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【摘要】：电影中的音乐语言是电影艺术语言中至关重要的一部分。电影中的音乐主要有四种类型，分别是片头音乐、插曲音乐、主题音乐和场景音乐。从电影的最开始，人们就意识到音乐会有助于电影的表达，电影故事中的内容还有情感，正如其分的音乐伴奏，能够促使观众的内心和画面进行更为密切的交流。现在，随着电影艺术的进一步发展，音乐在电影中的表现已经趋于复杂化和多元化，某些特别时刻，音乐甚至能够主导主题、产生特殊的艺术效果。比如歌舞片电影以及现代的音乐电影。
【关键词】：音乐;电影;歌舞片电影
引言
音乐是最具表现力的电影语言形式之一。电影配乐具有阐述和推动故事情节、描摹人物心理、塑造人物形象、强化电影主题等功能。正如美国著名电影作曲家伯纳德·赫尔曼所说。它能将画面场景笼罩上特定的气氛：壮丽、恐怖、欢乐或悲惨。平淡的对话有了音乐的衬托，更加上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系荧幕和观众的纽带。音乐有它独特的创作规律，在电影中它上午艺术价值的实现就一定要依赖电影的成全。所以说，音乐是电影的整体的重要组成部分，其根本的艺术判定标准还是要看其是否成功地将电影所要表述的内容进行了完美的阐释和表达。所以说配乐在电影中的表意作用既是其获得存在价值的根本，也是它的艺术价值实现的起点，同时也是电影配乐师的创作得要点。
1、电影音乐的发展历史
1895年12月，在巴黎，卢米埃尔兄弟在一家咖啡馆里用活动电影机进行放映了《拆墙》、《火车进站》等电影。 这一天被认为是电影诞生的真正时间。最初的电影称为“默片”，是没有声音的。在默片时代，由于技术上的困难无法实现电影画面和声音的相互配合。最初的音乐演奏方式也缺少形式，主要是钢琴的的演奏。1920 年，很多大城市出现了管弦乐团演奏的形式，这就非常大丰富了默片音乐的演奏方式，增强了它的表现力。
法国著名作曲家圣·桑曾经为《吉斯公爵被刺记》电影一共写了一首序曲和五个场景音乐，因此成为了世界上最早的一部原著性的电影的音乐。电影艺术的发展同时也有了大的进展，美国华纳公司拍摄的电影《爵士之王》更是标志着新型电影的诞生，使电影正式的进入了有声时代。 从此电影艺术得到了飞速发展，不同的音乐风格和流派，如流行乐、摇滚乐及现代电子音乐等，相继融入到电影音乐中，使电影音乐得到非常大的发展。直到40年代，电影音乐成功的发展成独立的专业形式，不再是只有几个和弦或乐句组成的简单形式而是涵盖了影片每一个段落。
从最开始的无声电影，到有声电影，音乐已经成了电影人手中的宝贝， 随手便播放。在电影中，音乐扮演着简单化和定型化的作用， 就像大调唤起愉悦感、英雄主义和正义感，小调就可以唤起忧愁和哀伤，和谐的和声音乐就会让人想到秩序， 不和谐的音乐就让人想着混乱。这样的音乐设计空间非常小，失去了音乐本来就应该具有的价值。随后电影越来越受到人们的认识，受音乐的重要性。这样音乐就会成为电影艺术中不可缺少的一部分。一部好的电影音乐，可以说是一定要融化和渗透在电影的总体构想中。作为电影因为的创作者，一定要把对人物的理解和对主题的理解一起融入到人们对音乐的内心感受，换句话说，不管是从主题创作音乐， 还是从资料中使用音乐，首先要做的就是与影片的整体风格要保持和谐，和叙事的整体结构相辅相成，还要和其他的电影元素做到相匹配，音乐才能给电影增添一种高于生活的美好诗意。
2、电影音乐主主要的类型
电影音乐主要包括四种类型，分别是片头音乐、插曲音乐、主题音乐和场景音乐。片头音乐就是电影中的导入功能，也就是说把观众由现实世界导入一个虚幻的世界。他的作用就是开场白，主要用于给观众留下深刻的美好印象;插曲音乐和场景音乐都是主要用于加强影片的节奏感，对环境声和人声的进行替代出现，听觉上可以强化画面形象运动和其节奏;插曲音乐和场景音乐同时还起到渲染气氛和增强感染力的作用，在电影需要重点进行情感释放的段落，以音乐作为超过画面的主要的表现因素，进行集中进行情感的抒发，音乐音响符号对不同主题进行不同的价值判断，象征性的揭示人物内心活动。主题音乐就是电影中用来概括影片主题思想和感情的音乐。主题音乐起到深化主题的作用，连接整部电影同时，成功的主题音乐也是一部电影和其他电影相区别的标志，能够起到品牌效应的作用;可以说音乐作为一个独立的艺术元素， 在电影中同样起着非常重要的作用。电影中的音乐是一种听觉艺术，它是所有听觉艺术当中，最具有情绪力量的一种艺术。
