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南朝画家谢赫的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作，对古代绘画创作的影响极为深远，作者提出的“六法”画论，成为后世画家、批评家和鉴赏家们遵循的原则。图纹石也是一种艺术品，只不过它是一种“天然石质艺术品”。赏石如同赏画，笔者就从“六法”画论说说图纹石的鉴赏。
一曰“气韵生动”
谢赫把气韵生动置于“六法”之首。“气韵”原是魏、晋品藻人物的用词，移入绘画艺术，是指作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，富有生命力，也就是东晋画家顾恺之所说的“传神”，通过外部形态的刻画来塑造对象的气质，即“以形写神”。水有流势，花有长势，鸟有动势，生动活泼就在于一个“动”字，没有了动，一切皆无，更谈不上传神了。图纹石的鉴赏也一样，由形、质、色、纹到韵，由浅入深，“韵”之重要自然居“五要素”之首。图纹石（包括画面石、文字石和纹理石）讲究“神韵”，是对构成画面的“精、气、神”的感悟，“气韵生动”始终是鉴赏图纹石的精髓，是通过其形体、质地、纹理、色泽等所透出的一种精神意韵。图纹石要求形象的生动性，不仅在于石体画面的象形状物程度，更在于形全而神备，使人产生生动感。图1“高山流水”：一带湍水由远而近、由窄到宽、由横及纵，过陡坎飞流直下，白浪滔天；且黑、静的山石与白、动的流水构成了强烈的对比，给人以一种气势磅礴、如诗如画之美感。正如北宋黄休复《益州名画录》中所说：“画有性周动植，学侔天功，乃至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。”
二曰“骨法用笔”
“骨法”源于古代相學的概念，指人的骨体相貌。运用到绘画上，指画的“骨架”，也即描绘对象的轮廓。谢赫借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵笔力、力感等，与书论“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”（晋代卫夫人《笔阵图》）相似，指出了线条是造型的基础。中国画不像西洋画，中国画家盛用线条。图纹石的线条一般都比较多，但有秩序又协调，并且能形成精美图像的并不多见。有序和协调，就是纹理要繁简得当，该有的要有，不该有的不能有，多了少了都不宜。如图2“淑女林黛玉”，石中林黛玉的造型，包括脸廓、头饰、发辫、衣着以及背景中林木的边缘，多半使用线条勾勒（也有用颜色区分的），而且笔精墨妙，表现出一种幽雅、恬静的传统文人画的审美情调，尤其是色彩奇瑰、浓墨重涂、淡绿渲染，营造出一种古朴典雅、细腻润泽、清新秀丽的艺术效果：一位窈窕淑女娴静端庄，伫立于林中，周围“霜拂松柏绿，雪染大地白”。此情此景，与《红楼梦》第五回中“玉带林中挂，金簪雪里埋”的诗句十分恰贴。赏此雅石，有如读宋人“画之于人，各有本性，笔精墨妙，不知所然。若向投刃于解牛，类运斤于斫鼻。自心付手，曲尽玄微，故目之曰妙格尔”（《益州名画录》）。
三曰“应物象形”
“应物”二字出现很早，《史记·太史公自序》就提到“应物变化”。绘画上，应物象形就是画家在描绘对象时，顺应事物的本来面貌，来刻画对象的形态外观，从而体现描绘对象的真实性。“形”是写形、传神、达意的三位一体，写对象之形，传对象之神，达作者之意。图纹石中的“形”，主要指石表纹理构成图案的“形”，要求反差较大、画面清晰，构成画面的象形状物达到景观求境、人物传神、动物有趣。当然，这里指的是具象类图纹石，另有其他类别的图纹石，如有的具有水墨“大写意”的味道，可从中感受“表现主义”的艺术趣味。概而言之，具象类图纹石鉴赏的基本要求是“以形写神”、最高境界是“形神兼备”；而其他类别的则讲求领悟“神似重于形似”，或重在表现“生命之律动”，它们的共同点都是要体现“应物”之形式美。图3“贵妃出浴”，石中杨贵妃其“形”的位置居中，画面很简约，以形写形，以色貌色，形周质具。加之前后大量留白，画面非常鲜明。整个身体比较匀称，体现了物象的真实性、自然性和协调性；体态略显丰腴，符合唐代对女子的审美要求。从意韵看，女子浴衣薄透、坦露双乳，像是领略“人生适意”的真趣。其视觉真实与传达出的神韵高度融合。此刻，让人联想到清人包世臣《艺舟双楫·国朝书品》中所说：“墨守迹象，雅有门庭，曰佳品。”
四曰“随类赋彩”
