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在学习初中美术教材中的欣赏课时，很多同学往往以“像与不像”来衡量作品的好与不好，对于作品的艺术美，同学们大都显得很茫然，对老师的讲解也难以理解和接受。美术作品在创作时，艺术形象与生活中的原型都有一定的差异，加之现在的中学生缺乏一定的美术理论基础，因此，学生对作品的欣赏便很难入手，自然无法说出其中美感来。通常来说美术作品的创作大体上分为两类：一是再现性艺术，一是表现性艺术。如果能结合作品的时代背景对其进行分类欣赏，艺术作品的欣赏也就不再是多么困难的事情了。那么怎样才能提高学生的审美素养呢，我结合自己多年的教学经验浅谈一下。
一、再现性艺术
她是以真实再现客观世界为目的的艺术，作品的艺术形象是逼真的，作者正是通过真实再现客观对象的形象，蕴籍自己对世界的认知和情感，所以这类作品所创造的艺术形象常常以栩栩如生而被称道。这是同学们目前能普遍接受和欣赏的一部分作品。中国先秦的哲人就主张绘画的写实性。东汉文学家王延寿曾也提出绘画是对客观世界的“写载其状，随色象类。”因而写实再现的绘画很受推崇，再现性的绘画欣赏更成为当时人们的审美主流。如黄筌父子的《百禽图》，追求形象逼真。而在西方至文艺复兴时期，更以科学性技法——透视学，解剖学将写实的绘画推向更加逼真地再现客观世界的地步，这种绘画的题材，艺术处理的技法皆源于客观世界之中，是生活原形的一种反央。自十九世纪以来，照相技术发明以后，艺术家为了区别可以逼真存形的照相术而强调表现性的艺术创造，这就是我们同学在欣赏中难以理解也是我们重点讲地艺术造型。
二、表现性艺术
它是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想，情感或审美理想等。这类作品对艺术形象予以夸张，变形的处理或予以荒诞的组合，从而创造出一个全新的艺术世界。
我国古代秦汉时期的工艺及画像石画像砖，虽然强调写实，重“形似”的“存形”功能，但主张强调情感的表达与意境的创造。最为明显的唐代以后的艺术作品，主观情调强烈。这是由于宋代以后我国北方受少数民族统治，文人墨客为了抒发内心对当时朝政的不满，寄情怀于山水花鸟，山水表现“当千仞之高，体百里之迥”。力图在极小的篇幅之内表现出自然山水的宽广雄壮。花鸟画的表现“追求物象妙在似与不似之间。”这些都不曾源于生活之中的具象和作品之中追求变形，概括的物象。如郑板桥的竹，兰。朱耷的荷叶，水鸟。齐白石的虾，凤仙花等。
通过上述的描述让我们对再现性艺术和表现性艺术有了进一步的了解，而在这里笔者将两者进行区别。使之对艺术的鉴赏有进一步的深入。对于大多数人来说艺术应该是有意味形式的，能够激起人们审美感情的才能称之为艺术作品。艺术形式的“意味”是隐藏在事物表象背后并赋予不同事物以不同意味的东西，它即可是具象又可是抽象的。艺术作品的创造形式则应该充分利用色彩、线条、体面、明暗等表现出来，变异、夸张和含蓄是其内在的手段。
表现艺术——强调主观情感，不循规蹈矩，不机械模仿，不求绝对真实效果，而把扎实的基本功隐藏在背后，只充分利用基本功而不会滥用基本功。并能充分运用各种符号形式去表达自己的思想意趣，由于表现艺术摆脱了服从客观物象的束缚而得以充分显现它的意味，使之不断能创新。
再现艺术——以客观物象去描绘，虽然也有加工改造，也有主观表现因素在内，但作品中的物象与现实中的物象还是基本吻合。画得最好，功夫最深也不过是千篇一律，真可谓画之辛苦，看之无味，尤其是那些专事描绘客观物象平庸的作品中，形式意味甚至是不存在的，早已被客观事物表象所掩盖扼杀了。
由此可见，就艺术的感染力和表现力方面，表现性作品更有其意味形式，更具有创新的空间
西方表现性的艺术中的抽象派，超现实主义绘画，同样取材于之中。我们以毕加索作品《格尔尼卡》为例作品的内容选材于1938年法西斯战争，由于战争的灾难使格尔尼卡镇无辜平民遭受迫害，毕加索为了对这一暴行进行痛斥，花了三年时间，完成了壁画《格尔尼卡》来呼吁全世界人民热爱和平，画面中人物面目全非，形象怪诞。，作者采取象征的手法，进行物象的夸张，变形，来表达自己内心的愤怒。还有蒙德里暗对树的理解。作品中树的变形，吴冠中《松魂》等作品都可以看出他们由写实的生活中到抽象作品的变化过程。
如果没有康定斯所画的印象派画倒放着的效果，就不会产生抽象绘画的灵感。如果客观世界没有星空，乱麻和班驳的墙皮等，就不会有波洛克滴彩抽象画及其他抽象画，如果人没有对客观世界反因的梦，也就不会出现怪诞的超现实主义的绘画，如果人没有对客观对象引发情绪和移情也就不会创造出绘画的意境，如果人没有对自身姿态的体验和情感体会，就不会有绘画情感表达的形式感悟。所以无论何种艺术都是来源于生活之中，并经过艺术处理。从而创造出优秀的艺术形象。这便是不同生活原形而高于生活的艺术形象的理论。
