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摘要：美术馆在城市生活当中的作用越来越活跃，“看展览”已经成为现代生活中人们重要的休闲活动之一，美术馆建筑也随之逐渐成为人们关注的对象。本文从建筑形式出发，阐述美术馆建筑的演变与发展，并简单介绍美术馆功能组成。
关键词：美术馆；建筑形式；发展趋势；功能
一、美术馆建筑形式发展概述
美术馆（Art Museum或Museum of Art）也可理解为艺术博物馆，是博物馆的一份子。中国一直沿袭着建立于1929年的国立中国美术馆的名称来称呼这一类机构，近年来也开始使用艺术馆的名称。
美术馆是为馆藏品保管、展览、文化教育及学术研讨等业务和活动而专门修建的城市文化建筑。美术馆的建筑形式主要由三种：一是专门设计，二是直接利用一般性展览馆改造，三是利用其它古旧建筑设立。
在中世纪时期，文物、艺术品等都收藏在皇家宫廷、私人官邸、教堂修道院或大学里。欧洲文艺复兴时期，意大利佛罗伦萨就出现了一座专为收藏艺术品而修建的建筑，即乌菲齐美术馆。1683年英国修建了面向社会公开的阿什莫尔艺术和考古博物馆，房屋建筑从采用宫殿庙宇式，博物馆内部没有陈列室、藏品库等功能区分。1793年法国决定将路易王朝在的收藏品面向公众展出，并且利用古旧建筑博物馆的形式面向社会展示，从此掀开了古建筑博物馆的开端。
19世纪至20世纪初，博物馆修建的建筑基本上都是仿照宫殿寺庙的古建筑形式。1870年的美国大都会艺术博物馆、1897年的芝加哥艺术博物馆、伦敦的国家美术馆等这些建筑整体形式，包括平面和立面，有的是宫殿式，也有希腊神庙式。这类博物馆（美术馆）建筑通常以宏大的门厅、楼梯厅等为中心，建筑平面多采用“日”字或“田”字形，立面常有典雅的大理石柱廊，内外装修有繁琐的雕饰。从现代博物馆使用的要求来衡量，这类馆舍建筑使用上存在着明显的缺陷与不足，如功能分区不明确、人流路线组织不合理、采光照明和藏品保管条件差、辅助用房不足等。
本世纪中期，现代博物馆学理论的发展对博物馆建筑提出了新的要求。美术馆建筑设计也接受了现代建筑原则。在现代建筑理论影响下，出现了一大批具有大量实墙面、条形采光口或玻璃幕墙的具有个性特征的博物馆建筑。20世纪50年代末至70年代，涌现了一批有划时代意义的著名美术馆建筑，这些新颖的美术馆建筑除了使用功能完善、且有良好的现代化设施外，建筑设计趋向于同环境结合，美术馆建筑与城市街道、广场、公园相互融合，既美化了城市，也美化了馆内外的视觉环境。
在现代美术馆中，有些馆由于其自身的性质特点和历史的原因只能建在古建筑中才能体现其历史的、艺术的、科学的价值，但由于古旧建筑自身具有的历史性、艺术性，往往与合理使用的功能要求之间有矛盾，因而产生了改造古旧建筑的动议。
二、美术馆建筑的发展趋势
建筑包括实用、经济、坚固、美观等要素，基本功能除了衣食住行之外，它也是见证一个城市的时代和文化的象征物，是人类文化精神皈依的圣殿。艺术本身的特点就是对美、文化和精神品质高度追求的产物，因此美术馆的建筑自然就成为这一产物最为重要的文化象征，同时建筑本身也可以是一件静态艺术品，记载着城市的历史和文化。
（一）国际美术馆建筑的发展趋势
古代，人们没有专门收藏和展出艺术品的建筑。在中世纪时期，那些艺术品一般藏在教堂或修道院里面。文艺复兴时期，1581年建成的佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是第一座专为收藏艺术品的建筑。资产阶级革命以后，欧洲国家常以退位君主的宫殿或城堡改为美术馆，公开展出一些收藏的艺术品。而当代美术馆的建筑最早是1817年由约翰·索恩设计的达伟奇画廊（Dulwich Picture Gallery）所建立的。在达伟奇画廊中的展示空间是由许多彼此互相连结的房间组成，每一个房间的墙上都没有任何的装饰，并搭配由窗户引入或吊灯产生的间接光源。