随类赋彩讲色彩的应用，是指画家作画时依照客观对象的颜色，随类而赋（类即物）。中国画在运用色彩上，同西洋画不同，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化不是很大。这里说说“无色之色”——留白。留白是中国画家的一条“金科玉律”，“计白当黑”体现了用墨和留白之奥妙，以虚为实，“空”而不空，可更好地表现画面的空间感、层次感和含蓄感。图纹石的鉴赏追求天工的自然美，色彩要求上有“天然浑成”、“随类赋彩”、“纯正为上”等几个原则。当颜色与图中对象形态互相呼应，表达出造型艺术客观地接近原生状态时，天公作美之感油然而生。图4“虎啸山林”画面着色丰富，可谓“随类赋彩”的佳作。虎背的橙黄色与山林的深褐色、日落时的虾酱色以及上面的黄色祥云相照应，山间云雾弥漫，表现出一幅薄雾冥冥、虎啸山谷的壮丽之美。这犹如黄休复先生所说：“应物象形，其天机迥高，思与神合。创意立体，妙合化权，非谓开厨已走、拔壁而飞，故目之曰神格尔”（《益州名画录》）。
五曰“经营位置”
经营的原意是营造、建筑，谢赫借用来比喻画家作画的布置构图。经营位置就是顾恺之的“置陈布势”，置陈指画中“形”的位置和陈列，布势指置陈发自形内的力量。中国画历来重视构图，它讲究虚实、宾主、呼应、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。“疏可跑马，密不透风”；远近有别，亲疏有致。起、承、转、合自然，画面的整体感觉才会完美。图纹石的“经营位置”，要求画面所在石体的位置、大小都要适中，太小了不起眼，太满了又显压抑；主体形象应在石之靠中部，整体布局要合理、巧妙。图5这枚“贾元春省亲荣国府”的图纹石，贤德妃贾元春居石之中央，鲜明突出，给人以赏心悦目之感。人物前后、上方留白较多，一方面使得人物形象更加清晰，另一方面像是留出一个进荣国府的“通衢”，周围景色绿中带黄，是早春草木枯黄泛绿的写真，正合元妃省亲的元宵节令。整体形象塑造洗练自然，构图简洁又不乏变化。设色古朴，施墨疏淡，充满着古典雅韵。正是 “拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔”（《益州名画录》）。
六曰“传移模写”
“六法”中最后一条是“传移模写”（“模写”同“摹写”），指的是临摹作品。绘画上的传移流布，靠的就是模写。谢赫说过：“述而不作，非画所先”（南朝谢赫《古画品录》）。把模写作为“六法”之一，表明古人对这一技巧的重视。由于此法不等同于绘画创作，故不再赘述。从另一个角度看，作为人类的画家、名家、大家尚能把自然物象巧妙地描绘在绢纸上，让后人临摹学习， 传移流布四方；那么上苍的大师、巨匠、“魔鬼”把人间万物生动地表现在石头上，其 “传移模写”，主要看能否“模写”其气韵之生动。图6“千年胡杨”，就活像把大自然中的一棵胡杨古树“移植”到了石面上，其生动的气韵，令人有触摸它的冲动。
一曰“气韵生动”
谢赫把气韵生动置于“六法”之首。“气韵”原是魏、晋品藻人物的用词，移入绘画艺术，是指作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，富有生命力，也就是东晋画家顾恺之所说的“传神”，通过外部形态的刻画来塑造对象的气质，即“以形写神”。水有流势，花有长势，鸟有动势，生动活泼就在于一个“动”字，没有了动，一切皆无，更谈不上传神了。图纹石的鉴赏也一样，由形、质、色、纹到韵，由浅入深，“韵”之重要自然居“五要素”之首。图纹石（包括画面石、文字石和纹理石）讲究“神韵”，是对构成画面的“精、气、神”的感悟，“气韵生动”始终是鉴赏图纹石的精髓，是通过其形体、质地、纹理、色泽等所透出的一种精神意韵。图纹石要求形象的生动性，不仅在于石体画面的象形状物程度，更在于形全而神备，使人产生生动感。图1“高山流水”：一带湍水由远而近、由窄到宽、由横及纵，过陡坎飞流直下，白浪滔天；且黑、静的山石与白、动的流水构成了强烈的对比，给人以一种气势磅礴、如诗如画之美感。正如北宋黄休复《益州名画录》中所说：“画有性周动植，学侔天功，乃至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。”
二曰“骨法用笔”
“骨法”源于古代相學的概念，指人的骨体相貌。运用到绘画上，指画的“骨架”，也即描绘对象的轮廓。谢赫借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵笔力、力感等，与书论“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”（晋代卫夫人《笔阵图》）相似，指出了线条是造型的基础。中国画不像西洋画，中国画家盛用线条。图纹石的线条一般都比较多，但有秩序又协调，并且能形成精美图像的并不多见。有序和协调，就是纹理要繁简得当，该有的要有，不该有的不能有，多了少了都不宜。如图2“淑女林黛玉”，石中林黛玉的造型，包括脸廓、头饰、发辫、衣着以及背景中林木的边缘，多半使用线条勾勒（也有用颜色区分的），而且笔精墨妙，表现出一种幽雅、恬静的传统文人画的审美情调，尤其是色彩奇瑰、浓墨重涂、淡绿渲染，营造出一种古朴典雅、细腻润泽、清新秀丽的艺术效果：一位窈窕淑女娴静端庄，伫立于林中，周围“霜拂松柏绿，雪染大地白”。此情此景，与《红楼梦》第五回中“玉带林中挂，金簪雪里埋”的诗句十分恰贴。赏此雅石，有如读宋人“画之于人，各有本性，笔精墨妙，不知所然。若向投刃于解牛，类运斤于斫鼻。自心付手，曲尽玄微，故目之曰妙格尔”（《益州名画录》）。
