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导演：朗·霍华德 主演：克里斯·海姆斯沃斯 丹尼尔·布鲁赫
类型：动作 / 传记/ 剧情 上映日期：2013年9月20日 （美国）
剧情 故事讲述上世纪70年代F1黄金时代的一段赛车传奇。车手尼基·朗达和詹姆斯·亨特性格差异极大，亨特为人不羁生性风流，尼基天赋极高且风格稳健，两人不但在赛道上竞争，这种对抗关系还延展到他们的私人生活之中。他们都愿意为了成为赢家而付出生命的代价，在赛车场上，每秒钟都有可能铸造永恒……
几乎每一部赛车电影都会在感官刺激和故事情节的取舍上陷入纠结，而Ron Howard执导的《极速风流》（Rush）则是一个例外，在电影中导演很好地平衡了赛车的速度与人物之间所展现出的柔情。
电影基于1976年F1赛车赛季中的两个“死对头”James Hunt （Chris Hemsworth饰）和Niki Lauda（Daniel Bruhl饰）之间的真实故事改编。James是个不折不扣的花花公子，但是天生有一副好胆识，开车和排队都敢于玩命；而Niki则是一个严谨的奥地利车手，从机车维修到赛场驾驶都秉承着德国式的严谨和自律。
能够复现1970年代F1鼎盛时期的赛场场面，并把画面风格做旧体现出当时的电视整体美感的重任，一下就落到了摄影指导Anthony Dod Mantle的身上。“一开始，我以为我们能够去蒙扎、摩纳哥、纽伦堡和西班牙实地拍摄呢，但是当我们进行了一个初步成本核算之后，团队就彻底打消了这个念头。”他说，“除了在Brands Hatch和纽堡林两条赛道的雨景是实地拍摄的之外，其余的比赛段落都是在英国沙漠中的一个空军基地内拍摄的。我们在Surrey的Dunsfold公园内重新铺上沥青，制作了比赛的维修站赛道，并贴上了黑白格的起跑线。”整个团队必须频繁往返于不同的拍摄外景，有时甚至是通宵赶路然后连续开工，只有这样影片才能保证控制不超预算。
而这么干的一个代价就是，历史影像素材的选用就成为了重中之重。而摄影指导Dod Mantle和整个后期团队的紧密合作是保证画面天衣无缝的关键。“我们和Double Negative工作室的Jody Johnson一直在紧张地工作。”Dod说，“Jody很早就开始介入到影片的制作上了，因为从一开始大家就知道这不是一个容易完成的任务。”
在电影正式开拍前，所有的拍摄团队就已经花了好几个月集中到一起看了过去那个时代所有的赛车参考视频。导演说：“我所能做的就是尽量坦诚，在看资料的过程中凭直觉告诉他们哪些资料能用哪些不能用，即使当时我们还不知道最终电影的美学是什么样的。”
老的影像资料被放到了一个公共的服务器上。这样导演和摄影指导就可以从中选择他们喜欢的，然后这些参考资料和镜头的实拍段落都会发给Company 3工作室的调色师，以及Double Negative工作室的特效专家，这样他们对电影的后期效果就能有所把握。
所有的这些电影段落都会要调色师进行调色对比试验，并形成不同调色风格的参考列表，方便导演最终确定拍摄风格。“我总是在想如何才能像老电影一样，拍出当时的那种效果，并且让新拍的段落和老的历史素材能够完美地融合到一起。”导演Dod Mantle 说。
摩纳哥赛道就是一个典型的例子，它对摄影指导的视觉调色风格起了决定性的作用。“我希望找到一种强烈有时间冲击力的视觉效果，而摩纳哥赛道本身就是由许多黄色和红色装饰得这么完美的体现了当时的胶片特性。”他说，“我开始反复给导演看当时的视频资料，我希望电影拍摄出来能有令人激动的那种老式油画的那种感觉，里面充满了血肉和白骨，有一种老式士兵可以在任何时候为国捐躯的感觉。”
另一个给了摄影指导Dod Mantle很大灵感的段落就是70年代比赛的时候安装在汽车内部的许多微型摄像机拍下的段落。“你可以切身体会到发动机猛烈的震动，他让我觉得这些汽车就像野兽一样。”他说，“如此高速运动的汽车你根本没办法记录下来到底发生了什么。从外表上看一切都是那么美丽和性感，但是在背后你根本不知道车手承受了怎样的冲击力与心理压力。这让我以更客观的角度看待这些汽车，他们就像一台台奇怪而富有魅力的杀人机器。”
