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摘 要：作为一门特殊的艺术，声乐和社会科学、哲学不同，它强调的是以美引人、以情感人、以言育人。在声乐教学中，每一位教师都有着不同的训练方法和观点，所总结的体会和经验也有所不同。而理论的实用价值是通过实践进行验证的，对于声乐而言，艺术实践的作用更是尤为重要，直接决定了舞台演出是否能够获得成功，能否赢得观众的赞誉。本文对声乐教学中，舞台演出实践的重要性进行了探索。
关键词：声乐教学；舞台演出；重要性；分析
理论来源于实践，任何理论，都是高度概括和总结人类的实践，而对于声乐教学尤为如此，在艺术院校的声乐教学中，对艺术实践非常重视。教师在教学的过程中，应努力创造各种条件、对学生的声乐舞台艺术实践进行指导和安排，进而对学生的声乐技能进行发展和巩固，这些对学生声乐舞台演出的创造力和表现力的提升，是切实可行的方法。
1 舞台演出实践提高了教师的教学水平和学生的技术技能
我国声乐教学主要是由两个部分组成，即实践教学和课堂教学。两者只有相辅相成，才能使教学中出现的问题得到及时发现和解决，进而使教学水平得到提升。目前一些艺术院校对课堂教学比较重视，却忽视了实践教学，认为实践教学会对课堂教学带来一定的影响。而事实上，实践教学是对舞台实践的强化。即可在实践中帮助教师解决课堂中存在的问题，同时也可使学生的实践技能得到提升。学生为了打下扎实的专业技能，必须在平时进行反复的实践。学生通过多次的实践，对自己平时忽略的问题能够及时地发现，通过勤学苦练，解决舞台心理素质问题、舞台经验问题和专业技巧问题。并通过多次的舞台演出，逐步培养心理素质和舞台经验。通过实践——教学——实践，这样一个不断提高、周而复始的过程，对学生专业的基本素质进行培养，进而使表演水平得到提升。作为一门不可或缺的必修课，声乐学习和发展的成功保障，就是舞台演出实践。它既能使教师的教学水平得到提升，同时又能将学生的学习兴趣激发出来，加强了学生的技术和技能。
2 声乐比赛通过学习大量的曲目，提高了学生的演唱水平
一般艺术院校所设置的声乐课教学，对三个方面的内容进行强调：即声乐理论、声乐作品的鉴赏与审美、声乐演唱技能。为了帮助学生掌握正确的表演方法和歌唱方法，可通过对教材内容由浅入深的设置，帮助学生逐渐实现各个层次的既定目标。而这种方式，实际的演练匮乏。以青歌赛为例，青歌赛在近年来比较火爆，要求演唱者完成一首新、老、外国或者中国的自选歌曲的演唱，并且大赛还对演员表演的曲目做了具体的规定。参加原生态表演的歌手，应对4首自选曲目进行准备。由此可见，参加青歌赛的过程，是对平时积累知识的审核和提升的过程，并非是准备一两首歌曲那样简单，不仅要求选手能够掌握一定的艺术内涵，达到一定的技能，同时这种技能还必须要达到一定的规范。评委要审查演唱者是否掌握了全面的曲目范围，演唱表演是否具有一定的特色和个性，是否能准确地诠释演唱的风格等。声乐比赛提供了大量的机会，使表演者能够学习众多的曲目。依照赛制的不同需要，师生们对作品进行选择、准备和诠释。教师只有通过演出实践和比赛，对学生学习歌曲技能的情况进行掌握和了解，才能对技能训练中存在的问题和不足，及时的发现，并对技能训练的方法和内容及时调整和修正。在创作中进行锻炼和磨砺，进而不断地完善和巩固学生的声乐技术。提高学生的演唱水平。
3 演出实践搭建了一个平台，促进了声乐教育的发展
