论文部分内容阅读
郭北平,1949年生于西安,1983年毕业于广西艺术学院阳太阳研究生班。
现任西安美术学院副院长,教授,中国油画学会理事。作品曾入选第六、七、八、九、十届全国美展。第一、二、三届中国油画展等20余次。获第九、第十届全国美展铜奖、获文化部“中国艺术大展金奖”、获第三届中国油画展优创奖等七次。发表于《20世纪中国油画》、《中国现代美术全集》等200余次,四次任国家级艺术委员及评委。出版有《郭北平油画艺术》、《郭北平油画作品选》、《名家精品·郭北平油画人体》等。
年年参加全国性美展、油画展,似有争一席之地之嫌;又年年给弄潮人作陪衬,作为地域性画家入选参展并无甚大影响可言。对这种处境我自己并无大不适。倒有好心的道友忿忿不平而有棒喝、有分析也有建议;九十年代的中国裁判更看重前沿样式的出新,理论界尤甚。当有突破、当有超越、当有独特面貌、当有你自己的标记标签,使人有话好说有文章好作方可引起关注也方能期以有成。字字珠玑掷地有声。从古至今艺术诚以新为贵,每跃跃欲试之。可拿起油画笔、面对油画布真作起画来,涌入脑际者全然画理、法度、意趣、笔致。非地道非诚恳非火候分寸不足以罢手。万变离不开自己的铁门限。所谓策划、所谓超越、所谓创意创举、出新历险之气概荡然无存,可见骨子里还是“守旧派”。
中国之大能人之多自不待言,理论家忙于设定框架也自有人按图索骥往里钻;弄潮儿苦思冥想、花样翻新亦常有新鲜动人之活力表现。近多年中国大地“样式大战”如火如荼,弗洛伊德、巴尔丢斯、阿门道夫;“新空间”、“新古典”、“近距离”、“严肃玩世现实主义”……如西方现代艺术潮起潮落不可抗拒。劝君莫奏前朝曲,听唱新翻杨柳枝。笔墨当随时代,古人今人同扯起一面大旗,道出经典又入理随时。今人崇尚创造性也更好新奇,死抱着旧样式没人要看熟视则无睹。有道友正色告诫:要别人说好不是说不好也不是,画要做到如是火候则新意得矣。也许是前卫艺术立足未来不屑于眼前,给人以希冀不乞求共鸣,大行不拘细谨不怕你瞠目结舌,虽鱼龙混杂却披荆斩棘开拓前进道路。而我却偏注意那扭捏作态、虚张声势、故作艰深、明明白白大俗人——却要别人看他是先哲超人的丑态。又窃以为创新谈何容易,一鳞一片的超越非九蒸九晒不可得。哪儿来那么多了不得的大人物。看画坛这波谲浪诡总想起陆放翁“好奇务新,乃诗之病也”。总惦着画家这份手艺正经作点画给人欣赏别吓人。可见得抱残守缺之心态又加几份迂腐。
有朋友自国外来,关心我批评我阵线太长。中国画、西洋画、结构派、光影派又偏爱勃纳尔终将一事无成。比跳高、比跳远又比篮球,问你有几多精力硬要开“杂货铺”。倒不如敛散兵、独锤一物一题材一样式反复凿磨而独得孤诣。有类于中国人十年磨一剑之说甚是精癖。怎奈我每欲实行之却常感与己性违合。圈定个范围作画,大批量重复自己象开专卖店。轻则心绪全无,重则每感窒息。则不禁自问,你作画到底是为了谁?画画本好事,能得一自珍的作品必达气畅,如别人也喜欢则更觉舒心。况绘画的媒体本身已够我着迷。如宇宙四时、如星移斗转变幻莫测,笔下有各种“可能性”足够我尽情地濯戏畅神。凭谁问没有思想又何以能驾驭画笔?