三曰“应物象形”
“应物”二字出现很早，《史记·太史公自序》就提到“应物变化”。绘画上，应物象形就是画家在描绘对象时，顺应事物的本来面貌，来刻画对象的形态外观，从而体现描绘对象的真实性。“形”是写形、传神、达意的三位一体，写对象之形，传对象之神，达作者之意。图纹石中的“形”，主要指石表纹理构成图案的“形”，要求反差较大、画面清晰，构成画面的象形状物达到景观求境、人物传神、动物有趣。当然，这里指的是具象类图纹石，另有其他类别的图纹石，如有的具有水墨“大写意”的味道，可从中感受“表现主义”的艺术趣味。概而言之，具象类图纹石鉴赏的基本要求是“以形写神”、最高境界是“形神兼备”；而其他类别的则讲求领悟“神似重于形似”，或重在表现“生命之律动”，它们的共同点都是要体现“应物”之形式美。图3“贵妃出浴”，石中杨贵妃其“形”的位置居中，画面很简约，以形写形，以色貌色，形周质具。加之前后大量留白，画面非常鲜明。整个身体比较匀称，体现了物象的真实性、自然性和协调性；体态略显丰腴，符合唐代对女子的审美要求。从意韵看，女子浴衣薄透、坦露双乳，像是领略“人生适意”的真趣。其视觉真实与传达出的神韵高度融合。此刻，让人联想到清人包世臣《艺舟双楫·国朝书品》中所说：“墨守迹象，雅有门庭，曰佳品。”
四曰“随类赋彩”
随类赋彩讲色彩的应用，是指画家作画时依照客观对象的颜色，随类而赋（类即物）。中国画在运用色彩上，同西洋画不同，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化不是很大。这里说说“无色之色”——留白。留白是中国画家的一条“金科玉律”，“计白当黑”体现了用墨和留白之奥妙，以虚为实，“空”而不空，可更好地表现画面的空间感、层次感和含蓄感。图纹石的鉴赏追求天工的自然美，色彩要求上有“天然浑成”、“随类赋彩”、“纯正为上”等几个原则。当颜色与图中对象形态互相呼应，表达出造型艺术客观地接近原生状态时，天公作美之感油然而生。图4“虎啸山林”画面着色丰富，可谓“随类赋彩”的佳作。虎背的橙黄色与山林的深褐色、日落时的虾酱色以及上面的黄色祥云相照应，山间云雾弥漫，表现出一幅薄雾冥冥、虎啸山谷的壮丽之美。这犹如黄休复先生所说：“应物象形，其天机迥高，思与神合。创意立体，妙合化权，非谓开厨已走、拔壁而飞，故目之曰神格尔”（《益州名画录》）。
五曰“经营位置”
经营的原意是营造、建筑，谢赫借用来比喻画家作画的布置构图。经营位置就是顾恺之的“置陈布势”，置陈指画中“形”的位置和陈列，布势指置陈发自形内的力量。中国画历来重视构图，它讲究虚实、宾主、呼应、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。“疏可跑马，密不透风”；远近有别，亲疏有致。起、承、转、合自然，画面的整体感觉才会完美。图纹石的“经营位置”，要求画面所在石体的位置、大小都要适中，太小了不起眼，太满了又显压抑；主体形象应在石之靠中部，整体布局要合理、巧妙。图5这枚“贾元春省亲荣国府”的图纹石，贤德妃贾元春居石之中央，鲜明突出，给人以赏心悦目之感。人物前后、上方留白较多，一方面使得人物形象更加清晰，另一方面像是留出一个进荣国府的“通衢”，周围景色绿中带黄，是早春草木枯黄泛绿的写真，正合元妃省亲的元宵节令。整体形象塑造洗练自然，构图简洁又不乏变化。设色古朴，施墨疏淡，充满着古典雅韵。正是 “拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔”（《益州名画录》）。
六曰“传移模写”
“六法”中最后一条是“传移模写”（“模写”同“摹写”），指的是临摹作品。绘画上的传移流布，靠的就是模写。谢赫说过：“述而不作，非画所先”（南朝谢赫《古画品录》）。把模写作为“六法”之一，表明古人对这一技巧的重视。由于此法不等同于绘画创作，故不再赘述。从另一个角度看，作为人类的画家、名家、大家尚能把自然物象巧妙地描绘在绢纸上，让后人临摹学习， 传移流布四方；那么上苍的大师、巨匠、“魔鬼”把人间万物生动地表现在石头上，其 “传移模写”，主要看能否“模写”其气韵之生动。图6“千年胡杨”，就活像把大自然中的一棵胡杨古树“移植”到了石面上，其生动的气韵，令人有触摸它的冲动。