总之，艺术作品的欣赏不是一件容易的事情，美术教学时一定要在教给学生一定的美术理论基础知识前提下，多引导学生进行做品的欣赏，让学生在欣赏的过程中提高自己的审美素养。
（作者单位：吉林省大安市舍力镇六合学校131300）
一、再现性艺术
她是以真实再现客观世界为目的的艺术，作品的艺术形象是逼真的，作者正是通过真实再现客观对象的形象，蕴籍自己对世界的认知和情感，所以这类作品所创造的艺术形象常常以栩栩如生而被称道。这是同学们目前能普遍接受和欣赏的一部分作品。中国先秦的哲人就主张绘画的写实性。东汉文学家王延寿曾也提出绘画是对客观世界的“写载其状，随色象类。”因而写实再现的绘画很受推崇，再现性的绘画欣赏更成为当时人们的审美主流。如黄筌父子的《百禽图》，追求形象逼真。而在西方至文艺复兴时期，更以科学性技法——透视学，解剖学将写实的绘画推向更加逼真地再现客观世界的地步，这种绘画的题材，艺术处理的技法皆源于客观世界之中，是生活原形的一种反央。自十九世纪以来，照相技术发明以后，艺术家为了区别可以逼真存形的照相术而强调表现性的艺术创造，这就是我们同学在欣赏中难以理解也是我们重点讲地艺术造型。
二、表现性艺术
它是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想，情感或审美理想等。这类作品对艺术形象予以夸张，变形的处理或予以荒诞的组合，从而创造出一个全新的艺术世界。
我国古代秦汉时期的工艺及画像石画像砖，虽然强调写实，重“形似”的“存形”功能，但主张强调情感的表达与意境的创造。最为明显的唐代以后的艺术作品，主观情调强烈。这是由于宋代以后我国北方受少数民族统治，文人墨客为了抒发内心对当时朝政的不满，寄情怀于山水花鸟，山水表现“当千仞之高，体百里之迥”。力图在极小的篇幅之内表现出自然山水的宽广雄壮。花鸟画的表现“追求物象妙在似与不似之间。”这些都不曾源于生活之中的具象和作品之中追求变形，概括的物象。如郑板桥的竹，兰。朱耷的荷叶，水鸟。齐白石的虾，凤仙花等。
通过上述的描述让我们对再现性艺术和表现性艺术有了进一步的了解，而在这里笔者将两者进行区别。使之对艺术的鉴赏有进一步的深入。对于大多数人来说艺术应该是有意味形式的，能够激起人们审美感情的才能称之为艺术作品。艺术形式的“意味”是隐藏在事物表象背后并赋予不同事物以不同意味的东西，它即可是具象又可是抽象的。艺术作品的创造形式则应该充分利用色彩、线条、体面、明暗等表现出来，变异、夸张和含蓄是其内在的手段。
表现艺术——强调主观情感，不循规蹈矩，不机械模仿，不求绝对真实效果，而把扎实的基本功隐藏在背后，只充分利用基本功而不会滥用基本功。并能充分运用各种符号形式去表达自己的思想意趣，由于表现艺术摆脱了服从客观物象的束缚而得以充分显现它的意味，使之不断能创新。
再现艺术——以客观物象去描绘，虽然也有加工改造，也有主观表现因素在内，但作品中的物象与现实中的物象还是基本吻合。画得最好，功夫最深也不过是千篇一律，真可谓画之辛苦，看之无味，尤其是那些专事描绘客观物象平庸的作品中，形式意味甚至是不存在的，早已被客观事物表象所掩盖扼杀了。
由此可见，就艺术的感染力和表现力方面，表现性作品更有其意味形式，更具有创新的空间
西方表现性的艺术中的抽象派，超现实主义绘画，同样取材于之中。我们以毕加索作品《格尔尼卡》为例作品的内容选材于1938年法西斯战争，由于战争的灾难使格尔尼卡镇无辜平民遭受迫害，毕加索为了对这一暴行进行痛斥，花了三年时间，完成了壁画《格尔尼卡》来呼吁全世界人民热爱和平，画面中人物面目全非，形象怪诞。，作者采取象征的手法，进行物象的夸张，变形，来表达自己内心的愤怒。还有蒙德里暗对树的理解。作品中树的变形，吴冠中《松魂》等作品都可以看出他们由写实的生活中到抽象作品的变化过程。
如果没有康定斯所画的印象派画倒放着的效果，就不会产生抽象绘画的灵感。如果客观世界没有星空，乱麻和班驳的墙皮等，就不会有波洛克滴彩抽象画及其他抽象画，如果人没有对客观世界反因的梦，也就不会出现怪诞的超现实主义的绘画，如果人没有对客观对象引发情绪和移情也就不会创造出绘画的意境，如果人没有对自身姿态的体验和情感体会，就不会有绘画情感表达的形式感悟。所以无论何种艺术都是来源于生活之中，并经过艺术处理。从而创造出优秀的艺术形象。这便是不同生活原形而高于生活的艺术形象的理论。
总之，艺术作品的欣赏不是一件容易的事情，美术教学时一定要在教给学生一定的美术理论基础知识前提下，多引导学生进行做品的欣赏，让学生在欣赏的过程中提高自己的审美素养。
（作者单位：吉林省大安市舍力镇六合学校131300）