20世纪以来，随着现代主义建筑思潮的发展，美术馆建筑的形式出现了两种不同的倾向：一种倾向是继承了美术馆建筑注重艺术形式的传统。这种美术馆建筑本身就是艺术品，但在满足使用功能上常存在一些缺点。著名的有纽约古根海姆美术馆、西柏林国家美术馆、华盛顿国家美术馆东馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种倾向是以满足使用功能为原则，提供较理想的展出和保存条件，但在建筑本身的艺术方面较为忽视。著名的实例有巴黎国家艺术及民族传统馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。近年国际上出现了一些新型的美术馆，如露天雕塑美术馆，室内外相结合的美术馆，与自然风景相结合的美术馆，与城市生活相结合的美术馆等。著名的有日本箱根露天美术馆、耶路撒冷的比利罗丝艺术园和斯图加特美术馆新馆等。
（二）国内美术馆建筑的发展趋势
中国古代的隋文帝在洛阳观文殿后，东建妙楷台以藏书法，西建宝迹台以藏名画，是我国目前最早专门收藏或展出美术品的建筑。辛亥革命后，1925年以北京故宫古物陈列所为基础，建立以美术为主的博物馆（故宫博物院）。1936年建成的国立美术陈列馆（江苏美术馆前身）是我国第一所国家级美术馆，20世纪初，中国的美术作品的收藏和展览都是在中国美术馆（1959年）展览。20世纪80年代中期，随着社会经济及文化的发展，中国的美术馆建设进入了复苏阶段。由于社会经济水平的发展不均，以及我国建筑设计水平所体现的缺陷，社会上出现了大量形态平庸、建筑学术质量不高的钢筋混泥土建筑，导致美术馆建筑的艺术水品所应该具备的社会象征性以及建筑文化精神严重缺失。随着中国当代艺术的发展与影响力日益走向国际化，与之配套的国际化水准的美术馆建筑也提上了设计议事日程，于是具有建筑艺术设计的现代美术馆建筑也开始浮出水面。
当代美术馆的建筑通常也有别于传统美术馆的建筑，显得更加特立独行、更能体现现代建筑艺术的时代感、独立性与思想性。如北京宋庄美术馆、今日美术馆等，在颇具特色的现代美术馆建筑中也是别具一格。
三、美术馆功能简介
（一） 基本功能组成
在当代语境下，美术馆作为社会文化传承与建设的载体发挥着越来越重要的作用。现代美术馆是提升公众文化艺术修养、提高艺术教育，为艺术家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料信息的有效平台。现代美术馆具备收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务等六大功能。
美术馆功能构成：
（二）新型功能设计
在全球化及文化去中心化两种截相反的共同发展的文化趋势作用下，美术馆成为一个涉及美术创作、美术收藏、美术品社会接受与推广、审美教育、美术评论与研究、美术的社会管理的综合性机构。在世界经济多元化发展和新一轮经济危机的考验中，公众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐、甚至精神救赎的角色日益倚重，而美术馆的创意产业和地区经济、文化观光的有着紧密的关系。
进入20世纪后，美术馆事业的高度社会化促进了现代美术馆在保存、展览、研究、教育、文化休憩和游览观光等方面向综合化和多功能化方向的发展。美术馆建筑设计亦服从于这一点，使现代美术馆建筑中增设了许多服务性设施用房，诸如公共餐厅、咖啡厅、美术馆商店、公共图书馆、视听室、演讲厅等。使美术馆建筑与城市生活相联系、与城市环境相融合成为现代美术馆建筑设计的发展趋向。
【作者单位：广西华蓝（设计）集团有限公司】
【参考资料】
[1]《现代美术馆教育与经营》，张小鹭等著.西南师范大学出版社，2009-8-1，ISBN：9787562143987
