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南丰傩舞因其流传时间久远被誉为“中国古代民间舞蹈活化石”，具有丰富的文化内涵。至今仍受到广大人民群众的喜爱。随着经济全球化进程加速、城镇化发展趋势加强，南丰傩舞赖以生存的环境发生了巨大的变化。传统民俗生态依托渐失，艺人队伍后继乏人，傩舞发展在“过度保护”中疲态尽显。有鉴于此，亟需改进和创新现有的保护和传承方式。
一、南丰傩舞的基本情况
南丰傩舞，俗称“跳傩”，是沿袭古代驱鬼逐疫的祭祀仪式“驱傩”，是在恶劣的环境中向大自然祈福镶灾以期获得生存空间的手段之一。2006年南丰傩舞被收录进第二批国家级非物质文化遗产名录中。2008年，南丰举办“文化遗产日”南丰跳傩调演活动，与会的傩戏班达到42个，参演艺人超过1000人，表演不同流派风格的节目多大280多个，现实却依然不容乐观，傩舞的文化土壤以发生巨大的改变，传承艺人也逐渐老去，傩舞文化由神秘走向世俗甚至开始迎合大众的消费口味，但其传承和保护依然不能达到预期的效果。
二、问题和思考
1.对于傩舞文化的过度开发
首先，在南丰的县城、集镇、村庄随处可见关于傩舞保护、传承的标语、宣传画，这种集中的宣传对于快速的将傩舞文化这一概念传递给受众、提高其知名度有一定作用，但是“轰炸式”的宣传也容易引起人们视觉和精神上的审美疲劳。其次，南丰的各大景点、剧场、戏院几乎都在表演傩舞，无论走到哪里都可以看到“锣鼓喧天”的热闹场景。对于外地游客来，这种单一的表现形式会增加其审美负担。最后，由于商业开发的“逐利”原则，所以在对傩舞文化开发选择上往往会迎合消费者的口味，如此一来便会摒弃许多具有传统韵味的剧目，甚至会为了提起消费者的兴趣而牵强附会一些历史典故、胡乱编造一些神话传说，这对于传统的傩舞文化的内涵是具有极大破坏力的。
2.对于傩舞文化的过度保护
通过多种方式对非遗进行保护，本身意在重新呼唤社会对于非遗的关注，重新建立健康合理的传承发展体系。但是当今的非遗保护体系显得过于繁复，让非遗本身已不堪其重。这种过度的保护使得非遗处在相对尴尬的境地，在竞争如此激烈的今天，单单依靠过度的保护并不能使傩舞文化健康、合理、有序的发展，反而让其在高速发展变化的社会中失去位置，变得更加脆弱。如果仅仅把非遗当作旅游产品进行开发保护的话，无疑会使其披上“商业化”的外衣而渐渐失去自身所独具的文化魅力。
3.传承方式上的急于求成
在傩舞文化保护的传承方式上，社会各界也进行过许多有益的尝试。例如开展傩舞传承人培训班、推广傩舞进校园、将傩舞改编为傩操、傩舞进社区等等。这些方式的确会让更多的人了解、喜爱傩舞，提升傩舞的知名度，扩大傩舞的受众范围，甚至因此成为傩舞的传承人。但是就非遗本身得特殊性来说，这些方式并不合理。傩舞文化具有悠久的历史和深厚的底蕴，无论是表扬方式还表演的道具都具有许多的寓意和讲究，需要相对较长的时间来进行学习和积累。而当下的多种传承方式只是片面的扩大了潜在传承人的可选面，并不能真正的为傩舞文化的培养一大批优秀的传承人。
4.艺术表达上的脱离传统
傩舞文化在漫长的历史发展时期形成了自身独具一格的表演方式，它对演出者的服装、语言，演出的音乐、道具都有严格的要求。而如今的傩舞在创作和表演没有严格的遵循传统，甚至加入了许多显现代元素，显得随意化、世人化。从傩事器具说，有兵器军具、法事器具、灯烛炮仗、食物供品、生活用具五大类上百种，既延伸了古傩武装驱疫道具，又体现了古代文明礼制。但是当今的傩舞表演相当部分都是商业性质的演出，本身并不严格遵循古制。仅仅是为了演出而演出，服装上现代和古代相结合，道具也是简单的借鉴还原，音乐甚至是直接使用数字化设备播放，这就大大降低了傩舞的可观赏价值。
三、对策与建议
1.保持傩舞文化的神秘感
