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摘 要：新媒体成就了信息的快速传递，并以点带面地辐射到了更为广阔的艺术领域。在多元文化背景下，文化、艺术、历史、新媒体，碰撞出了不一样的火花，带来更多尝试的同时，也为高校传统油画教学创造了更为广阔的创新空间。基于此，分析新媒体时代下的油画教学趋势，从培养学生的艺术审美力、调整教学课程设置、培养学科带头人方面探讨高校油画教学的创新策略，以达到推动高校油画教学改革的目的。
关键詞：新媒体;以生为本;油画教学
习近平总书记在文艺工作座谈会上发表的重要讲话指出，“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气”，“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风”。鲁迅先生曾说，要改造国人的精神世界，首推文艺。由此可见文艺举足轻重的地位。
作为高校文化艺术的重要组成部分，油画这一艺术形式越来越多地受到人们的关注，并且肩负重任，经常在各种重大场合抗大旗。作为中国油画史上一幅鸿篇巨制，《开国大典》在中国美术史和革命史上的地位都是不言而喻的，现今收藏在中国国家博物馆中。
油画艺术自从传入中国，就逐渐呈现出中国化和本土化特点，成为高校艺术教育中的一门重要学科。如今社会需要创新型人才，为高校油画教学指出了更明确的方向。高校教师在进行油画教学时要适应时代发展要求，培养出正能量艺术家，使学生创作出具有时代特色、能够陶冶人们心灵、富有艺术生命力的作品。
一、新媒体时代下油画教学趋势
（一）善于运用新媒体、新技术
很多教师在很长一段时间内采用传统的课堂教学模式，对学生机械性灌输知识，学生按部就班地学习，严重依赖教师教学，不能独立思考，学习缺乏主观能动性，创作的作品没有任何感情。如今油画艺术紧跟时代步伐，走上了多元化发展道路，因此油画教学应与时俱进，与新媒体、新技术进行融合。教师除了可以通过传统媒介如画册、报刊、广播、电视获取教学资源和更新知识，还可以运用“两微一端”，即微博、微信、新闻客户端，搭建起一个交流互动的平台，实现线上线上交流、教学资料分享、教学成果展示，让学生不但可以有针对性地对所需知识进行搜索和查阅，还能感受到互动式教学的乐趣，增强学生的参与感，使其主动探索知识。教师应树立以生为本的教学理念，以学生为主体，灵活运用新媒体、新技术开展教学，这样能活跃课堂气氛，为学生营造浓厚的学习氛围，激发学生的学习兴趣，从而提升教学效果。教师可创建微博账号、微信公众号、小程序等，在这些平台上发布优秀学生的作品并进行赏析，还可通过举行线上讨论会、视频会议连线名家名师、开展双师课等形式，让教学模式与时代接轨，用学生们喜闻乐见的方式让他们爱上学习。
借助现代化的信息传播方式推广油画艺术，使作品通过新的媒介获得大众的认可，是新媒体时代下高校油画专业发展的重要方向。基于此，教师应完善当前油画专业人才培养机制，运用新媒体、新技术开展教学，使学生的作品具有时代气息。
（二）与传统艺术进行融合
油画作为一种外来艺术在中国扎根并逐渐形成了属于自己的风格，中西合并的趋势使得油画具有独特的中国韵味，它与中华民族的传统艺术逐渐融合，呈现出中国化和本土化特点，拉近了和普通老百姓的距离。大众可以近距离沉浸式地感受油画艺术，读懂画中含义，产生情感共鸣。油画渐渐地受到越来越多的关注，走向千家万户。这在很大程度上得益于我国传统艺术在国人心目中的分量。
高校作为培养油画人才的主阵地，肩负着重要使命。但如今部分高校教师在油画教学中，讲授的是很久以前的教学素材，程式化进行地教学和创作，对旧的教学内容进行照搬，没有较好地将油画对传统艺术进行结合，没有充分挖掘和展现出传统艺术的独有魅力，使其感染更多的人，这是艺术教育工作者需要深入思考并改进的问题。
