全新的收藏理念。”
当艺术遇上收藏
马宏喜欢收藏，也喜欢摄影。半亩园艺术中心开在昙华林里，园子不算大，但园内格局别有洞天，各种画作、摄影和雕塑错落摆设，散发出低调而含蓄的艺术氛围，充分显示出主人的爱好特点。
马宏上世纪90年代毕业于湖北美术学院的油画专业，科班出身的专业素养让他对美的形式思考有独特的理解。
提及半亩园，更多人熟知的是其艺术中心的身份体现。
马宏致力于为年轻的艺术家们提供展示的机会，他认为对于一个艺术家来说，机遇和才华都是同等重要的。他跟踪他们的创作过程，记录下他们成长历程。相应的，半亩园艺术中心也举办了各种展览，使这些艺术家作品成为极具投资潜力的藏品。
“省内的收藏市场相对来说比较混乱，也没有形成气候，”马宏说，“尤其在艺术收藏上，种类太过于狭隘。大部分人提及收藏，都仅仅局限在古玩和名家作品上。”
然而在艺术收藏中，马宏并不认为藏品应拘泥于绘画这种形式上；新兴的门类正异军突起，越来越多的艺术品都能纳入收藏的范畴——正是由于此，他才产生了成立摄影艺术中心的想法；而摄影，在他的理念中，就是这样一门新兴的收藏产业。
绘画与摄影的碰撞
在马宏看来，艺术在表达人类情感方面的特质总体相通，但在其表现手法上又各有其特色。“虽然绘画和摄影都是利用某一种媒介达到描述客观现实的同一个目的，但手法上，它们还是有很多不同之处的。”马宏分析说。
“摄影，从表面看只不过是以相机和胶片作为载体和媒介的一种表现手法，但它所产生的效果确实是其他艺术门类所不能达到的。摄影发展到今天，绝不单纯是技术，它作为平面二维的表现手段完全可延伸为独立的艺术形式而存在。”马宏说，“我将其归纳为几个关键词——瞬间性、爆发力、直接性。”
在马宏看来，摄影艺术是将艺术家对自然、人文、生活的哲学思考精简提炼而成，是真实的再造；不断将现实生命、自然物象中美的元素进行提炼，运用虚与实，形与影、黑与白等一切可能的艺术手段进行写实的再创造，造成强烈的视觉冲击。尤其重要的是，重视人内心中稍纵即逝的情和性、喜与悲、欢乐和肃穆的超现实表现。“在摄影过程中，光影和人物情绪的变化，不同的材质表现都能被精炼出来；在摄影作品中，尤其能体现出摄影家的个人的阅历和思想，所有的艺术性都能融合和凝集在一个时间点上，这个就是我所说的爆发力。”马宏说，“这样一种提炼和瞬间行为的归纳，和雕塑这门艺术还不太一样。雕塑是在三维空间中，归纳和还原人物瞬间的动态，这一点和摄影确实类似，但它的缺点也很明显——只能在一定的空间内表现一个或少数几个主体，无法表现场景的氛围。然而摄影就不同，它毕竟是二维空间的艺术，能够重构出场景，还原瞬间，甚至归纳理念。我一直强调，摄影本质上是‘捏造出的事实’，它具有引导性，是现实的再构。从某个层面讲，摄影艺术和当代艺术要表达出的东西是相当一致的。”
成就影像收藏
马宏期望他的摄影中心能够在按照投资者要求的前提下，打造出真正的可供收藏的摄影艺术品：“很多人愿意投资艺术品收藏，但很少有人意识到，摄影也可作为一项艺术品投资收藏——尤其是，投资者本人的照片甚至也可以成为艺术品。摄影首先是一项技术，是记录和展现现实的方式和实现过程。发展到今天，摄影早已升华出了这些传统意义。我成立摄影中心的目的，就是帮助这些人群明确摄影艺术的概念，告诉他们，影像是贴近生活的，但成品是可供收藏的。”
