论文部分内容阅读
青绿山水，古已有之。在传承千余年的青绿表现中，石青、石绿、赭石、朱砂、蛤粉、金银箔等作为主要色彩材料和色彩取向。以其较高的固色性和稳定性，反窥过往时代风貌与瞬间画面的凝固。而东西南北、沙漠海洋、平原丘陵，在信息时代下地域空间已经缩小到俯仰屏幕之间，真实的风霜雨雪、阴晴雾霾、山水草木自有情，我处于目前的环境之中，能不有感触？因此将自我的生活体验和绘画技艺相结合，进行片刻尝试性的探索。
我的创作系列即如题目所言的两个概念：青绿山水与生存空间，同时亦希冀二者彼道而行，成为今后探索的方向路径。青绿山水，除青、绿、赭三石色为“正色”外，加入紫、朱、金等“间色”。在以“正色”为代表的青绿山水作品如《青绿境》《金碧》《须弥》中，运用到传统的晋唐古法进行勾勒敷色，借鉴两宋青绿山水营物造境的林泉之心，凸显传统文脉延续下的承传汲取。同时又撷取敦煌壁画中的建筑元素，诸如《五台山图》壁画，将作为点景构置的屋宇建筑抽离而出，运用到自我创作中，团聚叠耸。再结合写生的经验与体悟，对现实中的建筑进行夸张变形甚至反透视。目的在于根据基础阶段的临摹、写生、创作的三位一体绘画经验来置物造境。从自然之景、之境到胸中之景、之境，再由胸中之景、之境到画中之景、之境。
除此之外，以“间色”为代表的青绿山水作品如《人间境》《在人间》《焰系列》，逐渐过渡到自我生存空间中的青绿山水。巴蜀之中岩石内富含铁元素，受到盆地湿润潮气，很容易被氧化成红色的三价铁，沉积岩层也被染成一片赤色，红层就此形成。红层的夹层中，由于不稳定的杂质，衍化出紫、红等间色，这便是在蜀中常见的紫红土壤。用传统青绿山水的技法来表现绘制一些心摹眼观之物，一取用胭脂为水色底，二用朱砂作为石质底，三又于其上敷以石青，由于胭脂与朱砂底的厚薄深浅不一，最终呈现出紫红色调的微差，使纯粹的朱砂暖色相与石青冷色相互为重叠，呈现出紫红的色彩表现。这一灵感来源于巴蜀石窟造像的敷色法，在家鄉的安岳石窟与大足石刻的造像敷色中，大量采用了朱砂色做底再敷青绿金银的传统技艺。
而紫红层在丝丝入扣的盘剥之间，以金碧山水法的金线勾勒，偶然出现的不同形态的杂质，恰如海子《活在珍贵的人间》一般，一样幸福。
我爱黑夜，即使光明让我看见现实中的大部分人、事、物。唯有黑夜，帷幕降下，不论是舞台中还是观众席，都仅靠内心来带动感官领略世界。这将会有一个由迟钝到敏锐，由单一到丰富的过程，不是有“五彩斑斓的黑”吗？大面积的黑色背景，感知到比较单一的外在世界。黑色的负空间，是迷惑，是不知表达的一种平涂。紫红色的山垛在黑色的负空间中，形成一种近似夜空下焰火的正负极。而在炽焰般的环境对撞下，有兀几生长的栏杆，也许是一种人迹所存在的证明。光怪陆离的树，剥落斑驳矗立其中，山岩依靠着身前的树，贪婪地享受树木的无声陪伴，红层与紫色山岩的相互叠加，无形之中开出了漫山的逆境之花，不知此刻是在山顶还是山脚，依偎在栏杆上，看到绝壁的花，此时的心情应是如何？
最终，试图让紫红色与黑色打乱空间性的立体结构，施于平面性的表现，用色彩的对比区分形象，缩小空间与时间的距离。以期在创作过程中寻求一种心象，在强烈的表现欲与含蓄内敛的隐逸中生发，在看似合理的生长环境下，掩藏着的矛盾冲突正是作品所希望表达的生存空间。实如时间与空间中的一粟一人，极易受到外在影响而改变自身最初的生长方式，却难以拒绝。诚如三岛由纪夫在《天人五衰》中写道：“只要生命的火焰一天不熄灭。一个人在很久以前感受到的瞬息之间的快乐，就能击溃笼罩着其生涯的黑暗，宛如篝火在夜晚的旷野中发出的一线光明，能够击碎万斛黑暗似的。”