随着国人对艺术的包容度越来越高，在现代文明和中国传统艺术融合背景下，出现了一批又一批的优秀作品和新兴画家，油画的发展前景非常光明。教师在日常教学中要打破西方文化的束缚，大胆地进行创作。比如在教学中，向学生们以各种多媒体形式展示、赏析敦煌莫高窟五万多平方米色彩鲜艳跳跃、内容丰富且有趣的壁画，在中华文化的瑰宝中汲取艺术创作的养分。除此之外，已被列为非物质文化遗产名录的中国剪纸、彩陶、京剧、皮影等艺术形式，都能给油画教学和创作带来更具象的创新思路和可借鉴的方向。还有很多民间艺术如刺绣、泥塑、雕刻、年画，它们是劳动者为了满足自己的生活和审美需求所创造的艺术，这些民间艺术与油画的融合也在一定程度上给油画带来了更广阔的发展空间。为了让学生的创作更好地适应时代发展，也为了高校油画教学突破瓶颈，教师在教学中，要取其精华、去其糟粕，找差距，补短板，重视传统艺术与油画教学的融合。
二、创新高校油画教学的策略
（一）培养学生的艺术审美力
新媒体时代，信息搜索速度非常快，大量的信息让人目不暇接，学生在网上查阅油画，弹出的是各式各样的油画作品，泥沙俱下，其中部分是低俗、消极、不健康的作品，部分作品以次充好，让人一时间很难分辨真假和好坏，加上各种言论影响学生的思想，学生接触到的艺术环境变得日益复杂。快节奏的生活方式带来高效便利的同时，必将带来不良的影响，人们对事物的认识变得不够充分。对于高校教师油画教学来说，迫切要做的就是从学生出发，提高他们的审美情趣，培养他们的艺术鉴赏力，使他们能够发现美、识别美、欣赏美。笔者在多年的教学中总结出一些经验，认为平时的积累很重要。第一，从课堂出发。教师应引导学生对于优秀画家和优秀作品进行学习和赏析，有针对性地对其解读、分析、临摹，通过不断摸索，逐渐掌握适合自己的表现手法，形成具有标志性的个人风格。与此同时，教师应多听听学生对于作品的创作意图和自我理解，相互交流，在知识和认识的不断更新中，碰撞出不一样的火花，使学生的艺术审美力上升到新的高度。量的积累必将达到质的飞跃，最终达到创新发展的目的。第二，从课后出发。教师应该竭尽所能地、及时地解答学生的困惑，关注学生课堂学习之余，使学生对所学专业知识进行巩固和延伸。比如，为学生提供参加行业内专家学者、优秀画家的讲座和交流会的机会，向学生公开画展等咨讯，使学生近距离、沉浸式、多方位地融入艺术氛围，感受艺术的魅力，拓展自己的眼界，鼓励和带领他们多听多看多思考。提高学生艺术审美力是一个长期的过程，也是一项艰巨的任务，真正做到内化于心、外化于形要靠教师持续的输入，逐渐调动起学生的主观能动性，不断培养学生专业能力和审美能力。 （二）调整教学课程设置
目前的高校教学课程几乎是在教室内完成，在一定程度上约束了学生的创造力。对于油画艺术类课程，应根据专业情况和市场需求，调整教学课程设置，这对于提升教学效果具有一定的促进作用。在进行课程设置时，首先，应当将课程学时的一半甚至更多时间用于户外教学，油画教学的特殊性决定了应把户外当作第二课堂，直观地观察不同自然光下事物的不同变化，感受不同环境带来的视觉冲击力，这样更有利于创作出灵动、富有温度的作品。其次，构建一个符合本班教学模式的课程评价体系。及时有效地对一段时间内的作品进行总结和讨论，将其在班级内部、年级中进行横向和纵向的展示，多角度、多渠道地进行评价，形成激励机制;定期举行评比活动，使学生获得参与感、集体感、荣誉感，提高他们的合作意识，形成良性和谐的学习氛围。再次，结课考试的考评标准应该多元化，不以一个作品下定论、评成绩。在将作品作为成绩的重要参考的同时，也应该多关注学生的内心想法、创作意图，关注学生的长期发展，给予其进步空间。
（三）培养学科带头人
