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摘要：本文首先浅析了摄影技术和摄影艺术，然后以景观摄影和中国画意境为载体来详细论述了摄影技术与照片意境的营造方法，旨在为相关的摄影爱好者提供参考。
关键词：摄影照片；摄影技术；照片意境
信息技术的发展不仅仅带动了数码相机产业的发展，也为这些摄影爱好者提供了一个晒自己作品的平台互联网，尤其在自媒体微博、微信和QQ等智能手机软件的问世之后，几乎人人都是摄影师。照片上传到网络后会有好友的评论，这就使得摄影爱好者对照片的质量有了更高的要求。高质量的摄影照片既要记录景物某一个瞬间的画面，又要让这个画面表达出某种思想或者情愫，这就需要营造出特定的意境来实现。
一、摄影技术与摄影艺术浅析
摄影技术决定了一张照片的基本质量，对于同一个景观进行拍摄，在不同的摄影师手里会拍出不同的味道，这就充分说明了摄影技术于摄影的重要作用。通常情况下，每一张好照片的背后都有很多的元素在支撑，一张好照片的用光、构图、曝光控制等技术层面都是为其创意和灵感服务的。摄影技术与照片意境两者之间的关系是画笔和思绪的，照片意境是摄影师的思绪表达，摄影技术是画出作者情绪的画笔。因此，摄影技术对照片作品的质量有决定性作用，优秀的摄影技术能够营造出预期的照片意境以淋漓尽致地表现出作者的思想和情感。
摄影艺术是借助光影的变化在二维平面上记录真实的视觉形象，通过形象来传达作者的情感、体验、理念、想象等。摄影艺术的评价依据是其照片作品的意境表达，一部优秀摄影作品中，或者拍摄出景观的惊艳，或者拍出暖暖的人文关怀，或者拍摄出历史的厚重，但绝对不是简单的景物拍摄。摄影意境的表达方式，即照片作品意境的营造又源于作者的灵感捕捉，摄影师的观察能力和文化底蕴直接影响其观察世界的视角，最后影响了其作品主题的甄选。
二、摄影技术与照片意境的营造方法
摄影技术与照片意境的营造方法多种多样，本文以景观摄影为载体来讨论照片意境的营造方法。首先摄影师要确定自己作品的主题，即要营造出一种什么样的意境；然后要充分借助摄影技术的力量来表达作品主题；最后要对照片进行美化处理，即根据作者要表达的思想和情感来调整照片的对比度和锐度以及进行适当的剪裁等等。
（一）捕捉灵感确定意境的审美主题
照片的意境营造需要选定意象，并且对意象进行剖析，从而找到摄影作品所要表达的主题。当摄影作品的主题确定了，就可以选择与主题相配合的摄影技术来实现照片意境的表达和创造。景观是摄影常用的对象，借景抒情和借物喻人是摄影师表达的主题。在鳞次栉比的高楼大厦城区中，自然环境中的花鸟鱼虫或者古建筑中的亭台楼阁都是比较好的拍摄对象。摄影师要用人文情怀和历史感怀来审视这些景观，这样才能够赋予这些景观生命力和意义。例如，哈尔滨的道外区，曾是俄罗斯在中国建设最早的地方，其楼房都是巴洛克式的建筑，虽然经历多年，仍然可以看到旧日哈尔滨的繁华。在哈尔滨的仲夏夜拍摄巴洛克式的楼房建筑，能够还原民国时的哈尔滨风貌。这样的情景似乎可以还原当红电视剧《少帅》中张学良的生活环境。自然界的景物本身没有光影与色彩的固定模式，摄影师对发现和提炼素材，从而对景观进行主观性的选取处理，摄影师根据自己主题和意境所需，将自然界的景观按照不同的明暗关系、冷暖关系等方面综合考虑对画面的取舍处理，将景观中的诸元素重新组合和再造从而产生新的和谐的关系。
（二）技术因素支撑意境美的表达
摄影技术是实现景观照片有意境的保障，通常情况下要利用光圈、速度、焦平面、移轴等方式去实现摄影画面的意境美表达，将肉眼看到的客观景象物化成内心期待表达的主观景象。相对于传统的风景摄影，景观摄影不仅能还原自然界真实空间的物理关系和视觉规律；并且能够利用技术实现虚实相生的意境来再现自然景观，画面意境、构图充满变化、韵味无穷，通过景观直观地表达和传递自然风貌的气质，让观者畅游其中。在取景构图时借鉴中国画构图中的“虚实”和“留白”将主体以外的实景虚化，对景物的虚化一般常用虚焦、动焦、物虚、光虚、镜虚等手法来结合不同景观的特质来表达意境美，使生活中司空见惯的景象变成不平凡的、有意义的摄影作品。
（三）在创作过程中完成意境美的审美体验
