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摘 要：水溶性材料是东方画的主要材料类型，因材质本身的特性，可以用水作为稀释剂和粘合剂。其在画作上呈现出独特的语言特点，在表现力上体现出透明、轻快的优点，并能够细腻运笔的优势。通过本人在毕业创作作品使用水溶性材料的心得与体会，在调配方面，掺入水量的多少使水溶性材料显现出不同的色质特点。本文通过阐述水溶性材料的概念与特点，分析使用水溶性材料在油画创作的艺术语言及表现力，剖析在油画创作中使用水溶性材料的优势，进一步研究水溶性材料在应用中的现状和在未来油画创作的前景。在现代油画创作当中，越来越多的使用到水溶性材料，有必要对这种材料的特点、优势、应用前景进行研究，对将来的创作产生启发性思考。
关键词：水溶性材料；艺术语言；油画创作；应用前景
一、水溶性材料的界定与特点
1.水溶性材料的概念
绘画创作中的材料，大体上可以分为三个种类，分别是油性材料、水溶解性材料和综合材料。从概念上来说，水溶性材料指的是一切以水为稀释剂、融合剂或溶于水的可用于绘画中的材料。以此可见，水彩与水粉、国画颜料与丙烯都可以纳入这一范畴。
2.水溶性材料的色质特点
水溶性材料有着十分独特的色质。作为水溶性材料，一般都具有快速干化的特点，这是油性画料不具备的优点。水溶性材料兼具透明性和流动性等特点，较之传统材料，具有滑顺、温润的特点。从这个意义上来说，水溶性材料比之传统材料具有明显优势，其原因在于可选取高透明度、高纯度的颜色进行搭配。使用水溶性材料在创作过程中，可以利用材料的特点和独特的色质来激发创作者的即时灵感，使创作者的作品在视觉上具有灵气、具有动态美、具有生命力，从而较之传统画作展现出独有的魅力。这种不同的效果可以帮助创作者建立的独特风格与而貌。
3.水溶性材料的肌理表现
绘画创作力，繪画技法表现形式和语言是非常重要的，而画面肌理就是重中之重，从艺术审美价值来说是较高的。在作品中，如果能够把肌理结构表现的丰富多彩，不但可以帮助观画者在理解作品的方面更加清晰直观，对于创作者自身而言也会更容易将艺术思想感情表达出来。就画作所表现到的肌理美感来说，肌理美是作品形式美的一种。
水溶性材料的肌理表现具有不确定性、唯一性和自然性。水溶性材料的肌理有偶然性，这决定了在画作中表现出不可预测的特点。在创作的过程中，不经意的偶然性恰恰能够对创作者起到启示作用。强调偶然性的抽象绘画创作中，如何利用水溶性材料的肌理特点，发挥到创作者的主体作用、对创作者的内心想法进行真实表达，进而使作品在客体现实中得到提炼和升华。每一次的创作过程，都是不确定的，这种高强的随机性决定了的绘画更像是一场冒险，只要创作者真诚地面对每一幅作品，就会使作品兼具实验性与趣味性。这是水溶性材料的肌理区别与油性材料的根本，也正是其魅力所在。罗丹说：“艺术家所见的自然，不同于普通人所见。这种自然是对客观的升华，是经过艺术加工的呈现艺术家思想的自然”。
二、在赵无极作品中水溶性材料的应用
水溶性材料带给赵无极的新意分两个层面，第一是水溶性材料提升了赵无极作品的审美内涵，如在色粉、乳白胶等水溶性材料的创作实践中，使赵无极的作品得到了新的展示。在局部上，利用不同手法处理下所产生出的不同美感为画面增色。在创作中，赵无极针对水溶性材料特点，通过技法来直接表达自身的审美理念，而不单纯是通过造型、色彩去间接表达作品。第二是利用水溶性材料对形体和色彩进行整合是。由于加入了水溶性材料使得画面更加丰富多彩。在调和材料的时候，赵无极注意到色彩的变化，为作品加入了更对的对比。在这种统筹协调画面的过程中，使画面的色调更加鲜明统一，借此表达赵无极的主观情感意识。在这种创作当中，更注重到通过画面来展现创作时内心的感受和体会，加之水溶性材料可以使画面更轻薄、通透，在感性和灵动中找寻一种朦胧的意境和一种迷离的态势，使画作尽可能的避免生硬，更具有生命力。