高校学科带头人是团队中的主心骨，往往承担着掌舵者的角色，起着不容忽视的作用。学科带头人是一个团队能高效且高质量完成教学和科研任务的重要保证，是团队形成凝聚力和战斗力的关键人物，是学科可持续发展的有力支撑。高校油画教学也是如此，从来都不是一个人的战斗，它需要团队，需要学科带头人的指引。一个好的学科带头人必须是在专业领域上有极高的学术水平，有较强的组织力、感染力和团队意识，能指导、带领、组织相关教师进行课题、科研等实践活动，开展学术交流与研究，并取得一定学术成果的人。高校学科带头人不仅要在自己研究的领域有所建树，还要对学科专业发展方向有超前的预见能力和感知能力，带动团队成员与时俱进、开拓进取;不仅要提升自身专业素养和科研能力，还要带领团队中的成员形成合力、向心力，在良好的学术氛围下开展课题研究工作。因此，高校应着力培养学科带头人，通过学科带头人使教师和谐互助，于实践中学习、总结、反思，共同致力于本专业领域的发展与创新。在学科带头人的带领下，教师团队以服务学校为依托，与其他集体或个人开展合作研究，通过“走出去”“引进来”，寻找学科更快更高发展的可能性，积极为社会输送专业能力强、学习能力强、创新能力强的复合型人才。
三、结语
在新媒体时代的浪潮下，任何事物都受其影响，高校油画教学呈现多元化发展趋势。高校要做好时代的助推器，在油画教学方面不断突破，不断改变，迎接新的机遇和挑战，应从学校、学生、教师三个维度进行教学改革，不断改进与完善油画教学模式，结合专业特色找到适合自身可持续发展的道路，在教学中引导油画专业学生成为满足时代发展需求、积极向上、充满正能量的优秀油画创作者。
参考文献：
[1]习近平：文艺最能引领一个时代的风气[EB/OL].（2015-10-16）[2021-07-30].http：//cpc.people.com.cn/xuexi/n/2015/1016/c38547
4-27704578.html？from=message&isappinstalled=0.
[2]龙凯音.图像时代下高校油画专业教学创新研究[J].美术教育研究，2020（16）：137-138.
[3]龐伟，范浩迪.新时代高校油画专业教学改革研究[J].教育观察，2021（2）：64-66.
[4]胡琪华.多元美术文化发展背景下高校油画教学探究[J].文化产业，2021（2）：147-149.
作者单位：
上饶师范学院美术与设计学院
关键詞：新媒体;以生为本;油画教学
习近平总书记在文艺工作座谈会上发表的重要讲话指出，“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气”，“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风”。鲁迅先生曾说，要改造国人的精神世界，首推文艺。由此可见文艺举足轻重的地位。
作为高校文化艺术的重要组成部分，油画这一艺术形式越来越多地受到人们的关注，并且肩负重任，经常在各种重大场合抗大旗。作为中国油画史上一幅鸿篇巨制，《开国大典》在中国美术史和革命史上的地位都是不言而喻的，现今收藏在中国国家博物馆中。
油画艺术自从传入中国，就逐渐呈现出中国化和本土化特点，成为高校艺术教育中的一门重要学科。如今社会需要创新型人才，为高校油画教学指出了更明确的方向。高校教师在进行油画教学时要适应时代发展要求，培养出正能量艺术家，使学生创作出具有时代特色、能够陶冶人们心灵、富有艺术生命力的作品。
一、新媒体时代下油画教学趋势
（一）善于运用新媒体、新技术
