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（ 四川师范大学研究生，四川 成都 610066）
【摘要】：歌剧《再别康桥》选曲《一首桃花》曲调委婉、含蓄，唱词优美，深受人们和歌者的喜爱。《一首桃花》看似短小、简单，但是要想唱出词曲的已经需要进行长时间的练习和折磨。对于这首歌曲人们大部分是注意它的歌詞古典音韵美，而一首优秀的声乐作品不仅需要歌词美还需要曲调美，钢琴伴奏在整个作品的意境表达中是非常重要的。因此，从该曲的艺术风格、创作背景、曲式分析、旋律特点上分析钢琴伴奏在声乐作品中的重要性，再结合音乐美学的研究，从而体现《一首桃花》深厚的艺术魅力。
【关键词】：一首桃花、创作背景、曲式分析、音乐美学
一、歌曲《一首桃花》的创作背景
在对歌曲原作的理解中，不仅要在词曲作者创作的乐谱上，还要通过大量的乐谱以外的相关资料，了解和研究词曲作者的创作意图、创作风格及创作的时代背景，贝多芬指出“音乐不在谱上，而在谱子之间”。
歌剧《再别康桥》取材、改编于20世紀二、三十年代，由陈蔚编剧，首都师范大学音乐学院教授周雪石作曲，并且是唯一一部国内剧公演了的小剧场歌剧。歌剧以林徽因为线索，描述的是在那段岁月里知识分子之间的爱情与友情的故事。歌曲《一首桃花》是其中最有特色的一首女高音作品，是围绕林徽因而展开的，该曲创作与林徽因在北京香山养病时i，与诗人徐志摩重逢时创作的，再见古人，心中泛起无限回忆，故而写下了这首美丽的诗词《一首桃花》。
二、歌曲《一首桃花》的曲式分析
歌曲《一首桃花》全曲的伴奏部分由钢琴与小提琴合作完成。曲式结构为单二部曲式，分为引子部、A段、B段、结束部。作者以自然景物为线索，展开瞬间的主观感受。A段描述的是桃花静态的安宁与美丽，B段则是对桃花动态美的表达。歌曲为g小大调，整体速度为行板（Addante）。
首先，引子部分用小提琴和钢琴直接引出，接着，连续的小提琴三连音和钢琴的震音交替出现，引入旋律，带入情绪，烘托出整首歌曲的情感，直到13小节，最后结束在VII级上，级进下行，整个音乐渐慢，渐弱。然后从14小节开始，进入A段，回到原速（a tempo），且A段属于宣叙调，使用了四四拍子，为g小调，整体速度为行板，人声进入，小提琴结束，钢琴琶音进行，保持连贯，一直到18小节，多采用和旋手法突出音乐的微小变化，作品进入中速，钢琴和旋级进，小提琴再次进去，一直到25小节，A段结束在钢琴伴奏上，右手为半分解，整个A段描述的是桃花静态的安宁与美丽。A段结束时连接到B段中间有一小段的间奏，这是为转调做准备。连续的八音使整个音响效果推向了高潮。
B段从27小节开始，一直到35小节，由g小调转为B大调，也是全曲的高潮。整个副歌部分的调式调性开始发生了改变，由宣叙调转为咏叹调。使用的拍子也是四三拍与四四拍的结合，并交替运用，速度加快，使用了渐强的记号（piu mosso），和前面的宣叙调部分的速度和力度方面形成了鲜明的对比，旋律自然流畅，是一种主人公内心世界的释放。最后，整个乐曲的结束部，回到原速，由小提琴和钢琴把乐曲的情绪，慢慢渐弱，采用小提琴的三连音和钢琴的琶音进行，转回到g小调，成首尾相呼应。整个乐段部分情感饱满是林徽因内心的独白，旋律委婉，含蓄，直抒胸臆。
歌曲《一首桃花》最吸引人的地方是，它不仅没有采用中国惯用的民歌小调作为音乐背景，也没有采用西洋歌剧中突出人物性格的曲调，而是采用二十世纪二、三十年代的赵元任等作曲家的艺术歌曲营养，然后通过不断的创新，改造写出的一条特殊的旋律，而伴奏部分更是在推动作品的意境中发挥着至关重要的作用，让声乐作品《一首桃花》的艺术魅力发挥到极致。