疫情期间我尝试创作的一组作品《观人间》，便是更加直白地关注到生存空间中。对于疫情的影响，人们在过去的寒冬之中，默默然地留居户牖之间。而正是从这“想得却不可得”的无奈环境里，将视角寄于窗口的憧憬，从而让内心保持一方通风换气的地方。那刻，我想起王安忆在《波特哈根海岸》里面说的：“一个人看海，时间变得无限，空间也变得无限，只有风是有形有界限的，它吹过来时，人好像有了可依附的实体，不致在天海之间沉没。”透过不同户牖之间的分割，窗外的山脉、江水、天空、云彩都如管中窥豹般的映像出来。即使过往看过不同的，以此视角为切口的多种艺术表现形式，却仍是在这段寒冬光景中的感受最为真实，是鲜活而矛盾的，离得越近的地方越模糊，而远方恰是心中的向往，反而越发清晰可辨。所观的人间，现实比画面更加丰富且激烈，谨以此简单的表现来平复内心的重重起伏之态。
我试图以开放性的视觉方式来表现传统工笔画图像的审美范式，获取超越现实与精神的想象空间，以表达当代语境下工笔画图像的观念性，从而展现绘画中图像本质意义延伸与发展的更多可能性。这便是我的生存空间中的青绿山水。
敏感潮流，避开流行。
喜欢的很多，我很乐于接受，却并不想试图从此中获取救赎。当一方逐渐模糊的时候，便会有清醒的逐渐萌生。
蒋超凡
1991年出生于四川，现居重庆。2014年毕业于西南大学美术学院，获文学学士学位；2019年毕业于西南大学美术学院，获艺术学硕士学位，导师李月林。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。作品多次入选全国性美术展览并获奖，作品曾发表于《美术》《美与时代》等刊物。
我的创作系列即如题目所言的两个概念：青绿山水与生存空间，同时亦希冀二者彼道而行，成为今后探索的方向路径。青绿山水，除青、绿、赭三石色为“正色”外，加入紫、朱、金等“间色”。在以“正色”为代表的青绿山水作品如《青绿境》《金碧》《须弥》中，运用到传统的晋唐古法进行勾勒敷色，借鉴两宋青绿山水营物造境的林泉之心，凸显传统文脉延续下的承传汲取。同时又撷取敦煌壁画中的建筑元素，诸如《五台山图》壁画，将作为点景构置的屋宇建筑抽离而出，运用到自我创作中，团聚叠耸。再结合写生的经验与体悟，对现实中的建筑进行夸张变形甚至反透视。目的在于根据基础阶段的临摹、写生、创作的三位一体绘画经验来置物造境。从自然之景、之境到胸中之景、之境，再由胸中之景、之境到画中之景、之境。
除此之外，以“间色”为代表的青绿山水作品如《人间境》《在人间》《焰系列》，逐渐过渡到自我生存空间中的青绿山水。巴蜀之中岩石内富含铁元素，受到盆地湿润潮气，很容易被氧化成红色的三价铁，沉积岩层也被染成一片赤色，红层就此形成。红层的夹层中，由于不稳定的杂质，衍化出紫、红等间色，这便是在蜀中常见的紫红土壤。用传统青绿山水的技法来表现绘制一些心摹眼观之物，一取用胭脂为水色底，二用朱砂作为石质底，三又于其上敷以石青，由于胭脂与朱砂底的厚薄深浅不一，最终呈现出紫红色调的微差，使纯粹的朱砂暖色相与石青冷色相互为重叠，呈现出紫红的色彩表现。这一灵感来源于巴蜀石窟造像的敷色法，在家鄉的安岳石窟与大足石刻的造像敷色中，大量采用了朱砂色做底再敷青绿金银的传统技艺。