很多教师在很长一段时间内采用传统的课堂教学模式，对学生机械性灌输知识，学生按部就班地学习，严重依赖教师教学，不能独立思考，学习缺乏主观能动性，创作的作品没有任何感情。如今油画艺术紧跟时代步伐，走上了多元化发展道路，因此油画教学应与时俱进，与新媒体、新技术进行融合。教师除了可以通过传统媒介如画册、报刊、广播、电视获取教学资源和更新知识，还可以运用“两微一端”，即微博、微信、新闻客户端，搭建起一个交流互动的平台，实现线上线上交流、教学资料分享、教学成果展示，让学生不但可以有针对性地对所需知识进行搜索和查阅，还能感受到互动式教学的乐趣，增强学生的参与感，使其主动探索知识。教师应树立以生为本的教学理念，以学生为主体，灵活运用新媒体、新技术开展教学，这样能活跃课堂气氛，为学生营造浓厚的学习氛围，激发学生的学习兴趣，从而提升教学效果。教师可创建微博账号、微信公众号、小程序等，在这些平台上发布优秀学生的作品并进行赏析，还可通过举行线上讨论会、视频会议连线名家名师、开展双师课等形式，让教学模式与时代接轨，用学生们喜闻乐见的方式让他们爱上学习。
借助现代化的信息传播方式推广油画艺术，使作品通过新的媒介获得大众的认可，是新媒体时代下高校油画专业发展的重要方向。基于此，教师应完善当前油画专业人才培养机制，运用新媒体、新技术开展教学，使学生的作品具有时代气息。
（二）与传统艺术进行融合
油画作为一种外来艺术在中国扎根并逐渐形成了属于自己的风格，中西合并的趋势使得油画具有独特的中国韵味，它与中华民族的传统艺术逐渐融合，呈现出中国化和本土化特点，拉近了和普通老百姓的距离。大众可以近距离沉浸式地感受油画艺术，读懂画中含义，产生情感共鸣。油画渐渐地受到越来越多的关注，走向千家万户。这在很大程度上得益于我国传统艺术在国人心目中的分量。
高校作为培养油画人才的主阵地，肩负着重要使命。但如今部分高校教师在油画教学中，讲授的是很久以前的教学素材，程式化进行地教学和创作，对旧的教学内容进行照搬，没有较好地将油画对传统艺术进行结合，没有充分挖掘和展现出传统艺术的独有魅力，使其感染更多的人，这是艺术教育工作者需要深入思考并改进的问题。
随着国人对艺术的包容度越来越高，在现代文明和中国传统艺术融合背景下，出现了一批又一批的优秀作品和新兴画家，油画的发展前景非常光明。教师在日常教学中要打破西方文化的束缚，大胆地进行创作。比如在教学中，向学生们以各种多媒体形式展示、赏析敦煌莫高窟五万多平方米色彩鲜艳跳跃、内容丰富且有趣的壁画，在中华文化的瑰宝中汲取艺术创作的养分。除此之外，已被列为非物质文化遗产名录的中国剪纸、彩陶、京剧、皮影等艺术形式，都能给油画教学和创作带来更具象的创新思路和可借鉴的方向。还有很多民间艺术如刺绣、泥塑、雕刻、年画，它们是劳动者为了满足自己的生活和审美需求所创造的艺术，这些民间艺术与油画的融合也在一定程度上给油画带来了更广阔的发展空间。为了让学生的创作更好地适应时代发展，也为了高校油画教学突破瓶颈，教师在教学中，要取其精华、去其糟粕，找差距，补短板，重视传统艺术与油画教学的融合。
二、创新高校油画教学的策略
（一）培养学生的艺术审美力
新媒体时代，信息搜索速度非常快，大量的信息让人目不暇接，学生在网上查阅油画，弹出的是各式各样的油画作品，泥沙俱下，其中部分是低俗、消极、不健康的作品，部分作品以次充好，让人一时间很难分辨真假和好坏，加上各种言论影响学生的思想，学生接触到的艺术环境变得日益复杂。快节奏的生活方式带来高效便利的同时，必将带来不良的影响，人们对事物的认识变得不够充分。对于高校教师油画教学来说，迫切要做的就是从学生出发，提高他们的审美情趣，培养他们的艺术鉴赏力，使他们能够发现美、识别美、欣赏美。笔者在多年的教学中总结出一些经验，认为平时的积累很重要。第一，从课堂出发。教师应引导学生对于优秀画家和优秀作品进行学习和赏析，有针对性地对其解读、分析、临摹，通过不断摸索，逐渐掌握适合自己的表现手法，形成具有标志性的个人风格。与此同时，教师应多听听学生对于作品的创作意图和自我理解，相互交流，在知识和认识的不断更新中，碰撞出不一样的火花，使学生的艺术审美力上升到新的高度。量的积累必将达到质的飞跃，最终达到创新发展的目的。第二，从课后出发。教师应该竭尽所能地、及时地解答学生的困惑，关注学生课堂学习之余，使学生对所学专业知识进行巩固和延伸。比如，为学生提供参加行业内专家学者、优秀画家的讲座和交流会的机会，向学生公开画展等咨讯，使学生近距离、沉浸式、多方位地融入艺术氛围，感受艺术的魅力，拓展自己的眼界，鼓励和带领他们多听多看多思考。提高学生艺术审美力是一个长期的过程，也是一项艰巨的任务，真正做到内化于心、外化于形要靠教师持续的输入，逐渐调动起学生的主观能动性，不断培养学生专业能力和审美能力。 （二）调整教学课程设置
