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摘 要：数码艺术设计专业的色彩课程是学科基础课程，在专业教学中它对其他课程起到引领和推动作用。本文结合实际教学，探讨作为一门学科基础课程所遇到的一些新的问题以及怎么适应时代发展，在启发学生思维的同时，结合自身数码艺术特点指导学生去掌握和运用色彩功能，注重色彩的归纳分析，强调学生设计意识的参与。随着科技发展和时代进步，这门古老的课程也要与时俱进，积极调整，以适应新的观念和新的媒介。
关键词：色彩魅力；数码艺术设计；色彩课程；教学
色彩伴随着光线而产生，唤起人们最直观的视觉感受，在视觉传达与个人情感表达上起到了重要作用。当前，数码艺术设计专业的色彩教学存在的主要问题分为四个方面：一是流于形式，对于色彩理论的理解片面化、形式化；二是方式方法单一，缺乏灵活性和探索性；三是学生在高中阶段接受的绘画写生性质的色彩审美没有及时更新提高到设计色彩阶段；四是基础与专业的有效衔接力度不足，创造力缺失。要改变这种现状，教师在教学中要做到以下几点：
一、教学不能流于形式
目前的教学流于形式，对于色彩理论的理解片面化、形式化。刻意强调理论和构成定律，对实际运用的忽略不但造成了学生兴趣下降，也不利于学生的个人能力发挥，反而会制约创造力的产生，使学生思维僵化。以往的色彩课程，往往只是简单的摹写和仿制，标准也只是画得像不像，细不细致。这样的标准往往会使得原本有的、新鲜的、直观的色彩感受逐渐丢失，创造意识薄弱，主动性下降。如何真正让学生学会灵活运用色彩，变被动为主动地观察色彩、发现色彩，最终是要创造自己的色彩才是目标。课堂中对于基础理论的环节可以结合具体实际的课题练习，鼓励学生根据自身特点，最大程度发挥自己的色彩感受。寻找和发现自然界的色彩规则，归纳和总结色彩。运用和分析色彩的对比和谐关系。对同一构图可以给与不同的色彩安排，在实践中主动的发现和掌握色彩规则。
二、采用多样化的方式方法
以往的色彩课程，大多是教师摆放一组静物，学生拿水粉颜料依葫芦画瓢，方式方法单一，缺乏灵活性和探索性。色彩绘制过程只是简单地还原自然色彩，完成后由教师打分点评。学生在这个过程中处于被动状态，一味地用颜料去再现、还原自然色彩，而忽略了去发现色彩本身的美以及对色彩自身语言的研究，也就是对色彩感性的认识和理解，直至运用。画得像不像成为最大的评判标准，而画得有没有感觉，能不能表现出个人情感却被忽视。利用现代化的教学手段，如多媒体辅助配色，能够最大限度地节约时间和材料，尽可能多地尝试配色，比较色彩对比与搭配的不同魅力，锻炼学生的动手能力和主动分析能力。同时对于材料的拓展性，也是一个非常好的课题，不局限于传统水粉水彩颜料，让学生自行寻找匹配其主题和想法的材料媒介，锻炼学生的参与精神，提高学习的主动性和积极性，使得学生想学习、想表现、想创作作品。
三、提高学生的审美能力
学生在高中阶段接受的绘画写生性质的色彩审美没有及时更新提高到设计色彩阶段。实际教学中往往出现有些学生会用一些非常突兀的配色组合，而自己却并未发现不妥。教师将同样的配色单独拿出来，学生立刻能觉察出其搭配的不合适。有些学生能发现问题，却又苦于无法解决问题。这时候一些死记硬背的条例和规则早就遗忘。在课前和教学初期可以拿一些我国优秀的绘画类和工艺品类作品作为实例，给学生启迪。这些宝藏是取之不尽、用之不竭的宝库，也是当代设计的源泉。对这些经典配色的观摩和借鉴能迅速让学生进入状态，提高兴趣和主动分析运用的能力。
四、强调课程的延续性和衔接性
数码艺术设计色彩课程是一门手和脑结合的课程，教与学两者的结合必不可少。以往的传统色彩写生式教学使得学生在专业设计上表现出创造力的不足与缺乏。实际教学中，学生往往脱离模本就无从下手，水平发挥不稳定，作品没有连贯性，学猫画虎，可识别性不强。所以，对于将来不同专业方向要有一个铺垫和延续性以及衔接性。以往的统一化的教学内容和教学方法，很少会考虑专业方向，也变得不再适应现代数码艺术设计的教学计划。没有目的和目标的教学，往往带来负面情绪，学习效果不理想，使学生产生惰性。积极引导和帮助发现学生的专业强项是色彩课程不可推卸的重要责任。
色彩这门基础的专业课程，是一个承前启后的重要课程，也是树立学生正确的色彩观察方式和方法、建立其完善的个人配色能力的摇篮。基础打得牢，后面的学习和课程才能发挥得好，学得轻松。在训练学生的色彩感性认识、提高实际运用能力的同时，教师也应该不断补充新的教学方法和内容，完善和提高教学水平和质量。对于教学上存在的问题，要建立一个合理、科学的体系，合理规划安排课程，从根本上认识数码艺术设计专业的色彩教学的内涵，改变现状，找准定位，了解每一位学生的特点，结合现代理念培养创造力为核心的色彩教育教学模式，真正地变被动为主动，培养出具有扎实基础和创新能力的优秀设计人才。
参考文献：
[1]周至禹.设计基础教学[M].北京：北京大学出版社，2007.
