论文部分内容阅读
一个不折不扣的行者
Keren Ann的开场和她的歌声一样简约，灯光由暗变亮的一瞬间她已在舞台中央悠然地站定。清秀的脸庞，金黄微卷的长发，灰色牛仔裤搭着后背镂空的黑色上衣，41岁的Keren Ann在变幻迷离的灯光下显得格外优雅，俨然看不出岁月的痕迹。她弹着木吉他，吹着口琴，唱了一曲经典的《Chelsea Burns》，“Chelsea burns， under my feet”，依旧是略带沙哑的迷人声线和慵懒醉人的调调。
美国人称她是以色列血统的Norah Jones，法国人说她是Francoise Hardy的接班人，中国人称她为世界级的陈绮贞。总之，Keren Ann不是一个能轻易被定义的歌手，就像她的音乐一样。无论是英语还是法语，清新民谣还是独立摇滚，Keren Ann一直在突破自己，也在不断地带给人们惊喜。
安静与热烈，阳光与暗黑，Keren Ann的音乐里充满着各种可能性，这也许是流淌在血液中的。Keren Ann出生于以色列，父亲为俄国以色列混血，母亲为荷兰爪哇混血。她在荷兰度过了童年，后来又搬至巴黎，而后纽约。她的出身和经历使她精通英语、法语和希伯来语还有一点荷兰语，丰富的语言给她的音乐世界打开了更广阔的天地，她的首张专辑《La Biographie De Luka Philipsen》就糅合了俄国文学、犹太民谣与法国诗歌等多种素材，问世伊始立即走红欧洲。
现在的Keren Ann是一个不折不扣的行者，她不喜欢在一个地方逗留，更享受没有束缚的旅行。Keren Ann从不将自己的身份固定在任何国家或宗教，她的工作室在巴黎，那里摆放着她的22把吉他和其他乐器；纽约则是她的创作地，一把吉他、纸和笔，就能记录所有的灵感；特拉维夫乡下的老房子装扮温馨，更有家的感觉。每一个地方都影响了她的创作和风格，比如在纽约制作的首张专辑《Nolita》，不仅让她超越了“小清新”，也让她赢得了纽约时报的赞誉：“几个拨弦音仿佛蕴含了整个世界。”
Keren Ann话不多，除了用中文“你好北京”和“谢谢”问候歌迷外，大多数时间都静静地专注唱歌。全场观众也都和她一同沉浸在音乐的冥想之中，一首歌曲结束之后才恍然间想起该欢呼和鼓掌了。当她轻轻哼唱起《It’s All a Lie》时，全场凝神倾听，仿佛穿梭时空和她一起来到曼哈顿的繁华街头，望着道路两旁林立的高楼，感受着初到纽约的异乡人内心的孤寂。
以抽象的梦幻般的图景表达哀愁
Keren Ann的每一个音符和每一句歌词都饱含情感，她认为创作一首歌曲最重要的是真实。爱与恨，得与失，写歌不是凭空，灵感来源于自己切身的体会。父亲去世前夕她写下了《You Were on Fire》，以一种抽象的梦幻般的图景表达哀愁。当然，一个人不可能一直过起伏的生活，因此她也会从书中或电影中吸取灵感，将它们和自己的生活结合起来，最终贴上“Keren Ann”的标签。
从Keren Ann的音乐中你总能听出“忧郁”，她的每一个音符似乎都敲击着人们的内心。确实，Keren Ann偏爱“忧郁”的艺术，她爱惆怅的肖邦和拉威尔胜过乐观的莫扎特，她也能从波兰作家Bruno Schultz的作品中找到自己熟悉的忧郁调调。但是这种“忧郁”不同于“悲伤”，它充满美感，深沉却不声张。对Keren Ann来说，她的音乐更像一幅画，用音符代替颜料，构图、质感、色彩、糅合方式，都和绘画如出一辙。
在现场，贴着Keren Ann标签的“忧郁”慢歌扣人心弦，节奏强烈的快歌联唱更使观众心潮澎湃。当Keren Ann轻快的歌声与吉他、贝斯、爵士鼓、钢琴、弦乐四重奏和专业和声相遇，奇妙的化学反应发生，瞬间场面十足。《It Ain’t No Crime》和《Sugar Mama》的音乐声一起，歌迷就不再“淡定”，纷纷合着拍子热情地摇摆哼唱，让人恍惚间以为这热烈的场面不是那个安静唱歌的Keren Ann的演唱会。