他开始寻找如何把这一切拍摄下来的方法。“我们对比了一圈儿能当此重任的摄影机，因为Ron和我都曾经使用过佳能的摄像机，并且留下了很好的印象，于是我们开始用佳能的新摄像机C300做实验。我们找来了佳能的技术总监Yoshifumi Satake帮忙，就是他设计了佳能C300摄像机。经过一番讨论，我们依然觉得C300还是太大了，想找到一个更小的摄像机，能够拍出当年那些绑在赛车轮轴前面的镜头。我们开始和Indiecam合作，使用他们的1080p HD摄像机，并专门找来了汽车技师、摄影机专家一同改造了只有四英寸长的Indiecam摄影机，并接驳了佳能C系列镜头，把这套全新的摄影机安装在了汽车的轮轴上。”
“我希望这些摄像机可以安装在汽车内任何发生振动的地方，无论是轮胎前方还是发动机背后，这样拍出来的赛车就好像是活的一样。”他说。
电影拍摄的过程中总共使用了两个型号的Indiecam摄影机，一个是IndieGS2K，另一个是IndiePOV。并且改装了GS2K的快门系统，这样就可以拍摄高速运动下赛车的运动。这些微型摄影机由IDX的轻量化电池驱动，它们可以以10 bit，4∶2∶2的RAW格式记录到Blackmagic的HyperDeck Shuttles录像机内。这样的配置，大大减小了摄影机和记录器的尺寸，不仅仅可以拍摄固定在车轮前方的镜头，甚至可以固定在赛车头盔上，从而拍摄出主角眼球上反射出的外部场景。
Bonfils解释说，“我自己动手做了一些固定插件，可以把镜头安放在车手的肩头或者胸部，这样我们就能实际拍出动态的主观镜头，让观众了解主角是如何驾驶赛程并与对手互动的。我们同时也尝试了把Indiecam摄影机固定在头盔上，这样做非常复杂，因为导演要求摄影机能够以极近的距离拍摄主角眼球的反光，这样就使得摄影机几乎插到演员的脸上。”Dod说，“我们基本上就是想让观众钻到头盔里、或者车轮下观赏这部电影。”
另一个使用佳能C300拍摄的重要设备，是一个昵称叫“骡子”的跟拍车。汽车技师 Lloyd Parry 说，“我们专门定制了一辆可以方便安装摄影机的跑车，然后在上面不同地方做了方便拍摄的改装。这辆跑车之所以重要，是因为在安上了摄影机之后，性能依然可以和F1媲美，这样它就能游刃于赛车比赛中，进行刺激的拍摄。这些都是普通拍摄车无法做到的。”摄影指导 Dod Mantle补充说，“相比一般的拍摄车，我也更相信经过良好比赛训练的赛车手的眼睛，他所选取的观看视角远比一般操机员来得到位，甚至我也不能比拟。”
类型：动作 / 传记/ 剧情 上映日期：2013年9月20日 （美国）
剧情 故事讲述上世纪70年代F1黄金时代的一段赛车传奇。车手尼基·朗达和詹姆斯·亨特性格差异极大，亨特为人不羁生性风流，尼基天赋极高且风格稳健，两人不但在赛道上竞争，这种对抗关系还延展到他们的私人生活之中。他们都愿意为了成为赢家而付出生命的代价，在赛车场上，每秒钟都有可能铸造永恒……
几乎每一部赛车电影都会在感官刺激和故事情节的取舍上陷入纠结，而Ron Howard执导的《极速风流》（Rush）则是一个例外，在电影中导演很好地平衡了赛车的速度与人物之间所展现出的柔情。
电影基于1976年F1赛车赛季中的两个“死对头”James Hunt （Chris Hemsworth饰）和Niki Lauda（Daniel Bruhl饰）之间的真实故事改编。James是个不折不扣的花花公子，但是天生有一副好胆识，开车和排队都敢于玩命；而Niki则是一个严谨的奥地利车手，从机车维修到赛场驾驶都秉承着德国式的严谨和自律。
能够复现1970年代F1鼎盛时期的赛场场面，并把画面风格做旧体现出当时的电视整体美感的重任，一下就落到了摄影指导Anthony Dod Mantle的身上。“一开始，我以为我们能够去蒙扎、摩纳哥、纽伦堡和西班牙实地拍摄呢，但是当我们进行了一个初步成本核算之后，团队就彻底打消了这个念头。”他说，“除了在Brands Hatch和纽堡林两条赛道的雨景是实地拍摄的之外，其余的比赛段落都是在英国沙漠中的一个空军基地内拍摄的。我们在Surrey的Dunsfold公园内重新铺上沥青，制作了比赛的维修站赛道，并贴上了黑白格的起跑线。”整个团队必须频繁往返于不同的拍摄外景，有时甚至是通宵赶路然后连续开工，只有这样影片才能保证控制不超预算。
而这么干的一个代价就是，历史影像素材的选用就成为了重中之重。而摄影指导Dod Mantle和整个后期团队的紧密合作是保证画面天衣无缝的关键。“我们和Double Negative工作室的Jody Johnson一直在紧张地工作。”Dod说，“Jody很早就开始介入到影片的制作上了，因为从一开始大家就知道这不是一个容易完成的任务。”
