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摘 要：随着钢琴乐器的不断普及，钢琴及钢琴曲目得到了人民群众的广泛认可，在钢琴领域进行创新也成为了当代钢琴音乐人的毕生追求。钢琴家张朝在创作改编《中国旋律》时，巧妙地将中西方文化融入乐曲当中，这个钢琴作品集包含了中西方音乐创作的特点。文章基于《中国旋律》的创作历程，通过对《中国旋律》作品集的风格特点以及对民族调式的创新应用进行分析，有利于探究以及归纳中国钢琴曲的创作方法，同时可以将这种创作方法应用到当代钢琴作品的创作实践当中，从多个层面彰显艺术的魅力。
关键词：张朝;乡土;《中国旋律》;民族
张朝是我国著名钢琴作曲家，他所改编的《在那遥远的地方》以及创作的《中国之梦》等作品，是大型比赛当中诸多选手会选用的曲目。张朝所创作改编的钢琴作品集《中国旋律》作品集包含了中西方的思想观念以及创作技巧。
一、《中国旋律》创作历程及作品概述
张朝是中国年轻一代的作曲家，童年时期他就十分喜欢艺术，张朝从七岁就开始练习钢琴，在少数民族聚集的云南地区生活了十八年，骨子里深深地刻着民族音乐的文化元素。年少的他曾十分困惑为何大部分钢琴曲都是外国人创作的，并质疑为何不能使用钢琴演奏家乡那些广为人知的动人歌曲。从此，利用钢琴这件乐器演奏中华曲目成为张朝的毕生追求。2007年，张朝应人民音乐出版社的邀请着手创作一部代表中国特色的钢琴作品，就以此为契机根据传统民间歌曲创作改编了《中国旋律》。
从元朝开始，钢琴就作为战利品传入中国，但从始至终钢琴所演奏的都是西方乐曲。三百多年前，康熙皇帝就希望可以用钢琴演奏中华曲目，但这一愿景一直没有实现。用钢琴进行传统曲目的演绎，有利于创造出将民族与世界融合的独具中国特色的钢琴作品，同时可以借助这次机会促进中西方文化的交流，这也是张朝在创作上所追求的终极理想，这正是张朝愿意接受出版社邀请进行创作的主要原因。张朝的钢琴作品主要分为两类：一类是戏曲音乐主题，如根据同名京剧创作的《皮黄》大获成功，曾携手钢琴家李云迪在全国巡演中演绎《皮黄》，推动了我国钢琴艺术的长效发展;另一类是民间音乐，张朝对自己家乡云南的热爱之情体现在他的创作中，《滇南山谣三首》《努玛阿美》等作品呈现云南特有的民族风情画卷，有着丰富独特魅力的民族风格。
《中国旋律》整个作品集包括二十首曲目，全部是根据中国民间传统的民间歌曲进行创作的，其中七首以云南民族音乐为基调，融合西方创作技法，选取中国传统民族歌曲音乐元素，延续抒情的音乐特点，用全新的西方器乐形式表达。所包含的曲目从《茉莉花》到《编花篮》，从《摇篮曲》到《小河淌水》，从《走绛州》到《嘎达梅林》，这些曲目横跨整个中国，甚至包含了对张朝父亲钢琴曲的改编，其中《滇南山谣三首》更是借用钢琴这一演奏形式，描写了哈尼族等少数民族的生活日常，被世人称为张朝民间钢琴曲目中最具特色的代表作。
二、《中国旋律》的创作风格特征
（一）《中国旋律》具有传统性
传统是一条河流，同时也是中华民族传统文化的基础，绵延不绝的表现形式代表着中华民族价值观念当中最精华的部分，并彰显了民族内部的生活习惯以及价值取向。能否在歌曲当中凸显出我国音乐文化数千年的传统风格特点，成为鉴别中国钢琴曲最为基础的标准。