照片的后期处理要与摄影作品创作的初衷紧密结合，即根据作品的主题和预期的意境设计来进行合理的调整。调整的内容包括画面内容构图的剪裁和取舍，即剪掉与作品主题无关的画面，留下有利于营造意境以凸显出作品主题的画面。调整的内容还包括画面中光线的强弱，用不同的对比度来调整出不同的画面感觉。摄影作品的意境也可以参考中国画创作的意境美感，在国画创作中常常使用留白的方式来凸显主题。
光影与色彩有别于自然景观，因为有了摄影师和摄影器材的介入，才主观设置成不同的明暗色调、冷暖对比、构图取舍。只有通过摄影师人为的设定，才能够完成现实与艺术、自然与观念的完美结合。例如，在《月夜赏雪》这个摄影中，如果想表达雪过月出后的宁静与祥和，就可以降低冷暖对比度，彰显出画面的柔和；如果想表达乌云擦过冰雪降落后月亮的孤寂，就可以适度提高冷暖对比度，体现出雪洗后的凄凉与冰冷。
（四）感悟景观摄影中独特的意境美
在景观摄影创作过程中很多人会强调锐度、构图、色彩等等，但这些只是照片的一部分，还应该从整体到局部再到整体，为整体氛围服务。气氛的营造和摄影师的拍摄目的是相辅相成的，这种意图通过一些元素的渲染而释放出的感染力会给审美体验着以独特的意境美感受。例如，在《街角的咖啡店》这个摄影作品中，红砖的墙面前方有白色的小栅栏，栅栏上有绿色的藤蔓植物，植物向阳生长攀爬到屋檐，咖啡的名称用彩色粉笔写在一块小黑板上，黑板随意地斜挂在窗边上。如果摄影师感受到的是一股清新舒缓的田园风，则减弱画面的锐度；如果摄影师感受到的是贫寒和苍凉，则锐化整个画面以突出其简陋的黑板和肆意生长的藤蔓来呈现出不和谐。
三、结语
综上所述，照片意境的营造主要决定于两个因素，一是高超的摄影技术，二是独特的主题视角。为了能够巧妙地利用摄影技术来营造出预期的照片意境，需要摄影师内外兼修，在内要强化提高自身对摄影器材的应用水平，在外要丰富自己的思想和情感。名言道“世界上并不缺少美，而是缺少欣赏美的眼睛”，摄影师就是一双双能够捕捉美的火眼金睛。明锐的洞察力和敏感的心灵是创作的源泉，这就需要丰富自身的文化素养，天文地理和历史人文共赏，关注民生，也怜悯自然生灵，只有这样才能与万物共鸣，从而捕捉到内心深处的灵感，进而创作出优秀的摄影作品。
【参考文献】
[1]郭力昕.超现实摄影：对现实的收集、还是颠覆[J].中国摄影，2014（09）：56.
[2]视觉[J].公共艺术.2013（04）：22.
[3]白杨.探讨摄影技术在艺术摄影中的应用[J].影像技术， 2012（03）：10-12.
关键词：摄影照片；摄影技术；照片意境
信息技术的发展不仅仅带动了数码相机产业的发展，也为这些摄影爱好者提供了一个晒自己作品的平台互联网，尤其在自媒体微博、微信和QQ等智能手机软件的问世之后，几乎人人都是摄影师。照片上传到网络后会有好友的评论，这就使得摄影爱好者对照片的质量有了更高的要求。高质量的摄影照片既要记录景物某一个瞬间的画面，又要让这个画面表达出某种思想或者情愫，这就需要营造出特定的意境来实现。
一、摄影技术与摄影艺术浅析
摄影技术决定了一张照片的基本质量，对于同一个景观进行拍摄，在不同的摄影师手里会拍出不同的味道，这就充分说明了摄影技术于摄影的重要作用。通常情况下，每一张好照片的背后都有很多的元素在支撑，一张好照片的用光、构图、曝光控制等技术层面都是为其创意和灵感服务的。摄影技术与照片意境两者之间的关系是画笔和思绪的，照片意境是摄影师的思绪表达，摄影技术是画出作者情绪的画笔。因此，摄影技术对照片作品的质量有决定性作用，优秀的摄影技术能够营造出预期的照片意境以淋漓尽致地表现出作者的思想和情感。
摄影艺术是借助光影的变化在二维平面上记录真实的视觉形象，通过形象来传达作者的情感、体验、理念、想象等。摄影艺术的评价依据是其照片作品的意境表达，一部优秀摄影作品中，或者拍摄出景观的惊艳，或者拍出暖暖的人文关怀，或者拍摄出历史的厚重，但绝对不是简单的景物拍摄。摄影意境的表达方式，即照片作品意境的营造又源于作者的灵感捕捉，摄影师的观察能力和文化底蕴直接影响其观察世界的视角，最后影响了其作品主题的甄选。
二、摄影技术与照片意境的营造方法
摄影技术与照片意境的营造方法多种多样，本文以景观摄影为载体来讨论照片意境的营造方法。首先摄影师要确定自己作品的主题，即要营造出一种什么样的意境；然后要充分借助摄影技术的力量来表达作品主题；最后要对照片进行美化处理，即根据作者要表达的思想和情感来调整照片的对比度和锐度以及进行适当的剪裁等等。
（一）捕捉灵感确定意境的审美主题