除了传统油性材料，还大量运用了色粉、乳白胶等水溶性材料，这就给赵无极的创作留下了很大的机动性和调整余地。水溶性材料带给作品相当强的流动性，画面显得光滑湿润，少了很多浮躁，多了一些沉稳。水性材料在赵无极的作品当中，为其画作提升了画面感和艺术语言的独特性，帮助他完成了作品中语言结构的重组。在水溶性材料的调配中，利用材料稀疏的松软性、流畅的明丽感、很容易使材料在画作中显现出独特的肌理，光洁明亮、细腻生动。水溶性颜料这种柔和的色质使画作呈现出轻灵的韵味，这种韵味区别于油画厚重。因为水溶性材料可以让创作者酣畅淋漓的行笔，这就促发了创作者在作画的过程中可以使自己的想法完全得到实施，保障了作品的流畅，带给人全新的体验。水溶性材料还有朦胧的神秘感，由于其具有半透明的色质，加之材料被吸收的十分彻底，使作品去除了刻意和浮躁，没有矫揉造作，保留了作品的质朴与纯真，不显珠光漆气、沉闷油腻，反而使画面产生有一种特有独特的呼吸感。这种优势是其油性材料所不具备的。水溶性材料创作作为现代艺术中展现艺术内容一个独特形式。水溶性材料在创作中的使用越来越广泛，水溶性材料的种类越来越多，诸如水溶性笔与各种水性化学制剂等材料也应用而生。随着经济社会的发展和科学技术的进步，可以预见在不久的将来，更多的水溶性材料将被研发面世。
三、结论
在创作中使用水溶性颜料，力求作品有新意。由于材料与艺术家之间的关系是相互制约和平衡的。从一方面来说，材料的使用对于艺术家来说，艺术作品是经过自身的不断沉淀和积累中由量变引发的质变，这个逐渐演变的过程在作者通过材料和手法表现出来，经过艺术家长时间的实践才完成这一过程。故而艺术家在画作中，将各种材料从原始状态脱离出来，整合使用到创作为艺术作品的过程，应该拥有绝对控制力，所以材料的使用取决于艺术家本身的艺术风格。从另一方面来说，艺术家在完成一件艺术作品的过程之中，同时受到其所使用的材料的限制。只有不断更新思路，开拓视野，在技法上精益求精，才能更好的适应艺术发展的新趋势，画出更多优秀的作品。
作者简介：
蒋雅丽，女，单位：河南大学艺术学院；专业：美术教育学专业。
关键词：水溶性材料；艺术语言；油画创作；应用前景
一、水溶性材料的界定与特点
1.水溶性材料的概念
绘画创作中的材料，大体上可以分为三个种类，分别是油性材料、水溶解性材料和综合材料。从概念上来说，水溶性材料指的是一切以水为稀释剂、融合剂或溶于水的可用于绘画中的材料。以此可见，水彩与水粉、国画颜料与丙烯都可以纳入这一范畴。
2.水溶性材料的色质特点
水溶性材料有着十分独特的色质。作为水溶性材料，一般都具有快速干化的特点，这是油性画料不具备的优点。水溶性材料兼具透明性和流动性等特点，较之传统材料，具有滑顺、温润的特点。从这个意义上来说，水溶性材料比之传统材料具有明显优势，其原因在于可选取高透明度、高纯度的颜色进行搭配。使用水溶性材料在创作过程中，可以利用材料的特点和独特的色质来激发创作者的即时灵感，使创作者的作品在视觉上具有灵气、具有动态美、具有生命力，从而较之传统画作展现出独有的魅力。这种不同的效果可以帮助创作者建立的独特风格与而貌。
3.水溶性材料的肌理表现
绘画创作力，繪画技法表现形式和语言是非常重要的，而画面肌理就是重中之重，从艺术审美价值来说是较高的。在作品中，如果能够把肌理结构表现的丰富多彩，不但可以帮助观画者在理解作品的方面更加清晰直观，对于创作者自身而言也会更容易将艺术思想感情表达出来。就画作所表现到的肌理美感来说，肌理美是作品形式美的一种。