张朝在创作改編过程当中，深入了解了《古风集》这部民间音乐作品集，这部作品集包含了大量的中国传统乐器，甚至容纳了绘画、剪纸、书法等多种艺术形式。比如《中国旋律》中的《黄河船夫曲》就是根据陕西民间歌曲改编的，这首歌曲在创作的过程当中融入了陕西船工号子的风格特质，可以让听者身临其境地感受到黄河恢宏的气势，真实地感受到秦风秦韵的魅力所在。再比如《走绛州》这首曲目，表现了汉魏期间所流传下来的古朴风格。作品《小河淌水》描绘青年男女在爱情中互相表达思念和爱慕的故事，保留原始民歌的旋律主题和风格特征，把原民歌的两段体扩充为两个乐段，主题音乐素材成为两条柔美的旋律线，各声部形成良好的和声对应关系，曲调自由舒缓，音乐此起彼伏，充分表达思念之情。
（二）《中国旋律》具有风俗性
风俗是指人群在生存发展的过程中所流传下来的行为准则以及生活方式。由于不同地域的地貌及气候都有所差别，所以我国不同区域的人的生活习惯具有较大的差异性。张朝的《中国旋律》完美地体现了风俗的差异性。
张朝是出生于云南红河的彝族作曲家，红河在中越边境，那里各族人民处于杂居状态，拥有十分绚丽多彩的风俗特征。在张朝的《中国旋律》作品集中，《哈尼情歌》《森林冥想》都带有红河的风俗特征。张朝在创作过程中不仅关注了红河的风俗习惯，还关注了全国各区域各族人民的风俗特征，例如《中国旋律》当中的《马兰山歌》描述了宝岛台湾人民的生活。张朝运用音符描绘了全中国的风俗文化，引导听众在欣赏的过程中了解中华文化的独特之处。
（三）《中国旋律》具有幻想性
《中国旋律》除了具有传统性以及风俗性之外，还具有幻想性的因素。这种幻想性主要源自张朝自身对大自然的感悟。中华文化一直倡导天人合一，以此来警示世人大自然与人类是共存的关系。正是因为如此，中国作曲家历年来在创作歌曲时始终保持与大自然的密切互动。张朝在创作改编《中国旋律》的过程当中，依靠着自身的艺术想象以及对大自然的理解，将大自然与艺术思想进行融合，利用钢琴曲引导大众思考大自然所蕴含的哲理，令听众沉浸在大自然的美好当中。例如《中国旋律》当中的《森林冥想》就是从大自然出发，展现了张朝在创作的过程中深入观察，亲身体会云南的风俗特征从而对云南的风土人情展开的浪漫幻想。《景颇山歌》综合了景颇族音乐的特点，旋律简单，音域宽广，变奏手法多样，由一个主题动机变化为四个乐句，从单音旋律到变化节奏的音程，用欢快的节奏和饱满的情绪表达出景颇人民热情好客的纯朴民风，载歌载舞的歌唱也表现出积极向上珍惜幸福生活的乐观态度。反复乐句的伴奏织体以附点节奏突出民族特色，热情且动感强烈的音乐情绪持续至乐曲尾声。 三、《中国旋律》作品集的创新
张朝作为中国钢琴作曲家，在创作改编《中国旋律》的过程当中，采用了中体西用的创作手法。《编花篮》是我国民间音乐中传唱度较高的民歌，张朝在创作的过程当中，将民歌中的两句扩充到了两个段落，构成了曲式乐曲结构。在进行编曲的过程当中，张朝融合了中式作曲以及西式作曲中最为精华的部分，十分巧妙地在曲式结构中利用中西合璧的创作手法达到了最高的艺术要求，可作为典型的中体西用实例。
在创作改编的过程当中，张朝进行了大量民族调式的运用。《中国旋律》中的乐曲都是根据民间歌曲进行改编的，在改编的过程当中，张朝没有创新结构，而是沿用了原本的民族调式进行改编，在一定程度上保证了乐曲的纯朴。作品《远方的香格里拉》是较为简单的两段曲式构成，主题旋律纯净质朴，节奏简洁明快，音乐风格既饱含民族坚强刚毅的风格，又柔美地展现了田园的诗意。这首作品也是张朝为表达对家乡思念之情，同时作为礼物献给自己父母的倾心之作。