[2]尹定邦.色彩构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.
[3]南云治嘉.日本高校色彩设计训练教程[M].上海：上海人民美术出版社，2006.
[4]李广元.色彩艺术学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
关键词：色彩魅力；数码艺术设计；色彩课程；教学
色彩伴随着光线而产生，唤起人们最直观的视觉感受，在视觉传达与个人情感表达上起到了重要作用。当前，数码艺术设计专业的色彩教学存在的主要问题分为四个方面：一是流于形式，对于色彩理论的理解片面化、形式化；二是方式方法单一，缺乏灵活性和探索性；三是学生在高中阶段接受的绘画写生性质的色彩审美没有及时更新提高到设计色彩阶段；四是基础与专业的有效衔接力度不足，创造力缺失。要改变这种现状，教师在教学中要做到以下几点：
一、教学不能流于形式
目前的教学流于形式，对于色彩理论的理解片面化、形式化。刻意强调理论和构成定律，对实际运用的忽略不但造成了学生兴趣下降，也不利于学生的个人能力发挥，反而会制约创造力的产生，使学生思维僵化。以往的色彩课程，往往只是简单的摹写和仿制，标准也只是画得像不像，细不细致。这样的标准往往会使得原本有的、新鲜的、直观的色彩感受逐渐丢失，创造意识薄弱，主动性下降。如何真正让学生学会灵活运用色彩，变被动为主动地观察色彩、发现色彩，最终是要创造自己的色彩才是目标。课堂中对于基础理论的环节可以结合具体实际的课题练习，鼓励学生根据自身特点，最大程度发挥自己的色彩感受。寻找和发现自然界的色彩规则，归纳和总结色彩。运用和分析色彩的对比和谐关系。对同一构图可以给与不同的色彩安排，在实践中主动的发现和掌握色彩规则。
二、采用多样化的方式方法
以往的色彩课程，大多是教师摆放一组静物，学生拿水粉颜料依葫芦画瓢，方式方法单一，缺乏灵活性和探索性。色彩绘制过程只是简单地还原自然色彩，完成后由教师打分点评。学生在这个过程中处于被动状态，一味地用颜料去再现、还原自然色彩，而忽略了去发现色彩本身的美以及对色彩自身语言的研究，也就是对色彩感性的认识和理解，直至运用。画得像不像成为最大的评判标准，而画得有没有感觉，能不能表现出个人情感却被忽视。利用现代化的教学手段，如多媒体辅助配色，能够最大限度地节约时间和材料，尽可能多地尝试配色，比较色彩对比与搭配的不同魅力，锻炼学生的动手能力和主动分析能力。同时对于材料的拓展性，也是一个非常好的课题，不局限于传统水粉水彩颜料，让学生自行寻找匹配其主题和想法的材料媒介，锻炼学生的参与精神，提高学习的主动性和积极性，使得学生想学习、想表现、想创作作品。
三、提高学生的审美能力
学生在高中阶段接受的绘画写生性质的色彩审美没有及时更新提高到设计色彩阶段。实际教学中往往出现有些学生会用一些非常突兀的配色组合，而自己却并未发现不妥。教师将同样的配色单独拿出来，学生立刻能觉察出其搭配的不合适。有些学生能发现问题，却又苦于无法解决问题。这时候一些死记硬背的条例和规则早就遗忘。在课前和教学初期可以拿一些我国优秀的绘画类和工艺品类作品作为实例，给学生启迪。这些宝藏是取之不尽、用之不竭的宝库，也是当代设计的源泉。对这些经典配色的观摩和借鉴能迅速让学生进入状态，提高兴趣和主动分析运用的能力。
四、强调课程的延续性和衔接性
数码艺术设计色彩课程是一门手和脑结合的课程，教与学两者的结合必不可少。以往的传统色彩写生式教学使得学生在专业设计上表现出创造力的不足与缺乏。实际教学中，学生往往脱离模本就无从下手，水平发挥不稳定，作品没有连贯性，学猫画虎，可识别性不强。所以，对于将来不同专业方向要有一个铺垫和延续性以及衔接性。以往的统一化的教学内容和教学方法，很少会考虑专业方向，也变得不再适应现代数码艺术设计的教学计划。没有目的和目标的教学，往往带来负面情绪，学习效果不理想，使学生产生惰性。积极引导和帮助发现学生的专业强项是色彩课程不可推卸的重要责任。
色彩这门基础的专业课程，是一个承前启后的重要课程，也是树立学生正确的色彩观察方式和方法、建立其完善的个人配色能力的摇篮。基础打得牢，后面的学习和课程才能发挥得好，学得轻松。在训练学生的色彩感性认识、提高实际运用能力的同时，教师也应该不断补充新的教学方法和内容，完善和提高教学水平和质量。对于教学上存在的问题，要建立一个合理、科学的体系，合理规划安排课程，从根本上认识数码艺术设计专业的色彩教学的内涵，改变现状，找准定位，了解每一位学生的特点，结合现代理念培养创造力为核心的色彩教育教学模式，真正地变被动为主动，培养出具有扎实基础和创新能力的优秀设计人才。
参考文献：
[1]周至禹.设计基础教学[M].北京：北京大学出版社，2007.
[2]尹定邦.色彩构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.
[3]南云治嘉.日本高校色彩设计训练教程[M].上海：上海人民美术出版社，2006.
[4]李广元.色彩艺术学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.