演唱会上，掀起全场小高潮的是经典联唱。 “Tide will rise and fall along the bay， and I’m not going anywhere.”这首淡淡的《Not Going Anywhere》引起了全场合唱。改编过的《End of May》更加悠扬，贯穿着梦幻般的和声和清淡的语调。惟一的一首法国香颂《Que N’ai-Je》唯美极致，仿佛笼罩着一层雾气，让人置身法兰西。除了旧曲的演绎，蛰伏四年的Keren Ann还在演唱会上以现场演出的形式分享了她即将问世的新歌，让咖啡粉们过足了瘾。
临近尾声，Keren Ann拿出了相机在舞台上为全场观众拍了一张大合照，她笑着说“这是我们的传统”。伴随着节奏轻快的安可曲《Sailor&Widow》，演唱会落下了帷幕。正如这场演唱会的主题一样，“End of the May， Not the Ending”， Keren Ann的音乐之旅一直在路上，与灵魂相伴。
Q/A
Q：你喜欢的艺术家有哪些？
A：我受到一些印象派艺术家的鼓舞。我非常喜欢伦勃朗、梵高、塞尚和夏加尔。我喜欢很多19世纪的艺术家。也有一些非常棒的当代摄影师，Elinor Milchan的作品非常好，她有一个系列拍摄“光”的摄影作品，她做了许多研究，比如如何在光中捕捉某种色彩。还有一个犹太画家叫Righi Helbitz。
Q：你喜欢的音乐人有哪些？
A：我喜欢的音乐人有很多，比如Bob Dylan，Leonard Cohen，Bruce Springsteen，Chet Baker， Billy Holiday等。
Q：当母亲以后你发生了什么转变？
A：成为一名母亲是我最大的奖赏，我还没有给女儿写歌，但我早晚会给她写歌的，因为没有什么感情比母爱更强烈了。这个身份的转变不仅影响了我的创作，也影响了我看待世界的方式。
Q：对中国印象怎么样？
A：每个艺术家都应该多旅行，感受不同的文化。以前都是在书中读到关于中国的非常深刻的知识，来中国的朋友告诉我中国给他们的第一印象和真实情况有很大出入，还是要多来几次才能真正了解。
Q：您有没有想过用中文唱歌？
A：中国的歌迷很热情，我总是被他们的爱打动，我很感谢他们。对音乐来说，现场和乐迷的沟通很重要，十分期待我们再次相遇。
Keren Ann的开场和她的歌声一样简约，灯光由暗变亮的一瞬间她已在舞台中央悠然地站定。清秀的脸庞，金黄微卷的长发，灰色牛仔裤搭着后背镂空的黑色上衣，41岁的Keren Ann在变幻迷离的灯光下显得格外优雅，俨然看不出岁月的痕迹。她弹着木吉他，吹着口琴，唱了一曲经典的《Chelsea Burns》，“Chelsea burns， under my feet”，依旧是略带沙哑的迷人声线和慵懒醉人的调调。
美国人称她是以色列血统的Norah Jones，法国人说她是Francoise Hardy的接班人，中国人称她为世界级的陈绮贞。总之，Keren Ann不是一个能轻易被定义的歌手，就像她的音乐一样。无论是英语还是法语，清新民谣还是独立摇滚，Keren Ann一直在突破自己，也在不断地带给人们惊喜。
安静与热烈，阳光与暗黑，Keren Ann的音乐里充满着各种可能性，这也许是流淌在血液中的。Keren Ann出生于以色列，父亲为俄国以色列混血，母亲为荷兰爪哇混血。她在荷兰度过了童年，后来又搬至巴黎，而后纽约。她的出身和经历使她精通英语、法语和希伯来语还有一点荷兰语，丰富的语言给她的音乐世界打开了更广阔的天地，她的首张专辑《La Biographie De Luka Philipsen》就糅合了俄国文学、犹太民谣与法国诗歌等多种素材，问世伊始立即走红欧洲。
现在的Keren Ann是一个不折不扣的行者，她不喜欢在一个地方逗留，更享受没有束缚的旅行。Keren Ann从不将自己的身份固定在任何国家或宗教，她的工作室在巴黎，那里摆放着她的22把吉他和其他乐器；纽约则是她的创作地，一把吉他、纸和笔，就能记录所有的灵感；特拉维夫乡下的老房子装扮温馨，更有家的感觉。每一个地方都影响了她的创作和风格，比如在纽约制作的首张专辑《Nolita》，不仅让她超越了“小清新”，也让她赢得了纽约时报的赞誉：“几个拨弦音仿佛蕴含了整个世界。”