在创作的过程当中，张朝也把西方调式思维成功转换为民族调式。西洋大小调音阶中，音与音都是二度关系进行，而五声调式音阶缺少四级和五级音，在一组音阶中出现小三度进行，需要充分调动四指弹琴的主动性。在钢琴演奏的过程当中可以同时演奏两个及两个以上的声部，这种表达方式对于人声演唱来说更具有立体感。在转调的过程当中，张朝对调性采用了复合处理。这种手法不仅可以使乐曲拥有更丰富的色彩，还可以使民族调性与民族风格得到最大化的体现，并且有效地达到张朝想要彰显民族特征的创作目的。
《中国旋律》中最大的创新就是张朝对我国民間乐曲进行改编，运用钢琴演奏将我国民族文化展示给世界各国的人民，向世界彰显我国民族文化的魅力所在，在一定程度上促进了中西方文化的交流。
综上所述，中国音乐文化拥有极为丰富的内涵，想要将此内涵进行准确的诠释，需要创作出像《中国旋律》一样优秀的作品。张朝为我国音乐创作开创了历史性的先河，实现了中国音乐与西洋乐器的完美融合，向世人展现了中西文化结合的全新篇章，为中西方文化交流作出了巨大贡献。
参考文献：
[1]周晨.管窥张朝钢琴作品民族化的和声语言：以钢琴作品集《中国旋律》20首为例[J].音乐创作，2014（2）：123-125.
[2]雷佳星.张朝《中国旋律》钢琴曲集中的云南情韵[D].开封：河南大学，2020.
[3]王昭君.张朝钢琴独奏作品《中国之梦》演奏与美学分析[D].长沙：湖南师范大学，2020.
[4]林怡俐.张朝音乐创作中传统音乐的继承与运用[J].艺术研究，2019（3）：138-139.
[5]张凯，董碧溪.张朝钢琴作品《音乐会改编曲》的创作分析[J].中国音乐，2017（2）：149-156.
作者单位：
南京视觉艺术职业学院
关键词：张朝;乡土;《中国旋律》;民族
张朝是我国著名钢琴作曲家，他所改编的《在那遥远的地方》以及创作的《中国之梦》等作品，是大型比赛当中诸多选手会选用的曲目。张朝所创作改编的钢琴作品集《中国旋律》作品集包含了中西方的思想观念以及创作技巧。
一、《中国旋律》创作历程及作品概述
张朝是中国年轻一代的作曲家，童年时期他就十分喜欢艺术，张朝从七岁就开始练习钢琴，在少数民族聚集的云南地区生活了十八年，骨子里深深地刻着民族音乐的文化元素。年少的他曾十分困惑为何大部分钢琴曲都是外国人创作的，并质疑为何不能使用钢琴演奏家乡那些广为人知的动人歌曲。从此，利用钢琴这件乐器演奏中华曲目成为张朝的毕生追求。2007年，张朝应人民音乐出版社的邀请着手创作一部代表中国特色的钢琴作品，就以此为契机根据传统民间歌曲创作改编了《中国旋律》。
从元朝开始，钢琴就作为战利品传入中国，但从始至终钢琴所演奏的都是西方乐曲。三百多年前，康熙皇帝就希望可以用钢琴演奏中华曲目，但这一愿景一直没有实现。用钢琴进行传统曲目的演绎，有利于创造出将民族与世界融合的独具中国特色的钢琴作品，同时可以借助这次机会促进中西方文化的交流，这也是张朝在创作上所追求的终极理想，这正是张朝愿意接受出版社邀请进行创作的主要原因。张朝的钢琴作品主要分为两类：一类是戏曲音乐主题，如根据同名京剧创作的《皮黄》大获成功，曾携手钢琴家李云迪在全国巡演中演绎《皮黄》，推动了我国钢琴艺术的长效发展;另一类是民间音乐，张朝对自己家乡云南的热爱之情体现在他的创作中，《滇南山谣三首》《努玛阿美》等作品呈现云南特有的民族风情画卷，有着丰富独特魅力的民族风格。