照片的意境营造需要选定意象，并且对意象进行剖析，从而找到摄影作品所要表达的主题。当摄影作品的主题确定了，就可以选择与主题相配合的摄影技术来实现照片意境的表达和创造。景观是摄影常用的对象，借景抒情和借物喻人是摄影师表达的主题。在鳞次栉比的高楼大厦城区中，自然环境中的花鸟鱼虫或者古建筑中的亭台楼阁都是比较好的拍摄对象。摄影师要用人文情怀和历史感怀来审视这些景观，这样才能够赋予这些景观生命力和意义。例如，哈尔滨的道外区，曾是俄罗斯在中国建设最早的地方，其楼房都是巴洛克式的建筑，虽然经历多年，仍然可以看到旧日哈尔滨的繁华。在哈尔滨的仲夏夜拍摄巴洛克式的楼房建筑，能够还原民国时的哈尔滨风貌。这样的情景似乎可以还原当红电视剧《少帅》中张学良的生活环境。自然界的景物本身没有光影与色彩的固定模式，摄影师对发现和提炼素材，从而对景观进行主观性的选取处理，摄影师根据自己主题和意境所需，将自然界的景观按照不同的明暗关系、冷暖关系等方面综合考虑对画面的取舍处理，将景观中的诸元素重新组合和再造从而产生新的和谐的关系。
（二）技术因素支撑意境美的表达
摄影技术是实现景观照片有意境的保障，通常情况下要利用光圈、速度、焦平面、移轴等方式去实现摄影画面的意境美表达，将肉眼看到的客观景象物化成内心期待表达的主观景象。相对于传统的风景摄影，景观摄影不仅能还原自然界真实空间的物理关系和视觉规律；并且能够利用技术实现虚实相生的意境来再现自然景观，画面意境、构图充满变化、韵味无穷，通过景观直观地表达和传递自然风貌的气质，让观者畅游其中。在取景构图时借鉴中国画构图中的“虚实”和“留白”将主体以外的实景虚化，对景物的虚化一般常用虚焦、动焦、物虚、光虚、镜虚等手法来结合不同景观的特质来表达意境美，使生活中司空见惯的景象变成不平凡的、有意义的摄影作品。
（三）在创作过程中完成意境美的审美体验
照片的后期处理要与摄影作品创作的初衷紧密结合，即根据作品的主题和预期的意境设计来进行合理的调整。调整的内容包括画面内容构图的剪裁和取舍，即剪掉与作品主题无关的画面，留下有利于营造意境以凸显出作品主题的画面。调整的内容还包括画面中光线的强弱，用不同的对比度来调整出不同的画面感觉。摄影作品的意境也可以参考中国画创作的意境美感，在国画创作中常常使用留白的方式来凸显主题。
光影与色彩有别于自然景观，因为有了摄影师和摄影器材的介入，才主观设置成不同的明暗色调、冷暖对比、构图取舍。只有通过摄影师人为的设定，才能够完成现实与艺术、自然与观念的完美结合。例如，在《月夜赏雪》这个摄影中，如果想表达雪过月出后的宁静与祥和，就可以降低冷暖对比度，彰显出画面的柔和；如果想表达乌云擦过冰雪降落后月亮的孤寂，就可以适度提高冷暖对比度，体现出雪洗后的凄凉与冰冷。
（四）感悟景观摄影中独特的意境美
在景观摄影创作过程中很多人会强调锐度、构图、色彩等等，但这些只是照片的一部分，还应该从整体到局部再到整体，为整体氛围服务。气氛的营造和摄影师的拍摄目的是相辅相成的，这种意图通过一些元素的渲染而释放出的感染力会给审美体验着以独特的意境美感受。例如，在《街角的咖啡店》这个摄影作品中，红砖的墙面前方有白色的小栅栏，栅栏上有绿色的藤蔓植物，植物向阳生长攀爬到屋檐，咖啡的名称用彩色粉笔写在一块小黑板上，黑板随意地斜挂在窗边上。如果摄影师感受到的是一股清新舒缓的田园风，则减弱画面的锐度；如果摄影师感受到的是贫寒和苍凉，则锐化整个画面以突出其简陋的黑板和肆意生长的藤蔓来呈现出不和谐。
三、结语
综上所述，照片意境的营造主要决定于两个因素，一是高超的摄影技术，二是独特的主题视角。为了能够巧妙地利用摄影技术来营造出预期的照片意境，需要摄影师内外兼修，在内要强化提高自身对摄影器材的应用水平，在外要丰富自己的思想和情感。名言道“世界上并不缺少美，而是缺少欣赏美的眼睛”，摄影师就是一双双能够捕捉美的火眼金睛。明锐的洞察力和敏感的心灵是创作的源泉，这就需要丰富自身的文化素养，天文地理和历史人文共赏，关注民生，也怜悯自然生灵，只有这样才能与万物共鸣，从而捕捉到内心深处的灵感，进而创作出优秀的摄影作品。
【参考文献】
[1]郭力昕.超现实摄影：对现实的收集、还是颠覆[J].中国摄影，2014（09）：56.
[2]视觉[J].公共艺术.2013（04）：22.
[3]白杨.探讨摄影技术在艺术摄影中的应用[J].影像技术， 2012（03）：10-12.