水溶性材料的肌理表现具有不确定性、唯一性和自然性。水溶性材料的肌理有偶然性，这决定了在画作中表现出不可预测的特点。在创作的过程中，不经意的偶然性恰恰能够对创作者起到启示作用。强调偶然性的抽象绘画创作中，如何利用水溶性材料的肌理特点，发挥到创作者的主体作用、对创作者的内心想法进行真实表达，进而使作品在客体现实中得到提炼和升华。每一次的创作过程，都是不确定的，这种高强的随机性决定了的绘画更像是一场冒险，只要创作者真诚地面对每一幅作品，就会使作品兼具实验性与趣味性。这是水溶性材料的肌理区别与油性材料的根本，也正是其魅力所在。罗丹说：“艺术家所见的自然，不同于普通人所见。这种自然是对客观的升华，是经过艺术加工的呈现艺术家思想的自然”。
二、在赵无极作品中水溶性材料的应用
水溶性材料带给赵无极的新意分两个层面，第一是水溶性材料提升了赵无极作品的审美内涵，如在色粉、乳白胶等水溶性材料的创作实践中，使赵无极的作品得到了新的展示。在局部上，利用不同手法处理下所产生出的不同美感为画面增色。在创作中，赵无极针对水溶性材料特点，通过技法来直接表达自身的审美理念，而不单纯是通过造型、色彩去间接表达作品。第二是利用水溶性材料对形体和色彩进行整合是。由于加入了水溶性材料使得画面更加丰富多彩。在调和材料的时候，赵无极注意到色彩的变化，为作品加入了更对的对比。在这种统筹协调画面的过程中，使画面的色调更加鲜明统一，借此表达赵无极的主观情感意识。在这种创作当中，更注重到通过画面来展现创作时内心的感受和体会，加之水溶性材料可以使画面更轻薄、通透，在感性和灵动中找寻一种朦胧的意境和一种迷离的态势，使画作尽可能的避免生硬，更具有生命力。
除了传统油性材料，还大量运用了色粉、乳白胶等水溶性材料，这就给赵无极的创作留下了很大的机动性和调整余地。水溶性材料带给作品相当强的流动性，画面显得光滑湿润，少了很多浮躁，多了一些沉稳。水性材料在赵无极的作品当中，为其画作提升了画面感和艺术语言的独特性，帮助他完成了作品中语言结构的重组。在水溶性材料的调配中，利用材料稀疏的松软性、流畅的明丽感、很容易使材料在画作中显现出独特的肌理，光洁明亮、细腻生动。水溶性颜料这种柔和的色质使画作呈现出轻灵的韵味，这种韵味区别于油画厚重。因为水溶性材料可以让创作者酣畅淋漓的行笔，这就促发了创作者在作画的过程中可以使自己的想法完全得到实施，保障了作品的流畅，带给人全新的体验。水溶性材料还有朦胧的神秘感，由于其具有半透明的色质，加之材料被吸收的十分彻底，使作品去除了刻意和浮躁，没有矫揉造作，保留了作品的质朴与纯真，不显珠光漆气、沉闷油腻，反而使画面产生有一种特有独特的呼吸感。这种优势是其油性材料所不具备的。水溶性材料创作作为现代艺术中展现艺术内容一个独特形式。水溶性材料在创作中的使用越来越广泛，水溶性材料的种类越来越多，诸如水溶性笔与各种水性化学制剂等材料也应用而生。随着经济社会的发展和科学技术的进步，可以预见在不久的将来，更多的水溶性材料将被研发面世。
三、结论
在创作中使用水溶性颜料，力求作品有新意。由于材料与艺术家之间的关系是相互制约和平衡的。从一方面来说，材料的使用对于艺术家来说，艺术作品是经过自身的不断沉淀和积累中由量变引发的质变，这个逐渐演变的过程在作者通过材料和手法表现出来，经过艺术家长时间的实践才完成这一过程。故而艺术家在画作中，将各种材料从原始状态脱离出来，整合使用到创作为艺术作品的过程，应该拥有绝对控制力，所以材料的使用取决于艺术家本身的艺术风格。从另一方面来说，艺术家在完成一件艺术作品的过程之中，同时受到其所使用的材料的限制。只有不断更新思路，开拓视野，在技法上精益求精，才能更好的适应艺术发展的新趋势，画出更多优秀的作品。
作者简介：
蒋雅丽，女，单位：河南大学艺术学院；专业：美术教育学专业。