文学有其地域性，而画家创作的作品也无一不显现出特有的地域风情和地域精神。
　　我一直以为，一定的地域总是涵养着一定的地域文化。故土山川，这个古老的东方母题，使每一个生于斯长于斯的子民，梦里梦外没有谁不对它感怀系之;每一个深受这种文化浸润和影响的人，又无不铭于心而发于声。
　　大东北，数千里林海，数千里黑土，展现给人的不仅是开阔的山川平原、高林深壑，还有极具冲击力的东北黑土文化、冰雪文化等。自然山川的美，人文精神的色彩，使这一片土地充满神奇和厚重！
　　在我们的常识里，东北的冰雪世界带给人的，不仅是天气奇寒、冰雪晶莹，还有漫漫冬日的寂静和孤独。我们很多时候，总是惊异于东北的雪地上那些浅浅深深的脚印！其实那就是东北人挑战寂寞和宣泄孤独的一种最简单的方式。
　　高成山先生无疑就是这群东北人中要努力走在这条冰雪之路上的艺术家。
　　冰雪是寒冷的，但艺术家的心始终是热的。高成山先生生命中最美好的年华是属于这片黑土地，属于这片冰雪世界的。从高成山先生的画作中，我们不难看出他对这片土地的熟悉程度，更可看出他对这片冰雪世界的热爱。所以，他的笔墨投射出来的都是东北那片苍茫浑厚的雪原，以及雪原上或粗犷或纤细的人和物。中国画讲究的是对所画对象的目击心记，而高成山先生则拥有这种得天独厚的优势。他置身其中，沉浸于这个世界。他在吸纳吞吐自然精华之际，獲得了很多审美真趣。在心灵和这片自然山水人物的对话中，高成山始终尘滓不染，保持着一颗冰雪般纯净、腊梅般馨香、冬日般温暖的心。他把中国画那些最基本的笔墨语言拿捏得十分恰切，抒写的情感极具分寸，渗透着自己浓浓的挚情爱意。
　　但同时，高成山又属于传统意义上的知识分子，他无论是在题材筛选和情感抒发上，还是在审美趣味的开掘上，亦或在物我两境的表达上，都充分体现了这个时代赋予的意义，凸显了这个时代所应有的价值观和价值取向。如他的《云蒸雪裹镜泊湖》，就用十分夸饰的笔墨，描述了一个既属于他心中又符合传统理念的家国之爱。冰雪夹裹中，那喧虺争流的瀑布，凌霄般的顿失滔滔。远山雾霭，皆因荷蒙旭日，自然蒸腾而为霞蔚。画家的那份赤子之爱，那种想把自然山水的神奇瑰伟非常之观，呈现于眼前的那种急不可耐的心情，自然地流露出来。而蕴藏于画中的那些笔墨语言，则十分淋漓酣畅，尽显了画家心中那份江山如此多娇的自豪感和勃郁之情。
　　有时，片面的过于强调艺术家自我心性的抒发，而绝缘了时代大众当下生存的心理状态，多多少少容易导致艺术家创作思想上的狭隘以及创作上的局限。一个优秀的画家总要有一份担当社会的良心与责任。高成山先生的画，摈弃了小我，而将个人视野中的山水与这个时代的主流价值取向进行艺术的融合，借此表达出自己对国家和民族的认同，我以为这是非常难能可贵的。诸如此类的作品有《啊，我的北大荒》《北国风光》《冰天雪地我爱她》《多彩的镜泊湖》《丰年好大雪》等，都是这一艺术理念的体现。
　　高成山先生是一个相当有影响力的书法家，从书法而入中国画，具有先天的笔墨优势。高先生的画作，既葆有书法笔墨的筋骨和恣肆，又含有笔墨笔法必须有出处的严谨。所以，我们在欣赏他的画作时，那份勃发的新奇和悠远的意蕴都随笔墨而流出。他的画作，画面朴茂，人与物都趋简。画家的主观意图是努力营造出一种与大东北地域相称的意象。高先生的画作构图并不复杂，但在夸饰处却不惜笔墨，在精微处，又气象具备，所以，带给欣赏者的感受是气韵生动，生姿摇曳。高先生是学中文的，中国传统文学的功底使他在绘画上获益匪浅。在画作“故乡”系列上，他设色用墨追求的就是不腻不烦;在意境的营造上，恬静朴真。如他的《故乡的雪故乡的云》，就充分展现出他深厚的笔墨功力：流利婉转中，从冰雪逸出的温暖和温馨，仿佛汩汩有声。所以，高先生的画作，因为笔墨随心，所以画面安静，没有喧哗，没有燥气，没有纷披凌乱。
　　套用一句时尚的话，高成山先生现在是一个转型的人。他在仕途官位上谋事多年，最后华丽转身，实现自己追寻的艺术梦想，并能在冰雪画中开出自己的一片领地，实属不易。我以为，这一切与他的学养，与他对生活与艺术深深的挚爱密切相关。我们有理由相信，艺海泛舟无穷期，冰雪藻饰高成山。