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摘要：歌剧作为一种特殊的艺术表现形式，在歌剧表演的过程中，一方面需要营造出音乐氛围，另一方面还需要故事情节的推动，这一点对歌剧演员提出了较高的要求。歌剧表演者需要使用自己的声音构建人物角色，在丰富的表演经验之上，还需要有一定水准的歌唱能力。此外，为了更加有效地将歌剧作品背后的内涵呈现出来，歌剧表演者还要学会塑造人物角色的表演方法。
关键词：人物角色;塑造;歌剧表演
引言：
我国近年来在歌剧艺术表演事业上发展良好，但是在理论研究上仍然不够深入，很多歌剧表演中存在的问题也并未引起诸多学者的关注和重视。歌剧艺术是一门综合性表演艺术，在思想内涵上以及艺术构思方面都需要舞台表演者的演出才能表现出来。在我国歌剧艺术发展过程中，存在两种歌剧表演形式。一种是以西方歌剧表演模式为样本的表演形式，一种是与本土文化相结合的民族歌剧表演形式。这两种歌剧表演形式完全不同，但是在发展过程中也在寻求更加系统的体系表演道路。
一、歌剧表演中塑造人物角色的层次与结构
塑造歌剧人物角色有多方面因素，如人物的外貌、精神气质以及出生背景和角色的成长环境等经历，都属于人物角色的重要组成部分。利用对于人物角色的分析和研究可以看出，歌剧本身包含众多方面，主要是文化层面、艺术层面、和舞台层面的角色。本文从三个不同的层面着手，对普遍的歌剧作品中的人物角色结构进行分析，希望能够帮助塑造出优秀的歌剧人物。
（一）歌剧人物角色的舞台表现
舞台表演上的人物角色主要反映了歌剧中人物的外在表现，可以给人们最直观和鲜明的第一印象。舞台角色的构建主要包含有如下一些内容，角色的归类和人物角色的塑造。
首先是人物造型，在设计人物造型的过程中，要尊重歌剧剧本内容的表达，多数情况下来看，人物造型主要包含有如下一些层面的特征：第一是人物的外貌特征，这一点主要指的是一个人物的面部特征和体态特征，一般情况下观众从角色的体貌特征可以了解到人物角色的性别以及年龄等信息。这种人物角色的塑造较为脸谱化，同时也非常简单;第二是人物角色的服饰特征。在表演歌剧作品的過程中，人物穿着的衣服和饰品等，都可以充分反映出人物的外在特征，其中服饰特征的背后拥有较大的信息。对于人物的塑造有着重要的影响;第三是人物的动作特征。动作特征主要包含有演员在演出中的肢体动作，包含有坐姿和站姿等动作处理。在人们的生活中，通过对言行举止的观察可以判断一个人的文化修养和性格特点，这一点在歌剧表现中也有着同样的体现，优秀的歌剧表演者利用肢体动作能够显著地刻画出人物的特征，从而使整个人物角色更加饱满。在表演歌剧的过程中，服饰特征和体貌特征的变化可以基于专业的道具师和造型师进行调整，不需要表演者自身考虑这一角色属性。而表演者要将角色的动作特征放到首要位置上，这一点和人物角色塑造的能力有着非常直接的关系。另外，服饰特征和体貌特征本身是属于一种静态的角色符号，动作特征则需要表演者在表演中更加精细的把握和掌控，所以存在一定的难度。
其次就是歌剧表演的角色归类，歌剧表演中要牵涉到的角色种类众多，需要根据相应的标准对人物角色分类，这也就是角色归类的作用。具体在角色归类的实践中，可以根据人物角色的重要程度划分为主角和配角。还可以从人物在作品中的角色以及功能对其分类，将角色分为正反派人物。这两种分类法是表演中较为常见的分类方法。而在具体的歌剧艺术中，往往需要通过声部对人物划分，歌剧刚出现的时候就会利用人物的声部对角色进行划分。如凶恶的成熟男性往往会使用男低音，而较为成熟和稳重的男性则是男中音。对于不同的人物会采用与之相对应的声部处理，通过声部的方法对人物分类。还可以借鉴中国歌剧中的方式，按照行当对角色归类。在中国戏曲中，将作品中的人物角色分为五种类型，分别是生、旦、净、末、丑。中国歌剧源自于西方歌剧，但是在中国歌剧的发展中，受到了中国古代戏曲的影响，在歌剧创作和表演中将人物的角色按照行当划分。不同的角色有着不同的特点，所以，是按照声部划分还是按照行当划分，需要根据实际情况进行合理的调整。