说胸无大志未必,说不问功名也未必。由于疏懒未曾为之辗转反侧倒是事实。只是世界之大个人之渺小常使我茫然而知不足。人有百性、花有百美、画亦有百工,各得其美常使我徘徊不定。所谓熔各家于一炉者只是神话。艺海经纬错综复杂。座标系只有选择。连情与理两点成一直线;连主体与客体成一直线,连写真与抽象,连东方与西方等等亦然。线上各点的最终选择是个时间的问题。所谓“弱水三千,吾取一瓢而饮之”。聪明人会较快自我定位而立地成佛也即知天命。有人则不然,长时期地不知足会使他飘忽不定如游魂野鬼。兴趣广泛或终无归宿而老死他乡,或厚积而薄发终有独步也未可知。世间可遇不可求之事物良多,听其自然一路走下去即是。虽不敢言登楼撤梯之志,然作画时唯“画首是瞻”,或许今天和明天各异,或许这次和那次违同,由着自己的性子,凭着自己的直觉和爱好作每一幅画,大排急功近得之痛苦。这点操守还是该有的,只是不划地为牢就行。
现任西安美术学院副院长,教授,中国油画学会理事。作品曾入选第六、七、八、九、十届全国美展。第一、二、三届中国油画展等20余次。获第九、第十届全国美展铜奖、获文化部“中国艺术大展金奖”、获第三届中国油画展优创奖等七次。发表于《20世纪中国油画》、《中国现代美术全集》等200余次,四次任国家级艺术委员及评委。出版有《郭北平油画艺术》、《郭北平油画作品选》、《名家精品·郭北平油画人体》等。
年年参加全国性美展、油画展,似有争一席之地之嫌;又年年给弄潮人作陪衬,作为地域性画家入选参展并无甚大影响可言。对这种处境我自己并无大不适。倒有好心的道友忿忿不平而有棒喝、有分析也有建议;九十年代的中国裁判更看重前沿样式的出新,理论界尤甚。当有突破、当有超越、当有独特面貌、当有你自己的标记标签,使人有话好说有文章好作方可引起关注也方能期以有成。字字珠玑掷地有声。从古至今艺术诚以新为贵,每跃跃欲试之。可拿起油画笔、面对油画布真作起画来,涌入脑际者全然画理、法度、意趣、笔致。非地道非诚恳非火候分寸不足以罢手。万变离不开自己的铁门限。所谓策划、所谓超越、所谓创意创举、出新历险之气概荡然无存,可见骨子里还是“守旧派”。
中国之大能人之多自不待言,理论家忙于设定框架也自有人按图索骥往里钻;弄潮儿苦思冥想、花样翻新亦常有新鲜动人之活力表现。近多年中国大地“样式大战”如火如荼,弗洛伊德、巴尔丢斯、阿门道夫;“新空间”、“新古典”、“近距离”、“严肃玩世现实主义”……如西方现代艺术潮起潮落不可抗拒。劝君莫奏前朝曲,听唱新翻杨柳枝。笔墨当随时代,古人今人同扯起一面大旗,道出经典又入理随时。今人崇尚创造性也更好新奇,死抱着旧样式没人要看熟视则无睹。有道友正色告诫:要别人说好不是说不好也不是,画要做到如是火候则新意得矣。也许是前卫艺术立足未来不屑于眼前,给人以希冀不乞求共鸣,大行不拘细谨不怕你瞠目结舌,虽鱼龙混杂却披荆斩棘开拓前进道路。而我却偏注意那扭捏作态、虚张声势、故作艰深、明明白白大俗人——却要别人看他是先哲超人的丑态。又窃以为创新谈何容易,一鳞一片的超越非九蒸九晒不可得。哪儿来那么多了不得的大人物。看画坛这波谲浪诡总想起陆放翁“好奇务新,乃诗之病也”。总惦着画家这份手艺正经作点画给人欣赏别吓人。可见得抱残守缺之心态又加几份迂腐。
有朋友自国外来,关心我批评我阵线太长。中国画、西洋画、结构派、光影派又偏爱勃纳尔终将一事无成。比跳高、比跳远又比篮球,问你有几多精力硬要开“杂货铺”。倒不如敛散兵、独锤一物一题材一样式反复凿磨而独得孤诣。有类于中国人十年磨一剑之说甚是精癖。怎奈我每欲实行之却常感与己性违合。圈定个范围作画,大批量重复自己象开专卖店。轻则心绪全无,重则每感窒息。则不禁自问,你作画到底是为了谁?画画本好事,能得一自珍的作品必达气畅,如别人也喜欢则更觉舒心。况绘画的媒体本身已够我着迷。如宇宙四时、如星移斗转变幻莫测,笔下有各种“可能性”足够我尽情地濯戏畅神。凭谁问没有思想又何以能驾驭画笔?
说胸无大志未必,说不问功名也未必。由于疏懒未曾为之辗转反侧倒是事实。只是世界之大个人之渺小常使我茫然而知不足。人有百性、花有百美、画亦有百工,各得其美常使我徘徊不定。所谓熔各家于一炉者只是神话。艺海经纬错综复杂。座标系只有选择。连情与理两点成一直线;连主体与客体成一直线,连写真与抽象,连东方与西方等等亦然。线上各点的最终选择是个时间的问题。所谓“弱水三千,吾取一瓢而饮之”。聪明人会较快自我定位而立地成佛也即知天命。有人则不然,长时期地不知足会使他飘忽不定如游魂野鬼。兴趣广泛或终无归宿而老死他乡,或厚积而薄发终有独步也未可知。世间可遇不可求之事物良多,听其自然一路走下去即是。虽不敢言登楼撤梯之志,然作画时唯“画首是瞻”,或许今天和明天各异,或许这次和那次违同,由着自己的性子,凭着自己的直觉和爱好作每一幅画,大排急功近得之痛苦。这点操守还是该有的,只是不划地为牢就行。