三、从音乐美学的角度分析歌曲《一首桃花》
音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用，所以，音乐美学应当结合实践，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。
在演唱歌曲《一首桃花》的过程中，我们需要锻炼自身对声乐艺术的听觉能力，做到既尊重作者的创作又能进一步完善作品、表现作品。在音乐美学基础中有三个原则：真实性与创造性统一，历史性与现实性统一，技巧性与表现性统一。同样的，声乐演唱艺术也应以此三个原则作为依据。真实性是指应当要尊重作品的原创性，要尽量的还原作品，表演者不能脱离乐谱的限制。表演者在进行音乐表演的同时必须对乐谱进行认真的阅读分析，读懂创作者的创作思想。这才是正确的表演作品的关键。
演唱者是音乐实践的主体，他既要忠实的表现作品的原创性，更重要的是他要以自身的演唱技巧去创造性的丰富作品，赋予音乐作品更丰富的内涵。同是《一首桃花》这首声乐作品，如果由不同的人来演唱，也会因为音乐素养、音色、生活阅历、情感差异等方面的不同而产生截然不同的效果。这是由于演唱者在这首作品中融入了自己的人生故事，所以越是简单的歌曲越难唱。作品越简单就越需要演唱者更多地加入自己的再创作，这就要求歌唱者对于情感的表达更为准确，更加贴合作品原来的意义。
不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式，在尊重原作的基础上，对作品的理解不同，诠释就有所不同，这就造成了审美观的差异，但是，总的来说，声乐表演者的审美不能与当代大众的审美脱节，因此声乐表演者不能完全放弃自己所在的时代去演唱作品，这就要求“二度创作”必须在尊重历史风格的前提下进行，以当代人的审美眼光，从历史出发，在演绎声乐作品中发现新的因素，以当代的时代精神和审美情趣加以丰富。这就要求演唱者在进行《一首桃花》的演绎过程中要辩证的去对待音乐，不仅要尊重作品的原创性，了解作曲家的创作意图和创作背景，还应当结合当前的美学风格以及自身对音乐的理解，将作品的演绎的淋漓尽致，做到历史性与现实性的统一。
意大利阉人歌手在意大利歌剧史上曾经创造过辉煌，在歌曲史上有“黄金时代”之称。他们凭借超强的肺活量和无与伦比的歌喉，加上长期严格的训练从而掌握了高超的演唱技巧，创造出了意大利歌剧史上一个又一个的伟大奇迹。但是，当时的年代过于崇尚演唱技巧，听众对歌曲的演唱技巧的兴趣远远超过了对歌曲本身的兴趣。在那个时期也产生了一批在古今中外享有盛誉的著名音乐教育家，他们创作了许多著名的声乐艺术理论，为当时的声乐艺术发展进步做出了巨大的贡献。但由于当时那个年代的歌唱家们在表演中过于注重演唱技巧的炫耀，唱法越来越偏向纯粹的声音炫耀，再加上当时阉人歌唱家骄傲自大且嫉妒心理极强，这导致了阉人歌唱家最终相继走上灭亡。从而可以看出，一名优秀的歌唱家，不仅要具备深厚的演唱技术功底，也必须具备高超的音乐素养，还应当具有丰富的音乐审美能力。既技巧性与表现性的统一。
参考文献：
[1]熊念桃，歌曲《一首桃花》的音乐分析[J]北京音乐 2015，（16）
[2]陈学勇.连灯微光里的梦――林徽因的一生[M].北京：人民文学出版社，2008.