师生们通过演出实践，能对社会生活进行深入体验，在对教育产生了深远影响的同时，也进一步促进了声乐教育的发展。而作为一门实践表演性艺术，实践是对它的真实效果进行检验的必经途径。只有通过不断的实践，才能对教学效果进行巩固。通过对表演经验的不断积累，使学生的艺术水平得到提升。每一个学生都是通过对舞台实践的不断积累，从不成熟向成熟转变，进而促进自身的发展。学生如果是初次登台，因为不具备较高的专业水平，同时舞台经验匮乏，常常会出现这样或那样的失误：或者是大脑一片空白，或者是忘记了动作和台词，而同学们经过多次的磨炼和舞台实践，会一点点地积累丰富的舞台经验。在以后舞台表演过程中，一旦遇到突发问题，也能够化险为夷、巧妙处理。到了高年级的时候，表演时就会更加的得心应手。这样不仅显著提高了演出的质量和水平，同时还使学生的专业化水平得到了提升。学生通过彼此的交流，不断加强舞台实践经验，不仅对自己的专业水平进行了检验，同时还进一步扩展了知识面，掌握了课堂上学习不到的东西，使自己的专业素质得到了提升，增进了彼此间的协作和团结。教育中最容易令人接受的、也是最活泼的形式，就是寓教于乐，而艺术实践作为有效的途径，能将无味枯燥的课堂教学转向实践的大舞台中。通过舞台表演艺术，同学们对自己的经验和教训不断进行总结。并能对社会生活深入体验和观察。使自身受到潜移默化的影响和教育。学生们凭借演出实践所搭借的平台，能对自身在声乐表演方面的经验逐步进行积累，对自身的潜能不断挖掘和发现。同时，在实践的过程中，教师也能使自身的知识结构、专业能力和基本素养得到不断地提升，在声乐教学和演出实践的不断摔打和磨合中，教学相长，进而不断提高师生的实际应用能力和创新思维。
4 结论
课堂教学的拓展和延伸，就是舞台演出实践。作为一个非常重要的环节，对学生的实践能力和创新能力进行了锻炼和培养。舞台演出实践是对教学效果进行检验，使教学质量得到提升，并培养全面发展的艺术人才重要途径和手段。
参考文献：
[1] 李珺.舞台演出实践在声乐教学中的重要性[J].飞天，2010（22）.
[2] 李燕.声乐教学与艺术实践的结合[J].剧影月报，2010（06）.
[3] 吕飞.“探究式”声乐教学模式初探[J].广播歌选，2009（06）.
[4] 王蒙.高职艺术院校声乐课堂教学中的有效性[J].民族艺术研究，2011（03）.
[5] 吕志杰.声乐教学应遵循学习践行良性提升[J].剧作家，2011（02）.
关键词：声乐教学；舞台演出；重要性；分析
理论来源于实践，任何理论，都是高度概括和总结人类的实践，而对于声乐教学尤为如此，在艺术院校的声乐教学中，对艺术实践非常重视。教师在教学的过程中，应努力创造各种条件、对学生的声乐舞台艺术实践进行指导和安排，进而对学生的声乐技能进行发展和巩固，这些对学生声乐舞台演出的创造力和表现力的提升，是切实可行的方法。
1 舞台演出实践提高了教师的教学水平和学生的技术技能
我国声乐教学主要是由两个部分组成，即实践教学和课堂教学。两者只有相辅相成，才能使教学中出现的问题得到及时发现和解决，进而使教学水平得到提升。目前一些艺术院校对课堂教学比较重视，却忽视了实践教学，认为实践教学会对课堂教学带来一定的影响。而事实上，实践教学是对舞台实践的强化。即可在实践中帮助教师解决课堂中存在的问题，同时也可使学生的实践技能得到提升。学生为了打下扎实的专业技能，必须在平时进行反复的实践。学生通过多次的实践，对自己平时忽略的问题能够及时地发现，通过勤学苦练，解决舞台心理素质问题、舞台经验问题和专业技巧问题。并通过多次的舞台演出，逐步培养心理素质和舞台经验。通过实践——教学——实践，这样一个不断提高、周而复始的过程，对学生专业的基本素质进行培养，进而使表演水平得到提升。作为一门不可或缺的必修课，声乐学习和发展的成功保障，就是舞台演出实践。它既能使教师的教学水平得到提升，同时又能将学生的学习兴趣激发出来，加强了学生的技术和技能。
2 声乐比赛通过学习大量的曲目，提高了学生的演唱水平