（二）艺术角色
艺术角色是对于歌剧人物内在的表达，通常情况下是无法直观的进行展示。但是，可以通过复杂的人物属性和出现的冲突、不同人物的个性等来进行展示。可以从三个角度来进行分析：性格、精神、思想。第一，性格特征。可以通过和与其他人的性格进行比较来突出性格。这一性格特征能够较为直观的进行展现。此外，还可以借助于人物性格来为故事情节的发展提供支持，这能够从宏观的角度来对于人物性格进行表达。第二，精神。歌剧角色的精神可以借助于唱法、动作和外貌进行表达。随着故事的不断发展，人物的精神能够得到较为明显的特征。根据相关调查分析，人物性格特征是指这一个人所独有的，而精神则通指一类人。第三，思想。思想是对于价值观的表达。和人的性格、精神、文化有着密切相关的联系。在进行歌剧演绎时，能够将剧情进行连贯。比如说，在对于《罗密欧与朱丽叶》这一内容进行歌唱时，展现出了两人为了爱情无惧家族敌对、不怕牺牲的精神
二、人物角色塑造措施
（一）熟练剧本
无论是歌剧还是影视剧，都需要表演者在进行表演之前阅读剧本，熟练剧本，分析自己需要演绎的角色性格和台词、歌词等，只有这样才能够流畅的进行表演。歌剧不但是一种艺术形式，还能够借助于音乐和舞蹈表现出对于人生的追求和思考。但是，这都离不开剧本作为支持。在这一情况下，如果歌剧表演者，只是对于剧本有一个大致的了解，是无法展现出剧本想要表达的深刻内涵的。为此，歌剧表演者必须要对于剧本进行多次阅读，确保其对于剧本足够熟练。
（二）合理的对于声音进行使用
每一个人的声音特征都存在着一定的差异，人们能够通过音调、音色、音高等来对于人物的性格进行分析。在歌剧艺术这一对于声音有着较高要求的情况下，表演者必须要合理的对于声音进行使用。比如说，要展示出女生清亮的嗓音，需要运用女高音。声音比较浑厚的老年人，可以通过中低音来进行展示。歌剧艺术表演者想要合理的对于声音进行使用，就必须要根据自己的声音来对于角色进行选择。在这个过程中，还应该提高自己运用声音的能力，更加鲜明的展现出人物的特征。除此之外，还要对于自己需要演绎的人物有一定的了解，合理的对于语言进行使用，表现出更加真实的人物。
（三）充分的对于情感进行展现
情感是歌剧艺术的灵魂。歌剧艺术和书籍、杂志等存在着较大的差异。能够在语句中展现出情感，这需要表演者在对于歌剧进行演绎时，合理的运用声音和面部的细微表情和肢体语言等，比如说眼神，其能够表现出反感、惊喜、悲伤等多样化的情绪。在对于细微面部表情和肢体语言进行运用时，应该把握好尺度，使人物更加生动角色。
结束语：
总而言之，随着人们艺术欣赏水平的提高，在歌剧的鉴赏和欣赏能力上也逐渐增强。歌剧艺术作为一种独特的舞台表现形式，是中西方文化融合的成果。将歌剧艺术中所涵盖的意义在舞台上充分表达，是歌剧表演者在对人物角色塑造上所追求的。在对歌剧剧本、人物性格、歌剧要表达的意义能够充分领会的前提下，结合一系列艺术形式，为观众带去心灵和视觉上的双重享受，为人们提供完美的舞台表演。
参考文献
[1]周滔.话剧表演中人物形象塑造的重要性探索[J].文艺生活·文艺理论，2020，000（002）：141.