在宣传上要坚持适度原则，重点区域进行重点宣传，允许一些具备表演资格的民间艺人进行表演，取缔一些滥竽充数的演出团体。在剧目的选择上更加偏重于古风古韵的、具有仪式感的传统节目，表演时要严格的遵循传统，营造神秘感。这样一来无论对于本地居民，还是外地游客，都会因为其新鲜感、神秘感对其产生浓厚的兴趣，达到事半功倍的效果。
2.挖掘傩舞文化的内生源动力
通过挖掘其自身的文化魅力，把他放入激烈竞争的市场之中，让市场来检验和反馈傩舞文化真是状态。同时，应该回归传统，通过典籍、方志、家谱的历史资料尽可能的复原傩舞的本来面貌，发掘新的历史故事、神话传说，并以此为基础创作出新的表演剧目。摒弃之前将其作为“旅游产品”、“金字招牌”的做法，转而把傩舞文化作为一种文化创意产业进行开发。过度的保护反而会使的傩舞文化更加脆弱，适当的引入市场竞争，加之以政府的支持，这样才可以使傩舞文化的保护传承回归到其本身，通过文化的魅力来带动文化的发展进而达到保护和传承的目的。
3.重视艺徒制的传承
当今的傩舞文化传承制度虽然多种多样，但是都其可行性、可操作性都差强人意，例如短期的傩舞训练班、傩舞进校园等。反观之，传统的艺徒制在培养传承人方面有着天然的优势。徒弟自幼跟随师傅学习，这期间不仅可以学习表演技巧更可以学习到师傅的经验，还可以系统的学习傩舞在历史上的演变过程，最终达到融汇贯通的程度成为一名合格的傩师而不仅仅是表演者。虽然传统艺徒制在培养数量上不如其他的制度，但是其培养质量还是具有相当优势的。所以，地方政府可以考虑回归艺徒制的培养，给予傩舞传承人相对丰厚的政策支持，让他们可以专注于傩舞的保护和传承，培养出更多优秀的傩师。
4.遵循传统的形态、制度
在各种流行文化、快消费文化大行其道的今天，傩舞文化更应该坚守传统，发扬古典文化的魅力。首先，节目的选择、创作上要符合历史事实、典故等， 坚持傩舞本身的特色，不要要一味的迎合市场。其次，在表现手法、服装的穿着上要符合历史事实和傩舞约定俗成的规矩，不能随意逾越，以免张冠李戴、随意附会而见笑于大方之家。最后，在道具的制作、音乐的使用上同样应该回归传统，符合特定的历史场景。在继承的基础上进行创新，而不是对于历史不经考察的简单再现和拙劣模仿。
一、南丰傩舞的基本情况
南丰傩舞，俗称“跳傩”，是沿袭古代驱鬼逐疫的祭祀仪式“驱傩”，是在恶劣的环境中向大自然祈福镶灾以期获得生存空间的手段之一。2006年南丰傩舞被收录进第二批国家级非物质文化遗产名录中。2008年，南丰举办“文化遗产日”南丰跳傩调演活动，与会的傩戏班达到42个，参演艺人超过1000人，表演不同流派风格的节目多大280多个，现实却依然不容乐观，傩舞的文化土壤以发生巨大的改变，传承艺人也逐渐老去，傩舞文化由神秘走向世俗甚至开始迎合大众的消费口味，但其传承和保护依然不能达到预期的效果。
二、问题和思考
1.对于傩舞文化的过度开发
首先，在南丰的县城、集镇、村庄随处可见关于傩舞保护、传承的标语、宣传画，这种集中的宣传对于快速的将傩舞文化这一概念传递给受众、提高其知名度有一定作用，但是“轰炸式”的宣传也容易引起人们视觉和精神上的审美疲劳。其次，南丰的各大景点、剧场、戏院几乎都在表演傩舞，无论走到哪里都可以看到“锣鼓喧天”的热闹场景。对于外地游客来，这种单一的表现形式会增加其审美负担。最后，由于商业开发的“逐利”原则，所以在对傩舞文化开发选择上往往会迎合消费者的口味，如此一来便会摒弃许多具有传统韵味的剧目，甚至会为了提起消费者的兴趣而牵强附会一些历史典故、胡乱编造一些神话传说，这对于传统的傩舞文化的内涵是具有极大破坏力的。
2.对于傩舞文化的过度保护
通过多种方式对非遗进行保护，本身意在重新呼唤社会对于非遗的关注，重新建立健康合理的传承发展体系。但是当今的非遗保护体系显得过于繁复，让非遗本身已不堪其重。这种过度的保护使得非遗处在相对尴尬的境地，在竞争如此激烈的今天，单单依靠过度的保护并不能使傩舞文化健康、合理、有序的发展，反而让其在高速发展变化的社会中失去位置，变得更加脆弱。如果仅仅把非遗当作旅游产品进行开发保护的话，无疑会使其披上“商业化”的外衣而渐渐失去自身所独具的文化魅力。