而紫红层在丝丝入扣的盘剥之间，以金碧山水法的金线勾勒，偶然出现的不同形态的杂质，恰如海子《活在珍贵的人间》一般，一样幸福。
我爱黑夜，即使光明让我看见现实中的大部分人、事、物。唯有黑夜，帷幕降下，不论是舞台中还是观众席，都仅靠内心来带动感官领略世界。这将会有一个由迟钝到敏锐，由单一到丰富的过程，不是有“五彩斑斓的黑”吗？大面积的黑色背景，感知到比较单一的外在世界。黑色的负空间，是迷惑，是不知表达的一种平涂。紫红色的山垛在黑色的负空间中，形成一种近似夜空下焰火的正负极。而在炽焰般的环境对撞下，有兀几生长的栏杆，也许是一种人迹所存在的证明。光怪陆离的树，剥落斑驳矗立其中，山岩依靠着身前的树，贪婪地享受树木的无声陪伴，红层与紫色山岩的相互叠加，无形之中开出了漫山的逆境之花，不知此刻是在山顶还是山脚，依偎在栏杆上，看到绝壁的花，此时的心情应是如何？
最终，试图让紫红色与黑色打乱空间性的立体结构，施于平面性的表现，用色彩的对比区分形象，缩小空间与时间的距离。以期在创作过程中寻求一种心象，在强烈的表现欲与含蓄内敛的隐逸中生发，在看似合理的生长环境下，掩藏着的矛盾冲突正是作品所希望表达的生存空间。实如时间与空间中的一粟一人，极易受到外在影响而改变自身最初的生长方式，却难以拒绝。诚如三岛由纪夫在《天人五衰》中写道：“只要生命的火焰一天不熄灭。一个人在很久以前感受到的瞬息之间的快乐，就能击溃笼罩着其生涯的黑暗，宛如篝火在夜晚的旷野中发出的一线光明，能够击碎万斛黑暗似的。”
疫情期间我尝试创作的一组作品《观人间》，便是更加直白地关注到生存空间中。对于疫情的影响，人们在过去的寒冬之中，默默然地留居户牖之间。而正是从这“想得却不可得”的无奈环境里，将视角寄于窗口的憧憬，从而让内心保持一方通风换气的地方。那刻，我想起王安忆在《波特哈根海岸》里面说的：“一个人看海，时间变得无限，空间也变得无限，只有风是有形有界限的，它吹过来时，人好像有了可依附的实体，不致在天海之间沉没。”透过不同户牖之间的分割，窗外的山脉、江水、天空、云彩都如管中窥豹般的映像出来。即使过往看过不同的，以此视角为切口的多种艺术表现形式，却仍是在这段寒冬光景中的感受最为真实，是鲜活而矛盾的，离得越近的地方越模糊，而远方恰是心中的向往，反而越发清晰可辨。所观的人间，现实比画面更加丰富且激烈，谨以此简单的表现来平复内心的重重起伏之态。
我试图以开放性的视觉方式来表现传统工笔画图像的审美范式，获取超越现实与精神的想象空间，以表达当代语境下工笔画图像的观念性，从而展现绘画中图像本质意义延伸与发展的更多可能性。这便是我的生存空间中的青绿山水。
敏感潮流，避开流行。
喜欢的很多，我很乐于接受，却并不想试图从此中获取救赎。当一方逐渐模糊的时候，便会有清醒的逐渐萌生。
蒋超凡
1991年出生于四川，现居重庆。2014年毕业于西南大学美术学院，获文学学士学位；2019年毕业于西南大学美术学院，获艺术学硕士学位，导师李月林。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。作品多次入选全国性美术展览并获奖，作品曾发表于《美术》《美与时代》等刊物。