马宏认为，影像藏品的优势是在其写实的特质上：“无论怎样，拍出来的东西还是客观的，谁都能看懂。”所以对于摄影艺术中心来说，马宏主张制作这些影像藏品还是以肖像写真系列为常规，但这种产品和普通的影楼又是截然不同的。一件成功的摄影作品，基本的要素必不可少：色彩的处理——不同的色调处理，冷暖色的对比；黑白灰的光影变化——明暗的对比；构图的设计，场景中客观实体的取舍。 然而，实践这些艺术理论仅仅是完成一幅好的摄影作品的第一步。
“摄影艺术要介于真实与非真实之间，”马宏说，“下一步，我期望摄影作品要达到真正的艺术上的层面。当然这个不仅仅是在后期制作上——事实上我比较反对过多的后期，通常主张后期制作不超过30%的度。所谓的上升至艺术层面是什么意思？比如在照片中，人物仅仅是一个元素——换句话说，对拍摄的对象而言，这个人已经不再是他本人，而成为了作品的一部分，而绝非仅仅是他本人的肖像。这件作品，即是有自己的生命力的、独立成一件完整的艺术品，甚至可供放置在博物馆中收藏的。而这一点，是大批量工业化生产的影楼所望尘莫及的。”
提及影像收藏，马宏还是相当的自信。“比较起当代艺术和摄影艺术，显然后者要更加容易被公众接受。我一直强调，毕竟摄影是写实的艺术，到底还是来源于真实。是‘可知、可感、可接受’的一门艺术。”马宏说，“出于对摄影艺术的高度要求，我在制作的过程中甚至不会妥协拍摄对象——也就是这些影像藏品的投资者的品味，但我会告诉他们我的想法：这是艺术家的独特视角，也正是具有独特经济价值的地方。我们成立摄影中心的目的，即是推广理念，帮助他们发现影像藏品的价值，让他们能接受这种全新的投资理念。”
马宏坚信：“影像藏品，除了具备艺术品的美；从记录投资者客观现实的角度而言，更能提升心理上的幸福指数。”
当艺术遇上收藏
马宏喜欢收藏，也喜欢摄影。半亩园艺术中心开在昙华林里，园子不算大，但园内格局别有洞天，各种画作、摄影和雕塑错落摆设，散发出低调而含蓄的艺术氛围，充分显示出主人的爱好特点。
马宏上世纪90年代毕业于湖北美术学院的油画专业，科班出身的专业素养让他对美的形式思考有独特的理解。
提及半亩园，更多人熟知的是其艺术中心的身份体现。
马宏致力于为年轻的艺术家们提供展示的机会，他认为对于一个艺术家来说，机遇和才华都是同等重要的。他跟踪他们的创作过程，记录下他们成长历程。相应的，半亩园艺术中心也举办了各种展览，使这些艺术家作品成为极具投资潜力的藏品。
“省内的收藏市场相对来说比较混乱，也没有形成气候，”马宏说，“尤其在艺术收藏上，种类太过于狭隘。大部分人提及收藏，都仅仅局限在古玩和名家作品上。”
然而在艺术收藏中，马宏并不认为藏品应拘泥于绘画这种形式上；新兴的门类正异军突起，越来越多的艺术品都能纳入收藏的范畴——正是由于此，他才产生了成立摄影艺术中心的想法；而摄影，在他的理念中，就是这样一门新兴的收藏产业。
绘画与摄影的碰撞
在马宏看来，艺术在表达人类情感方面的特质总体相通，但在其表现手法上又各有其特色。“虽然绘画和摄影都是利用某一种媒介达到描述客观现实的同一个目的，但手法上，它们还是有很多不同之处的。”马宏分析说。
“摄影，从表面看只不过是以相机和胶片作为载体和媒介的一种表现手法，但它所产生的效果确实是其他艺术门类所不能达到的。摄影发展到今天，绝不单纯是技术，它作为平面二维的表现手段完全可延伸为独立的艺术形式而存在。”马宏说，“我将其归纳为几个关键词——瞬间性、爆发力、直接性。”