《中国旋律》整个作品集包括二十首曲目，全部是根据中国民间传统的民间歌曲进行创作的，其中七首以云南民族音乐为基调，融合西方创作技法，选取中国传统民族歌曲音乐元素，延续抒情的音乐特点，用全新的西方器乐形式表达。所包含的曲目从《茉莉花》到《编花篮》，从《摇篮曲》到《小河淌水》，从《走绛州》到《嘎达梅林》，这些曲目横跨整个中国，甚至包含了对张朝父亲钢琴曲的改编，其中《滇南山谣三首》更是借用钢琴这一演奏形式，描写了哈尼族等少数民族的生活日常，被世人称为张朝民间钢琴曲目中最具特色的代表作。
二、《中国旋律》的创作风格特征
（一）《中国旋律》具有传统性
传统是一条河流，同时也是中华民族传统文化的基础，绵延不绝的表现形式代表着中华民族价值观念当中最精华的部分，并彰显了民族内部的生活习惯以及价值取向。能否在歌曲当中凸显出我国音乐文化数千年的传统风格特点，成为鉴别中国钢琴曲最为基础的标准。
张朝在创作改編过程当中，深入了解了《古风集》这部民间音乐作品集，这部作品集包含了大量的中国传统乐器，甚至容纳了绘画、剪纸、书法等多种艺术形式。比如《中国旋律》中的《黄河船夫曲》就是根据陕西民间歌曲改编的，这首歌曲在创作的过程当中融入了陕西船工号子的风格特质，可以让听者身临其境地感受到黄河恢宏的气势，真实地感受到秦风秦韵的魅力所在。再比如《走绛州》这首曲目，表现了汉魏期间所流传下来的古朴风格。作品《小河淌水》描绘青年男女在爱情中互相表达思念和爱慕的故事，保留原始民歌的旋律主题和风格特征，把原民歌的两段体扩充为两个乐段，主题音乐素材成为两条柔美的旋律线，各声部形成良好的和声对应关系，曲调自由舒缓，音乐此起彼伏，充分表达思念之情。
（二）《中国旋律》具有风俗性
风俗是指人群在生存发展的过程中所流传下来的行为准则以及生活方式。由于不同地域的地貌及气候都有所差别，所以我国不同区域的人的生活习惯具有较大的差异性。张朝的《中国旋律》完美地体现了风俗的差异性。
张朝是出生于云南红河的彝族作曲家，红河在中越边境，那里各族人民处于杂居状态，拥有十分绚丽多彩的风俗特征。在张朝的《中国旋律》作品集中，《哈尼情歌》《森林冥想》都带有红河的风俗特征。张朝在创作过程中不仅关注了红河的风俗习惯，还关注了全国各区域各族人民的风俗特征，例如《中国旋律》当中的《马兰山歌》描述了宝岛台湾人民的生活。张朝运用音符描绘了全中国的风俗文化，引导听众在欣赏的过程中了解中华文化的独特之处。
（三）《中国旋律》具有幻想性