一般艺术院校所设置的声乐课教学，对三个方面的内容进行强调：即声乐理论、声乐作品的鉴赏与审美、声乐演唱技能。为了帮助学生掌握正确的表演方法和歌唱方法，可通过对教材内容由浅入深的设置，帮助学生逐渐实现各个层次的既定目标。而这种方式，实际的演练匮乏。以青歌赛为例，青歌赛在近年来比较火爆，要求演唱者完成一首新、老、外国或者中国的自选歌曲的演唱，并且大赛还对演员表演的曲目做了具体的规定。参加原生态表演的歌手，应对4首自选曲目进行准备。由此可见，参加青歌赛的过程，是对平时积累知识的审核和提升的过程，并非是准备一两首歌曲那样简单，不仅要求选手能够掌握一定的艺术内涵，达到一定的技能，同时这种技能还必须要达到一定的规范。评委要审查演唱者是否掌握了全面的曲目范围，演唱表演是否具有一定的特色和个性，是否能准确地诠释演唱的风格等。声乐比赛提供了大量的机会，使表演者能够学习众多的曲目。依照赛制的不同需要，师生们对作品进行选择、准备和诠释。教师只有通过演出实践和比赛，对学生学习歌曲技能的情况进行掌握和了解，才能对技能训练中存在的问题和不足，及时的发现，并对技能训练的方法和内容及时调整和修正。在创作中进行锻炼和磨砺，进而不断地完善和巩固学生的声乐技术。提高学生的演唱水平。
3 演出实践搭建了一个平台，促进了声乐教育的发展
师生们通过演出实践，能对社会生活进行深入体验，在对教育产生了深远影响的同时，也进一步促进了声乐教育的发展。而作为一门实践表演性艺术，实践是对它的真实效果进行检验的必经途径。只有通过不断的实践，才能对教学效果进行巩固。通过对表演经验的不断积累，使学生的艺术水平得到提升。每一个学生都是通过对舞台实践的不断积累，从不成熟向成熟转变，进而促进自身的发展。学生如果是初次登台，因为不具备较高的专业水平，同时舞台经验匮乏，常常会出现这样或那样的失误：或者是大脑一片空白，或者是忘记了动作和台词，而同学们经过多次的磨炼和舞台实践，会一点点地积累丰富的舞台经验。在以后舞台表演过程中，一旦遇到突发问题，也能够化险为夷、巧妙处理。到了高年级的时候，表演时就会更加的得心应手。这样不仅显著提高了演出的质量和水平，同时还使学生的专业化水平得到了提升。学生通过彼此的交流，不断加强舞台实践经验，不仅对自己的专业水平进行了检验，同时还进一步扩展了知识面，掌握了课堂上学习不到的东西，使自己的专业素质得到了提升，增进了彼此间的协作和团结。教育中最容易令人接受的、也是最活泼的形式，就是寓教于乐，而艺术实践作为有效的途径，能将无味枯燥的课堂教学转向实践的大舞台中。通过舞台表演艺术，同学们对自己的经验和教训不断进行总结。并能对社会生活深入体验和观察。使自身受到潜移默化的影响和教育。学生们凭借演出实践所搭借的平台，能对自身在声乐表演方面的经验逐步进行积累，对自身的潜能不断挖掘和发现。同时，在实践的过程中，教师也能使自身的知识结构、专业能力和基本素养得到不断地提升，在声乐教学和演出实践的不断摔打和磨合中，教学相长，进而不断提高师生的实际应用能力和创新思维。
4 结论
课堂教学的拓展和延伸，就是舞台演出实践。作为一个非常重要的环节，对学生的实践能力和创新能力进行了锻炼和培养。舞台演出实践是对教学效果进行检验，使教学质量得到提升，并培养全面发展的艺术人才重要途径和手段。
参考文献：
[1] 李珺.舞台演出实践在声乐教学中的重要性[J].飞天，2010（22）.
[2] 李燕.声乐教学与艺术实践的结合[J].剧影月报，2010（06）.
[3] 吕飞.“探究式”声乐教学模式初探[J].广播歌选，2009（06）.
[4] 王蒙.高职艺术院校声乐课堂教学中的有效性[J].民族艺术研究，2011（03）.
[5] 吕志杰.声乐教学应遵循学习践行良性提升[J].剧作家，2011（02）.