在马宏看来，摄影艺术是将艺术家对自然、人文、生活的哲学思考精简提炼而成，是真实的再造；不断将现实生命、自然物象中美的元素进行提炼，运用虚与实，形与影、黑与白等一切可能的艺术手段进行写实的再创造，造成强烈的视觉冲击。尤其重要的是，重视人内心中稍纵即逝的情和性、喜与悲、欢乐和肃穆的超现实表现。“在摄影过程中，光影和人物情绪的变化，不同的材质表现都能被精炼出来；在摄影作品中，尤其能体现出摄影家的个人的阅历和思想，所有的艺术性都能融合和凝集在一个时间点上，这个就是我所说的爆发力。”马宏说，“这样一种提炼和瞬间行为的归纳，和雕塑这门艺术还不太一样。雕塑是在三维空间中，归纳和还原人物瞬间的动态，这一点和摄影确实类似，但它的缺点也很明显——只能在一定的空间内表现一个或少数几个主体，无法表现场景的氛围。然而摄影就不同，它毕竟是二维空间的艺术，能够重构出场景，还原瞬间，甚至归纳理念。我一直强调，摄影本质上是‘捏造出的事实’，它具有引导性，是现实的再构。从某个层面讲，摄影艺术和当代艺术要表达出的东西是相当一致的。”
成就影像收藏
马宏期望他的摄影中心能够在按照投资者要求的前提下，打造出真正的可供收藏的摄影艺术品：“很多人愿意投资艺术品收藏，但很少有人意识到，摄影也可作为一项艺术品投资收藏——尤其是，投资者本人的照片甚至也可以成为艺术品。摄影首先是一项技术，是记录和展现现实的方式和实现过程。发展到今天，摄影早已升华出了这些传统意义。我成立摄影中心的目的，就是帮助这些人群明确摄影艺术的概念，告诉他们，影像是贴近生活的，但成品是可供收藏的。”
马宏认为，影像藏品的优势是在其写实的特质上：“无论怎样，拍出来的东西还是客观的，谁都能看懂。”所以对于摄影艺术中心来说，马宏主张制作这些影像藏品还是以肖像写真系列为常规，但这种产品和普通的影楼又是截然不同的。一件成功的摄影作品，基本的要素必不可少：色彩的处理——不同的色调处理，冷暖色的对比；黑白灰的光影变化——明暗的对比；构图的设计，场景中客观实体的取舍。 然而，实践这些艺术理论仅仅是完成一幅好的摄影作品的第一步。
“摄影艺术要介于真实与非真实之间，”马宏说，“下一步，我期望摄影作品要达到真正的艺术上的层面。当然这个不仅仅是在后期制作上——事实上我比较反对过多的后期，通常主张后期制作不超过30%的度。所谓的上升至艺术层面是什么意思？比如在照片中，人物仅仅是一个元素——换句话说，对拍摄的对象而言，这个人已经不再是他本人，而成为了作品的一部分，而绝非仅仅是他本人的肖像。这件作品，即是有自己的生命力的、独立成一件完整的艺术品，甚至可供放置在博物馆中收藏的。而这一点，是大批量工业化生产的影楼所望尘莫及的。”
提及影像收藏，马宏还是相当的自信。“比较起当代艺术和摄影艺术，显然后者要更加容易被公众接受。我一直强调，毕竟摄影是写实的艺术，到底还是来源于真实。是‘可知、可感、可接受’的一门艺术。”马宏说，“出于对摄影艺术的高度要求，我在制作的过程中甚至不会妥协拍摄对象——也就是这些影像藏品的投资者的品味，但我会告诉他们我的想法：这是艺术家的独特视角，也正是具有独特经济价值的地方。我们成立摄影中心的目的，即是推广理念，帮助他们发现影像藏品的价值，让他们能接受这种全新的投资理念。”
马宏坚信：“影像藏品，除了具备艺术品的美；从记录投资者客观现实的角度而言，更能提升心理上的幸福指数。”