《中国旋律》除了具有传统性以及风俗性之外，还具有幻想性的因素。这种幻想性主要源自张朝自身对大自然的感悟。中华文化一直倡导天人合一，以此来警示世人大自然与人类是共存的关系。正是因为如此，中国作曲家历年来在创作歌曲时始终保持与大自然的密切互动。张朝在创作改编《中国旋律》的过程当中，依靠着自身的艺术想象以及对大自然的理解，将大自然与艺术思想进行融合，利用钢琴曲引导大众思考大自然所蕴含的哲理，令听众沉浸在大自然的美好当中。例如《中国旋律》当中的《森林冥想》就是从大自然出发，展现了张朝在创作的过程中深入观察，亲身体会云南的风俗特征从而对云南的风土人情展开的浪漫幻想。《景颇山歌》综合了景颇族音乐的特点，旋律简单，音域宽广，变奏手法多样，由一个主题动机变化为四个乐句，从单音旋律到变化节奏的音程，用欢快的节奏和饱满的情绪表达出景颇人民热情好客的纯朴民风，载歌载舞的歌唱也表现出积极向上珍惜幸福生活的乐观态度。反复乐句的伴奏织体以附点节奏突出民族特色，热情且动感强烈的音乐情绪持续至乐曲尾声。 三、《中国旋律》作品集的创新
张朝作为中国钢琴作曲家，在创作改编《中国旋律》的过程当中，采用了中体西用的创作手法。《编花篮》是我国民间音乐中传唱度较高的民歌，张朝在创作的过程当中，将民歌中的两句扩充到了两个段落，构成了曲式乐曲结构。在进行编曲的过程当中，张朝融合了中式作曲以及西式作曲中最为精华的部分，十分巧妙地在曲式结构中利用中西合璧的创作手法达到了最高的艺术要求，可作为典型的中体西用实例。
在创作改编的过程当中，张朝进行了大量民族调式的运用。《中国旋律》中的乐曲都是根据民间歌曲进行改编的，在改编的过程当中，张朝没有创新结构，而是沿用了原本的民族调式进行改编，在一定程度上保证了乐曲的纯朴。作品《远方的香格里拉》是较为简单的两段曲式构成，主题旋律纯净质朴，节奏简洁明快，音乐风格既饱含民族坚强刚毅的风格，又柔美地展现了田园的诗意。这首作品也是张朝为表达对家乡思念之情，同时作为礼物献给自己父母的倾心之作。
在创作的过程当中，张朝也把西方调式思维成功转换为民族调式。西洋大小调音阶中，音与音都是二度关系进行，而五声调式音阶缺少四级和五级音，在一组音阶中出现小三度进行，需要充分调动四指弹琴的主动性。在钢琴演奏的过程当中可以同时演奏两个及两个以上的声部，这种表达方式对于人声演唱来说更具有立体感。在转调的过程当中，张朝对调性采用了复合处理。这种手法不仅可以使乐曲拥有更丰富的色彩，还可以使民族调性与民族风格得到最大化的体现，并且有效地达到张朝想要彰显民族特征的创作目的。
《中国旋律》中最大的创新就是张朝对我国民間乐曲进行改编，运用钢琴演奏将我国民族文化展示给世界各国的人民，向世界彰显我国民族文化的魅力所在，在一定程度上促进了中西方文化的交流。
综上所述，中国音乐文化拥有极为丰富的内涵，想要将此内涵进行准确的诠释，需要创作出像《中国旋律》一样优秀的作品。张朝为我国音乐创作开创了历史性的先河，实现了中国音乐与西洋乐器的完美融合，向世人展现了中西文化结合的全新篇章，为中西方文化交流作出了巨大贡献。
参考文献：
[1]周晨.管窥张朝钢琴作品民族化的和声语言：以钢琴作品集《中国旋律》20首为例[J].音乐创作，2014（2）：123-125.
[2]雷佳星.张朝《中国旋律》钢琴曲集中的云南情韵[D].开封：河南大学，2020.
[3]王昭君.张朝钢琴独奏作品《中国之梦》演奏与美学分析[D].长沙：湖南师范大学，2020.
[4]林怡俐.张朝音乐创作中传统音乐的继承与运用[J].艺术研究，2019（3）：138-139.
[5]张凯，董碧溪.张朝钢琴作品《音乐会改编曲》的创作分析[J].中国音乐，2017（2）：149-156.
作者单位：
南京视觉艺术职业学院