目前的高校教学课程几乎是在教室内完成，在一定程度上约束了学生的创造力。对于油画艺术类课程，应根据专业情况和市场需求，调整教学课程设置，这对于提升教学效果具有一定的促进作用。在进行课程设置时，首先，应当将课程学时的一半甚至更多时间用于户外教学，油画教学的特殊性决定了应把户外当作第二课堂，直观地观察不同自然光下事物的不同变化，感受不同环境带来的视觉冲击力，这样更有利于创作出灵动、富有温度的作品。其次，构建一个符合本班教学模式的课程评价体系。及时有效地对一段时间内的作品进行总结和讨论，将其在班级内部、年级中进行横向和纵向的展示，多角度、多渠道地进行评价，形成激励机制;定期举行评比活动，使学生获得参与感、集体感、荣誉感，提高他们的合作意识，形成良性和谐的学习氛围。再次，结课考试的考评标准应该多元化，不以一个作品下定论、评成绩。在将作品作为成绩的重要参考的同时，也应该多关注学生的内心想法、创作意图，关注学生的长期发展，给予其进步空间。
（三）培养学科带头人
高校学科带头人是团队中的主心骨，往往承担着掌舵者的角色，起着不容忽视的作用。学科带头人是一个团队能高效且高质量完成教学和科研任务的重要保证，是团队形成凝聚力和战斗力的关键人物，是学科可持续发展的有力支撑。高校油画教学也是如此，从来都不是一个人的战斗，它需要团队，需要学科带头人的指引。一个好的学科带头人必须是在专业领域上有极高的学术水平，有较强的组织力、感染力和团队意识，能指导、带领、组织相关教师进行课题、科研等实践活动，开展学术交流与研究，并取得一定学术成果的人。高校学科带头人不仅要在自己研究的领域有所建树，还要对学科专业发展方向有超前的预见能力和感知能力，带动团队成员与时俱进、开拓进取;不仅要提升自身专业素养和科研能力，还要带领团队中的成员形成合力、向心力，在良好的学术氛围下开展课题研究工作。因此，高校应着力培养学科带头人，通过学科带头人使教师和谐互助，于实践中学习、总结、反思，共同致力于本专业领域的发展与创新。在学科带头人的带领下，教师团队以服务学校为依托，与其他集体或个人开展合作研究，通过“走出去”“引进来”，寻找学科更快更高发展的可能性，积极为社会输送专业能力强、学习能力强、创新能力强的复合型人才。
三、结语
在新媒体时代的浪潮下，任何事物都受其影响，高校油画教学呈现多元化发展趋势。高校要做好时代的助推器，在油画教学方面不断突破，不断改变，迎接新的机遇和挑战，应从学校、学生、教师三个维度进行教学改革，不断改进与完善油画教学模式，结合专业特色找到适合自身可持续发展的道路，在教学中引导油画专业学生成为满足时代发展需求、积极向上、充满正能量的优秀油画创作者。
参考文献：
[1]习近平：文艺最能引领一个时代的风气[EB/OL].（2015-10-16）[2021-07-30].http：//cpc.people.com.cn/xuexi/n/2015/1016/c38547
4-27704578.html？from=message&isappinstalled=0.
[2]龙凯音.图像时代下高校油画专业教学创新研究[J].美术教育研究，2020（16）：137-138.
[3]龐伟，范浩迪.新时代高校油画专业教学改革研究[J].教育观察，2021（2）：64-66.
[4]胡琪华.多元美术文化发展背景下高校油画教学探究[J].文化产业，2021（2）：147-149.
作者单位：
上饶师范学院美术与设计学院