[2]扈航.戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动路径[J].参花：下半月，2020，000（001）：P.102-102.
关键词：人物角色;塑造;歌剧表演
引言：
我国近年来在歌剧艺术表演事业上发展良好，但是在理论研究上仍然不够深入，很多歌剧表演中存在的问题也并未引起诸多学者的关注和重视。歌剧艺术是一门综合性表演艺术，在思想内涵上以及艺术构思方面都需要舞台表演者的演出才能表现出来。在我国歌剧艺术发展过程中，存在两种歌剧表演形式。一种是以西方歌剧表演模式为样本的表演形式，一种是与本土文化相结合的民族歌剧表演形式。这两种歌剧表演形式完全不同，但是在发展过程中也在寻求更加系统的体系表演道路。
一、歌剧表演中塑造人物角色的层次与结构
塑造歌剧人物角色有多方面因素，如人物的外貌、精神气质以及出生背景和角色的成长环境等经历，都属于人物角色的重要组成部分。利用对于人物角色的分析和研究可以看出，歌剧本身包含众多方面，主要是文化层面、艺术层面、和舞台层面的角色。本文从三个不同的层面着手，对普遍的歌剧作品中的人物角色结构进行分析，希望能够帮助塑造出优秀的歌剧人物。
（一）歌剧人物角色的舞台表现
舞台表演上的人物角色主要反映了歌剧中人物的外在表现，可以给人们最直观和鲜明的第一印象。舞台角色的构建主要包含有如下一些内容，角色的归类和人物角色的塑造。
首先是人物造型，在设计人物造型的过程中，要尊重歌剧剧本内容的表达，多数情况下来看，人物造型主要包含有如下一些层面的特征：第一是人物的外貌特征，这一点主要指的是一个人物的面部特征和体态特征，一般情况下观众从角色的体貌特征可以了解到人物角色的性别以及年龄等信息。这种人物角色的塑造较为脸谱化，同时也非常简单;第二是人物角色的服饰特征。在表演歌剧作品的過程中，人物穿着的衣服和饰品等，都可以充分反映出人物的外在特征，其中服饰特征的背后拥有较大的信息。对于人物的塑造有着重要的影响;第三是人物的动作特征。动作特征主要包含有演员在演出中的肢体动作，包含有坐姿和站姿等动作处理。在人们的生活中，通过对言行举止的观察可以判断一个人的文化修养和性格特点，这一点在歌剧表现中也有着同样的体现，优秀的歌剧表演者利用肢体动作能够显著地刻画出人物的特征，从而使整个人物角色更加饱满。在表演歌剧的过程中，服饰特征和体貌特征的变化可以基于专业的道具师和造型师进行调整，不需要表演者自身考虑这一角色属性。而表演者要将角色的动作特征放到首要位置上，这一点和人物角色塑造的能力有着非常直接的关系。另外，服饰特征和体貌特征本身是属于一种静态的角色符号，动作特征则需要表演者在表演中更加精细的把握和掌控，所以存在一定的难度。
其次就是歌剧表演的角色归类，歌剧表演中要牵涉到的角色种类众多，需要根据相应的标准对人物角色分类，这也就是角色归类的作用。具体在角色归类的实践中，可以根据人物角色的重要程度划分为主角和配角。还可以从人物在作品中的角色以及功能对其分类，将角色分为正反派人物。这两种分类法是表演中较为常见的分类方法。而在具体的歌剧艺术中，往往需要通过声部对人物划分，歌剧刚出现的时候就会利用人物的声部对角色进行划分。如凶恶的成熟男性往往会使用男低音，而较为成熟和稳重的男性则是男中音。对于不同的人物会采用与之相对应的声部处理，通过声部的方法对人物分类。还可以借鉴中国歌剧中的方式，按照行当对角色归类。在中国戏曲中，将作品中的人物角色分为五种类型，分别是生、旦、净、末、丑。中国歌剧源自于西方歌剧，但是在中国歌剧的发展中，受到了中国古代戏曲的影响，在歌剧创作和表演中将人物的角色按照行当划分。不同的角色有着不同的特点，所以，是按照声部划分还是按照行当划分，需要根据实际情况进行合理的调整。