Keren Ann话不多，除了用中文“你好北京”和“谢谢”问候歌迷外，大多数时间都静静地专注唱歌。全场观众也都和她一同沉浸在音乐的冥想之中，一首歌曲结束之后才恍然间想起该欢呼和鼓掌了。当她轻轻哼唱起《It’s All a Lie》时，全场凝神倾听，仿佛穿梭时空和她一起来到曼哈顿的繁华街头，望着道路两旁林立的高楼，感受着初到纽约的异乡人内心的孤寂。
以抽象的梦幻般的图景表达哀愁
Keren Ann的每一个音符和每一句歌词都饱含情感，她认为创作一首歌曲最重要的是真实。爱与恨，得与失，写歌不是凭空，灵感来源于自己切身的体会。父亲去世前夕她写下了《You Were on Fire》，以一种抽象的梦幻般的图景表达哀愁。当然，一个人不可能一直过起伏的生活，因此她也会从书中或电影中吸取灵感，将它们和自己的生活结合起来，最终贴上“Keren Ann”的标签。
从Keren Ann的音乐中你总能听出“忧郁”，她的每一个音符似乎都敲击着人们的内心。确实，Keren Ann偏爱“忧郁”的艺术，她爱惆怅的肖邦和拉威尔胜过乐观的莫扎特，她也能从波兰作家Bruno Schultz的作品中找到自己熟悉的忧郁调调。但是这种“忧郁”不同于“悲伤”，它充满美感，深沉却不声张。对Keren Ann来说，她的音乐更像一幅画，用音符代替颜料，构图、质感、色彩、糅合方式，都和绘画如出一辙。
在现场，贴着Keren Ann标签的“忧郁”慢歌扣人心弦，节奏强烈的快歌联唱更使观众心潮澎湃。当Keren Ann轻快的歌声与吉他、贝斯、爵士鼓、钢琴、弦乐四重奏和专业和声相遇，奇妙的化学反应发生，瞬间场面十足。《It Ain’t No Crime》和《Sugar Mama》的音乐声一起，歌迷就不再“淡定”，纷纷合着拍子热情地摇摆哼唱，让人恍惚间以为这热烈的场面不是那个安静唱歌的Keren Ann的演唱会。
演唱会上，掀起全场小高潮的是经典联唱。 “Tide will rise and fall along the bay， and I’m not going anywhere.”这首淡淡的《Not Going Anywhere》引起了全场合唱。改编过的《End of May》更加悠扬，贯穿着梦幻般的和声和清淡的语调。惟一的一首法国香颂《Que N’ai-Je》唯美极致，仿佛笼罩着一层雾气，让人置身法兰西。除了旧曲的演绎，蛰伏四年的Keren Ann还在演唱会上以现场演出的形式分享了她即将问世的新歌，让咖啡粉们过足了瘾。
临近尾声，Keren Ann拿出了相机在舞台上为全场观众拍了一张大合照，她笑着说“这是我们的传统”。伴随着节奏轻快的安可曲《Sailor&Widow》，演唱会落下了帷幕。正如这场演唱会的主题一样，“End of the May， Not the Ending”， Keren Ann的音乐之旅一直在路上，与灵魂相伴。
Q/A
Q：你喜欢的艺术家有哪些？
A：我受到一些印象派艺术家的鼓舞。我非常喜欢伦勃朗、梵高、塞尚和夏加尔。我喜欢很多19世纪的艺术家。也有一些非常棒的当代摄影师，Elinor Milchan的作品非常好，她有一个系列拍摄“光”的摄影作品，她做了许多研究，比如如何在光中捕捉某种色彩。还有一个犹太画家叫Righi Helbitz。
Q：你喜欢的音乐人有哪些？
A：我喜欢的音乐人有很多，比如Bob Dylan，Leonard Cohen，Bruce Springsteen，Chet Baker， Billy Holiday等。
Q：当母亲以后你发生了什么转变？
A：成为一名母亲是我最大的奖赏，我还没有给女儿写歌，但我早晚会给她写歌的，因为没有什么感情比母爱更强烈了。这个身份的转变不仅影响了我的创作，也影响了我看待世界的方式。
Q：对中国印象怎么样？
A：每个艺术家都应该多旅行，感受不同的文化。以前都是在书中读到关于中国的非常深刻的知识，来中国的朋友告诉我中国给他们的第一印象和真实情况有很大出入，还是要多来几次才能真正了解。
Q：您有没有想过用中文唱歌？
A：中国的歌迷很热情，我总是被他们的爱打动，我很感谢他们。对音乐来说，现场和乐迷的沟通很重要，十分期待我们再次相遇。