[3]张前，《现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示》《中央音乐学院学报》，2005年第1期。
作者简介：幸运果（1992—），女 ，汉 ， 江西 ， 四川师范大学研究生在读， 声乐（民族） 。
【摘要】：歌剧《再别康桥》选曲《一首桃花》曲调委婉、含蓄，唱词优美，深受人们和歌者的喜爱。《一首桃花》看似短小、简单，但是要想唱出词曲的已经需要进行长时间的练习和折磨。对于这首歌曲人们大部分是注意它的歌詞古典音韵美，而一首优秀的声乐作品不仅需要歌词美还需要曲调美，钢琴伴奏在整个作品的意境表达中是非常重要的。因此，从该曲的艺术风格、创作背景、曲式分析、旋律特点上分析钢琴伴奏在声乐作品中的重要性，再结合音乐美学的研究，从而体现《一首桃花》深厚的艺术魅力。
【关键词】：一首桃花、创作背景、曲式分析、音乐美学
一、歌曲《一首桃花》的创作背景
在对歌曲原作的理解中，不仅要在词曲作者创作的乐谱上，还要通过大量的乐谱以外的相关资料，了解和研究词曲作者的创作意图、创作风格及创作的时代背景，贝多芬指出“音乐不在谱上，而在谱子之间”。
歌剧《再别康桥》取材、改编于20世紀二、三十年代，由陈蔚编剧，首都师范大学音乐学院教授周雪石作曲，并且是唯一一部国内剧公演了的小剧场歌剧。歌剧以林徽因为线索，描述的是在那段岁月里知识分子之间的爱情与友情的故事。歌曲《一首桃花》是其中最有特色的一首女高音作品，是围绕林徽因而展开的，该曲创作与林徽因在北京香山养病时i，与诗人徐志摩重逢时创作的，再见古人，心中泛起无限回忆，故而写下了这首美丽的诗词《一首桃花》。
二、歌曲《一首桃花》的曲式分析
歌曲《一首桃花》全曲的伴奏部分由钢琴与小提琴合作完成。曲式结构为单二部曲式，分为引子部、A段、B段、结束部。作者以自然景物为线索，展开瞬间的主观感受。A段描述的是桃花静态的安宁与美丽，B段则是对桃花动态美的表达。歌曲为g小大调，整体速度为行板（Addante）。
首先，引子部分用小提琴和钢琴直接引出，接着，连续的小提琴三连音和钢琴的震音交替出现，引入旋律，带入情绪，烘托出整首歌曲的情感，直到13小节，最后结束在VII级上，级进下行，整个音乐渐慢，渐弱。然后从14小节开始，进入A段，回到原速（a tempo），且A段属于宣叙调，使用了四四拍子，为g小调，整体速度为行板，人声进入，小提琴结束，钢琴琶音进行，保持连贯，一直到18小节，多采用和旋手法突出音乐的微小变化，作品进入中速，钢琴和旋级进，小提琴再次进去，一直到25小节，A段结束在钢琴伴奏上，右手为半分解，整个A段描述的是桃花静态的安宁与美丽。A段结束时连接到B段中间有一小段的间奏，这是为转调做准备。连续的八音使整个音响效果推向了高潮。
B段从27小节开始，一直到35小节，由g小调转为B大调，也是全曲的高潮。整个副歌部分的调式调性开始发生了改变，由宣叙调转为咏叹调。使用的拍子也是四三拍与四四拍的结合，并交替运用，速度加快，使用了渐强的记号（piu mosso），和前面的宣叙调部分的速度和力度方面形成了鲜明的对比，旋律自然流畅，是一种主人公内心世界的释放。最后，整个乐曲的结束部，回到原速，由小提琴和钢琴把乐曲的情绪，慢慢渐弱，采用小提琴的三连音和钢琴的琶音进行，转回到g小调，成首尾相呼应。整个乐段部分情感饱满是林徽因内心的独白，旋律委婉，含蓄，直抒胸臆。
歌曲《一首桃花》最吸引人的地方是，它不仅没有采用中国惯用的民歌小调作为音乐背景，也没有采用西洋歌剧中突出人物性格的曲调，而是采用二十世纪二、三十年代的赵元任等作曲家的艺术歌曲营养，然后通过不断的创新，改造写出的一条特殊的旋律，而伴奏部分更是在推动作品的意境中发挥着至关重要的作用，让声乐作品《一首桃花》的艺术魅力发挥到极致。