3.传承方式上的急于求成
在傩舞文化保护的传承方式上，社会各界也进行过许多有益的尝试。例如开展傩舞传承人培训班、推广傩舞进校园、将傩舞改编为傩操、傩舞进社区等等。这些方式的确会让更多的人了解、喜爱傩舞，提升傩舞的知名度，扩大傩舞的受众范围，甚至因此成为傩舞的传承人。但是就非遗本身得特殊性来说，这些方式并不合理。傩舞文化具有悠久的历史和深厚的底蕴，无论是表扬方式还表演的道具都具有许多的寓意和讲究，需要相对较长的时间来进行学习和积累。而当下的多种传承方式只是片面的扩大了潜在传承人的可选面，并不能真正的为傩舞文化的培养一大批优秀的传承人。
4.艺术表达上的脱离传统
傩舞文化在漫长的历史发展时期形成了自身独具一格的表演方式，它对演出者的服装、语言，演出的音乐、道具都有严格的要求。而如今的傩舞在创作和表演没有严格的遵循传统，甚至加入了许多显现代元素，显得随意化、世人化。从傩事器具说，有兵器军具、法事器具、灯烛炮仗、食物供品、生活用具五大类上百种，既延伸了古傩武装驱疫道具，又体现了古代文明礼制。但是当今的傩舞表演相当部分都是商业性质的演出，本身并不严格遵循古制。仅仅是为了演出而演出，服装上现代和古代相结合，道具也是简单的借鉴还原，音乐甚至是直接使用数字化设备播放，这就大大降低了傩舞的可观赏价值。
三、对策与建议
1.保持傩舞文化的神秘感
在宣传上要坚持适度原则，重点区域进行重点宣传，允许一些具备表演资格的民间艺人进行表演，取缔一些滥竽充数的演出团体。在剧目的选择上更加偏重于古风古韵的、具有仪式感的传统节目，表演时要严格的遵循传统，营造神秘感。这样一来无论对于本地居民，还是外地游客，都会因为其新鲜感、神秘感对其产生浓厚的兴趣，达到事半功倍的效果。
2.挖掘傩舞文化的内生源动力
通过挖掘其自身的文化魅力，把他放入激烈竞争的市场之中，让市场来检验和反馈傩舞文化真是状态。同时，应该回归传统，通过典籍、方志、家谱的历史资料尽可能的复原傩舞的本来面貌，发掘新的历史故事、神话传说，并以此为基础创作出新的表演剧目。摒弃之前将其作为“旅游产品”、“金字招牌”的做法，转而把傩舞文化作为一种文化创意产业进行开发。过度的保护反而会使的傩舞文化更加脆弱，适当的引入市场竞争，加之以政府的支持，这样才可以使傩舞文化的保护传承回归到其本身，通过文化的魅力来带动文化的发展进而达到保护和传承的目的。
3.重视艺徒制的传承
当今的傩舞文化传承制度虽然多种多样，但是都其可行性、可操作性都差强人意，例如短期的傩舞训练班、傩舞进校园等。反观之，传统的艺徒制在培养传承人方面有着天然的优势。徒弟自幼跟随师傅学习，这期间不仅可以学习表演技巧更可以学习到师傅的经验，还可以系统的学习傩舞在历史上的演变过程，最终达到融汇贯通的程度成为一名合格的傩师而不仅仅是表演者。虽然传统艺徒制在培养数量上不如其他的制度，但是其培养质量还是具有相当优势的。所以，地方政府可以考虑回归艺徒制的培养，给予傩舞传承人相对丰厚的政策支持，让他们可以专注于傩舞的保护和传承，培养出更多优秀的傩师。
4.遵循传统的形态、制度
在各种流行文化、快消费文化大行其道的今天，傩舞文化更应该坚守传统，发扬古典文化的魅力。首先，节目的选择、创作上要符合历史事实、典故等， 坚持傩舞本身的特色，不要要一味的迎合市场。其次，在表现手法、服装的穿着上要符合历史事实和傩舞约定俗成的规矩，不能随意逾越，以免张冠李戴、随意附会而见笑于大方之家。最后，在道具的制作、音乐的使用上同样应该回归传统，符合特定的历史场景。在继承的基础上进行创新，而不是对于历史不经考察的简单再现和拙劣模仿。