[2]《美术馆》.张子康，罗怡著.中国青年出版社，2009.4，ISBN：7500687265 9787500687269
关键词：美术馆；建筑形式；发展趋势；功能
一、美术馆建筑形式发展概述
美术馆（Art Museum或Museum of Art）也可理解为艺术博物馆，是博物馆的一份子。中国一直沿袭着建立于1929年的国立中国美术馆的名称来称呼这一类机构，近年来也开始使用艺术馆的名称。
美术馆是为馆藏品保管、展览、文化教育及学术研讨等业务和活动而专门修建的城市文化建筑。美术馆的建筑形式主要由三种：一是专门设计，二是直接利用一般性展览馆改造，三是利用其它古旧建筑设立。
在中世纪时期，文物、艺术品等都收藏在皇家宫廷、私人官邸、教堂修道院或大学里。欧洲文艺复兴时期，意大利佛罗伦萨就出现了一座专为收藏艺术品而修建的建筑，即乌菲齐美术馆。1683年英国修建了面向社会公开的阿什莫尔艺术和考古博物馆，房屋建筑从采用宫殿庙宇式，博物馆内部没有陈列室、藏品库等功能区分。1793年法国决定将路易王朝在的收藏品面向公众展出，并且利用古旧建筑博物馆的形式面向社会展示，从此掀开了古建筑博物馆的开端。
19世纪至20世纪初，博物馆修建的建筑基本上都是仿照宫殿寺庙的古建筑形式。1870年的美国大都会艺术博物馆、1897年的芝加哥艺术博物馆、伦敦的国家美术馆等这些建筑整体形式，包括平面和立面，有的是宫殿式，也有希腊神庙式。这类博物馆（美术馆）建筑通常以宏大的门厅、楼梯厅等为中心，建筑平面多采用“日”字或“田”字形，立面常有典雅的大理石柱廊，内外装修有繁琐的雕饰。从现代博物馆使用的要求来衡量，这类馆舍建筑使用上存在着明显的缺陷与不足，如功能分区不明确、人流路线组织不合理、采光照明和藏品保管条件差、辅助用房不足等。
本世纪中期，现代博物馆学理论的发展对博物馆建筑提出了新的要求。美术馆建筑设计也接受了现代建筑原则。在现代建筑理论影响下，出现了一大批具有大量实墙面、条形采光口或玻璃幕墙的具有个性特征的博物馆建筑。20世纪50年代末至70年代，涌现了一批有划时代意义的著名美术馆建筑，这些新颖的美术馆建筑除了使用功能完善、且有良好的现代化设施外，建筑设计趋向于同环境结合，美术馆建筑与城市街道、广场、公园相互融合，既美化了城市，也美化了馆内外的视觉环境。
在现代美术馆中，有些馆由于其自身的性质特点和历史的原因只能建在古建筑中才能体现其历史的、艺术的、科学的价值，但由于古旧建筑自身具有的历史性、艺术性，往往与合理使用的功能要求之间有矛盾，因而产生了改造古旧建筑的动议。
二、美术馆建筑的发展趋势
建筑包括实用、经济、坚固、美观等要素，基本功能除了衣食住行之外，它也是见证一个城市的时代和文化的象征物，是人类文化精神皈依的圣殿。艺术本身的特点就是对美、文化和精神品质高度追求的产物，因此美术馆的建筑自然就成为这一产物最为重要的文化象征，同时建筑本身也可以是一件静态艺术品，记载着城市的历史和文化。
（一）国际美术馆建筑的发展趋势
古代，人们没有专门收藏和展出艺术品的建筑。在中世纪时期，那些艺术品一般藏在教堂或修道院里面。文艺复兴时期，1581年建成的佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是第一座专为收藏艺术品的建筑。资产阶级革命以后，欧洲国家常以退位君主的宫殿或城堡改为美术馆，公开展出一些收藏的艺术品。而当代美术馆的建筑最早是1817年由约翰·索恩设计的达伟奇画廊（Dulwich Picture Gallery）所建立的。在达伟奇画廊中的展示空间是由许多彼此互相连结的房间组成，每一个房间的墙上都没有任何的装饰，并搭配由窗户引入或吊灯产生的间接光源。