三、从音乐美学的角度分析歌曲《一首桃花》
音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用，所以，音乐美学应当结合实践，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。
在演唱歌曲《一首桃花》的过程中，我们需要锻炼自身对声乐艺术的听觉能力，做到既尊重作者的创作又能进一步完善作品、表现作品。在音乐美学基础中有三个原则：真实性与创造性统一，历史性与现实性统一，技巧性与表现性统一。同样的，声乐演唱艺术也应以此三个原则作为依据。真实性是指应当要尊重作品的原创性，要尽量的还原作品，表演者不能脱离乐谱的限制。表演者在进行音乐表演的同时必须对乐谱进行认真的阅读分析，读懂创作者的创作思想。这才是正确的表演作品的关键。
演唱者是音乐实践的主体，他既要忠实的表现作品的原创性，更重要的是他要以自身的演唱技巧去创造性的丰富作品，赋予音乐作品更丰富的内涵。同是《一首桃花》这首声乐作品，如果由不同的人来演唱，也会因为音乐素养、音色、生活阅历、情感差异等方面的不同而产生截然不同的效果。这是由于演唱者在这首作品中融入了自己的人生故事，所以越是简单的歌曲越难唱。作品越简单就越需要演唱者更多地加入自己的再创作，这就要求歌唱者对于情感的表达更为准确，更加贴合作品原来的意义。
不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式，在尊重原作的基础上，对作品的理解不同，诠释就有所不同，这就造成了审美观的差异，但是，总的来说，声乐表演者的审美不能与当代大众的审美脱节，因此声乐表演者不能完全放弃自己所在的时代去演唱作品，这就要求“二度创作”必须在尊重历史风格的前提下进行，以当代人的审美眼光，从历史出发，在演绎声乐作品中发现新的因素，以当代的时代精神和审美情趣加以丰富。这就要求演唱者在进行《一首桃花》的演绎过程中要辩证的去对待音乐，不仅要尊重作品的原创性，了解作曲家的创作意图和创作背景，还应当结合当前的美学风格以及自身对音乐的理解，将作品的演绎的淋漓尽致，做到历史性与现实性的统一。
意大利阉人歌手在意大利歌剧史上曾经创造过辉煌，在歌曲史上有“黄金时代”之称。他们凭借超强的肺活量和无与伦比的歌喉，加上长期严格的训练从而掌握了高超的演唱技巧，创造出了意大利歌剧史上一个又一个的伟大奇迹。但是，当时的年代过于崇尚演唱技巧，听众对歌曲的演唱技巧的兴趣远远超过了对歌曲本身的兴趣。在那个时期也产生了一批在古今中外享有盛誉的著名音乐教育家，他们创作了许多著名的声乐艺术理论，为当时的声乐艺术发展进步做出了巨大的贡献。但由于当时那个年代的歌唱家们在表演中过于注重演唱技巧的炫耀，唱法越来越偏向纯粹的声音炫耀，再加上当时阉人歌唱家骄傲自大且嫉妒心理极强，这导致了阉人歌唱家最终相继走上灭亡。从而可以看出，一名优秀的歌唱家，不仅要具备深厚的演唱技术功底，也必须具备高超的音乐素养，还应当具有丰富的音乐审美能力。既技巧性与表现性的统一。
参考文献：
[1]熊念桃，歌曲《一首桃花》的音乐分析[J]北京音乐 2015，（16）
[2]陈学勇.连灯微光里的梦――林徽因的一生[M].北京：人民文学出版社，2008.
[3]张前，《现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示》《中央音乐学院学报》，2005年第1期。
作者简介：幸运果（1992—），女 ，汉 ， 江西 ， 四川师范大学研究生在读， 声乐（民族） 。