（二）艺术角色
艺术角色是对于歌剧人物内在的表达，通常情况下是无法直观的进行展示。但是，可以通过复杂的人物属性和出现的冲突、不同人物的个性等来进行展示。可以从三个角度来进行分析：性格、精神、思想。第一，性格特征。可以通过和与其他人的性格进行比较来突出性格。这一性格特征能够较为直观的进行展现。此外，还可以借助于人物性格来为故事情节的发展提供支持，这能够从宏观的角度来对于人物性格进行表达。第二，精神。歌剧角色的精神可以借助于唱法、动作和外貌进行表达。随着故事的不断发展，人物的精神能够得到较为明显的特征。根据相关调查分析，人物性格特征是指这一个人所独有的，而精神则通指一类人。第三，思想。思想是对于价值观的表达。和人的性格、精神、文化有着密切相关的联系。在进行歌剧演绎时，能够将剧情进行连贯。比如说，在对于《罗密欧与朱丽叶》这一内容进行歌唱时，展现出了两人为了爱情无惧家族敌对、不怕牺牲的精神
二、人物角色塑造措施
（一）熟练剧本
无论是歌剧还是影视剧，都需要表演者在进行表演之前阅读剧本，熟练剧本，分析自己需要演绎的角色性格和台词、歌词等，只有这样才能够流畅的进行表演。歌剧不但是一种艺术形式，还能够借助于音乐和舞蹈表现出对于人生的追求和思考。但是，这都离不开剧本作为支持。在这一情况下，如果歌剧表演者，只是对于剧本有一个大致的了解，是无法展现出剧本想要表达的深刻内涵的。为此，歌剧表演者必须要对于剧本进行多次阅读，确保其对于剧本足够熟练。
（二）合理的对于声音进行使用
每一个人的声音特征都存在着一定的差异，人们能够通过音调、音色、音高等来对于人物的性格进行分析。在歌剧艺术这一对于声音有着较高要求的情况下，表演者必须要合理的对于声音进行使用。比如说，要展示出女生清亮的嗓音，需要运用女高音。声音比较浑厚的老年人，可以通过中低音来进行展示。歌剧艺术表演者想要合理的对于声音进行使用，就必须要根据自己的声音来对于角色进行选择。在这个过程中，还应该提高自己运用声音的能力，更加鲜明的展现出人物的特征。除此之外，还要对于自己需要演绎的人物有一定的了解，合理的对于语言进行使用，表现出更加真实的人物。
（三）充分的对于情感进行展现
情感是歌剧艺术的灵魂。歌剧艺术和书籍、杂志等存在着较大的差异。能够在语句中展现出情感，这需要表演者在对于歌剧进行演绎时，合理的运用声音和面部的细微表情和肢体语言等，比如说眼神，其能够表现出反感、惊喜、悲伤等多样化的情绪。在对于细微面部表情和肢体语言进行运用时，应该把握好尺度，使人物更加生动角色。
结束语：
总而言之，随着人们艺术欣赏水平的提高，在歌剧的鉴赏和欣赏能力上也逐渐增强。歌剧艺术作为一种独特的舞台表现形式，是中西方文化融合的成果。将歌剧艺术中所涵盖的意义在舞台上充分表达，是歌剧表演者在对人物角色塑造上所追求的。在对歌剧剧本、人物性格、歌剧要表达的意义能够充分领会的前提下，结合一系列艺术形式，为观众带去心灵和视觉上的双重享受，为人们提供完美的舞台表演。
参考文献
[1]周滔.话剧表演中人物形象塑造的重要性探索[J].文艺生活·文艺理论，2020，000（002）：141.
[2]扈航.戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动路径[J].参花：下半月，2020，000（001）：P.102-102.