在电影正式开拍前，所有的拍摄团队就已经花了好几个月集中到一起看了过去那个时代所有的赛车参考视频。导演说：“我所能做的就是尽量坦诚，在看资料的过程中凭直觉告诉他们哪些资料能用哪些不能用，即使当时我们还不知道最终电影的美学是什么样的。”
老的影像资料被放到了一个公共的服务器上。这样导演和摄影指导就可以从中选择他们喜欢的，然后这些参考资料和镜头的实拍段落都会发给Company 3工作室的调色师，以及Double Negative工作室的特效专家，这样他们对电影的后期效果就能有所把握。
所有的这些电影段落都会要调色师进行调色对比试验，并形成不同调色风格的参考列表，方便导演最终确定拍摄风格。“我总是在想如何才能像老电影一样，拍出当时的那种效果，并且让新拍的段落和老的历史素材能够完美地融合到一起。”导演Dod Mantle 说。
摩纳哥赛道就是一个典型的例子，它对摄影指导的视觉调色风格起了决定性的作用。“我希望找到一种强烈有时间冲击力的视觉效果，而摩纳哥赛道本身就是由许多黄色和红色装饰得这么完美的体现了当时的胶片特性。”他说，“我开始反复给导演看当时的视频资料，我希望电影拍摄出来能有令人激动的那种老式油画的那种感觉，里面充满了血肉和白骨，有一种老式士兵可以在任何时候为国捐躯的感觉。”
另一个给了摄影指导Dod Mantle很大灵感的段落就是70年代比赛的时候安装在汽车内部的许多微型摄像机拍下的段落。“你可以切身体会到发动机猛烈的震动，他让我觉得这些汽车就像野兽一样。”他说，“如此高速运动的汽车你根本没办法记录下来到底发生了什么。从外表上看一切都是那么美丽和性感，但是在背后你根本不知道车手承受了怎样的冲击力与心理压力。这让我以更客观的角度看待这些汽车，他们就像一台台奇怪而富有魅力的杀人机器。”
他开始寻找如何把这一切拍摄下来的方法。“我们对比了一圈儿能当此重任的摄影机，因为Ron和我都曾经使用过佳能的摄像机，并且留下了很好的印象，于是我们开始用佳能的新摄像机C300做实验。我们找来了佳能的技术总监Yoshifumi Satake帮忙，就是他设计了佳能C300摄像机。经过一番讨论，我们依然觉得C300还是太大了，想找到一个更小的摄像机，能够拍出当年那些绑在赛车轮轴前面的镜头。我们开始和Indiecam合作，使用他们的1080p HD摄像机，并专门找来了汽车技师、摄影机专家一同改造了只有四英寸长的Indiecam摄影机，并接驳了佳能C系列镜头，把这套全新的摄影机安装在了汽车的轮轴上。”
“我希望这些摄像机可以安装在汽车内任何发生振动的地方，无论是轮胎前方还是发动机背后，这样拍出来的赛车就好像是活的一样。”他说。
电影拍摄的过程中总共使用了两个型号的Indiecam摄影机，一个是IndieGS2K，另一个是IndiePOV。并且改装了GS2K的快门系统，这样就可以拍摄高速运动下赛车的运动。这些微型摄影机由IDX的轻量化电池驱动，它们可以以10 bit，4∶2∶2的RAW格式记录到Blackmagic的HyperDeck Shuttles录像机内。这样的配置，大大减小了摄影机和记录器的尺寸，不仅仅可以拍摄固定在车轮前方的镜头，甚至可以固定在赛车头盔上，从而拍摄出主角眼球上反射出的外部场景。
Bonfils解释说，“我自己动手做了一些固定插件，可以把镜头安放在车手的肩头或者胸部，这样我们就能实际拍出动态的主观镜头，让观众了解主角是如何驾驶赛程并与对手互动的。我们同时也尝试了把Indiecam摄影机固定在头盔上，这样做非常复杂，因为导演要求摄影机能够以极近的距离拍摄主角眼球的反光，这样就使得摄影机几乎插到演员的脸上。”Dod说，“我们基本上就是想让观众钻到头盔里、或者车轮下观赏这部电影。”
另一个使用佳能C300拍摄的重要设备，是一个昵称叫“骡子”的跟拍车。汽车技师 Lloyd Parry 说，“我们专门定制了一辆可以方便安装摄影机的跑车，然后在上面不同地方做了方便拍摄的改装。这辆跑车之所以重要，是因为在安上了摄影机之后，性能依然可以和F1媲美，这样它就能游刃于赛车比赛中，进行刺激的拍摄。这些都是普通拍摄车无法做到的。”摄影指导 Dod Mantle补充说，“相比一般的拍摄车，我也更相信经过良好比赛训练的赛车手的眼睛，他所选取的观看视角远比一般操机员来得到位，甚至我也不能比拟。”