20世纪以来，随着现代主义建筑思潮的发展，美术馆建筑的形式出现了两种不同的倾向：一种倾向是继承了美术馆建筑注重艺术形式的传统。这种美术馆建筑本身就是艺术品，但在满足使用功能上常存在一些缺点。著名的有纽约古根海姆美术馆、西柏林国家美术馆、华盛顿国家美术馆东馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种倾向是以满足使用功能为原则，提供较理想的展出和保存条件，但在建筑本身的艺术方面较为忽视。著名的实例有巴黎国家艺术及民族传统馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。近年国际上出现了一些新型的美术馆，如露天雕塑美术馆，室内外相结合的美术馆，与自然风景相结合的美术馆，与城市生活相结合的美术馆等。著名的有日本箱根露天美术馆、耶路撒冷的比利罗丝艺术园和斯图加特美术馆新馆等。
（二）国内美术馆建筑的发展趋势
中国古代的隋文帝在洛阳观文殿后，东建妙楷台以藏书法，西建宝迹台以藏名画，是我国目前最早专门收藏或展出美术品的建筑。辛亥革命后，1925年以北京故宫古物陈列所为基础，建立以美术为主的博物馆（故宫博物院）。1936年建成的国立美术陈列馆（江苏美术馆前身）是我国第一所国家级美术馆，20世纪初，中国的美术作品的收藏和展览都是在中国美术馆（1959年）展览。20世纪80年代中期，随着社会经济及文化的发展，中国的美术馆建设进入了复苏阶段。由于社会经济水平的发展不均，以及我国建筑设计水平所体现的缺陷，社会上出现了大量形态平庸、建筑学术质量不高的钢筋混泥土建筑，导致美术馆建筑的艺术水品所应该具备的社会象征性以及建筑文化精神严重缺失。随着中国当代艺术的发展与影响力日益走向国际化，与之配套的国际化水准的美术馆建筑也提上了设计议事日程，于是具有建筑艺术设计的现代美术馆建筑也开始浮出水面。
当代美术馆的建筑通常也有别于传统美术馆的建筑，显得更加特立独行、更能体现现代建筑艺术的时代感、独立性与思想性。如北京宋庄美术馆、今日美术馆等，在颇具特色的现代美术馆建筑中也是别具一格。
三、美术馆功能简介
（一） 基本功能组成
在当代语境下，美术馆作为社会文化传承与建设的载体发挥着越来越重要的作用。现代美术馆是提升公众文化艺术修养、提高艺术教育，为艺术家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料信息的有效平台。现代美术馆具备收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务等六大功能。
美术馆功能构成：
（二）新型功能设计
在全球化及文化去中心化两种截相反的共同发展的文化趋势作用下，美术馆成为一个涉及美术创作、美术收藏、美术品社会接受与推广、审美教育、美术评论与研究、美术的社会管理的综合性机构。在世界经济多元化发展和新一轮经济危机的考验中，公众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐、甚至精神救赎的角色日益倚重，而美术馆的创意产业和地区经济、文化观光的有着紧密的关系。
进入20世纪后，美术馆事业的高度社会化促进了现代美术馆在保存、展览、研究、教育、文化休憩和游览观光等方面向综合化和多功能化方向的发展。美术馆建筑设计亦服从于这一点，使现代美术馆建筑中增设了许多服务性设施用房，诸如公共餐厅、咖啡厅、美术馆商店、公共图书馆、视听室、演讲厅等。使美术馆建筑与城市生活相联系、与城市环境相融合成为现代美术馆建筑设计的发展趋向。
【作者单位：广西华蓝（设计）集团有限公司】
【参考资料】
[1]《现代美术馆教育与经营》，张小鹭等著.西南师范大学出版社，2009-8-1，ISBN：9787562143987
[2]《美术馆》.张子康，罗怡著.中国青年出版社，2009.4，ISBN：7500687265 9787500687269