3、音乐在电影中的作用
3.1更好的表达情感
站在电影受众的角度上看，电影音乐相比纯音乐作品来说可以更容易让人接受，同时容易让人理解。这是由于观众在体会电影音乐的同时，有着具体的画面与它进行配合映衬，所以使音乐的内容有明确和具体的依据。
音乐在电影中总是针对其具体的画面和情感需求而进行表达的，具有相对明晰的针对性。所以表意功能相对具体。具体表意功能的实现有赖于音乐的情感代入性，可以很好的体现在促进观众的情绪酝酿，在心理上为进入电影的叙事时空做了很好的铺垫。
3.2使画面更逼真
影片配乐的具体表意功能还体现在其对电影具体画面意义的诠释和延展之上。电影 《红色小提琴》中，当提琴流转至中国，当时正是文革时期，当权派对西方音乐毫无甄别的加以批判，更是对各种西洋乐器下了封杀。无数乐器葬身火海，任何私自藏匿西洋乐器的人都会受到公开的批判和责罚。项蓓的提琴最终被男孩小明看见了。为了让孩子更多的了解音樂美，项蓓冒着极大的风险给小明拉琴听。可是琴声凄厉艰涩，没有生机。乐声终于在项蓓的一声叹息中停下来。这段画内音的出现不仅诠释了提琴的命运险恶，同时也诠释了项蓓对音乐的这一份热爱。单薄弱小的琴声与沸腾年代的革命呐喊声、锣鼓声及嘈杂的步履声形成鲜明的对比，反映出特殊年代人性被压抑和尊严被践踏、美被摧残的苦难浩劫。音乐与画面配合在一起，使看似简单的场景生发出无尽的含义，令人深思。这时的音乐在电影中就是从平行的叙事空间直接进入到画面的叙事空间。 3.3 音乐对人物心理和情节的表达
电影的本意就指动的影像，比较强调影像的运动性。最开始的电影只是无声电影，是照相技术的一种延伸，通过照片在时间轴上的排列来呈现运动影像，再现时空，描述事件，来达到叙事的目的。可以说电影最大的魅力，就是可以通过影像带给观众无可比拟的真实感。但是影像叙事也存在缺陷，因为无论何种高超的视觉成像技术，所呈现的影像只能是局限于一定的时空，换句话说，过于真实而具体的影像实际上侵占了受者的想象空间，而对于艺术的表达和接受来讲，想象的空间是不可以缺少的。而音乐必须是流动着的音符，从形式上音乐既无法凝固于任何时间点，也不会被局限在任何空间。但是对于影像艺术，音乐几乎是没有界限的。音乐的抽象性可以使观众有无限的想象空间，刚好补足了影像叙事的缺憾。音乐介入电影中，几乎为电影叙事的情感表现提供了更多可能性。这一点在电影中人物心理刻画和情节象征含义的表达方面尤为明显。
在电影叙事中，对人物内心情感活动的刻画是比较困难的，除了依靠演员的演技以外，还有的方法就是在情感节点添加旁白。但是旁白是叙事者的注释，就像是观众和故事之间的第三者，无疑会导致受者从故事时空中的暂时抽离，所以也带有明显的段落分割意义。所以旁白如果使用的不当，一定会影响电影叙事的连贯性。而如果在这样的叙事节点上巧妙地应用音乐，不仅可以在受者不受干扰的情况下完整和细致地诠释人物心境，同时也可以更进一步丰富情节的象征含义，最终达成作者的叙事诉求。
3.4音乐对电影深层表意的作用
首先，音乐在与画面配合的过程中，充分发挥其艺术表现力，以表达影片主题。电影作曲家面对的是一个业已经过人脑加工提炼和具备高度组织化的艺术世界。这个世界，也许你的生活或许更富于激情和更多的色彩，银幕上的每一细节，绝不是日常生活中那般散杂手笔，而是纳入正规的整体的轨道，趋向一个必然的目标那就是主题的表达。
其次，音乐相画面更加独立面，可以起到对影片进行评论的作用，来实现其深层表意的功能。音乐通过阐述电影的主题，来进一步对影片进行深层的表意，在电影的配乐创作中这种艺术手法最为常见。因为这种艺术手法有明显的间接性，也就是说总是通过情绪的渲染来对主人公的内心世界进行刻画，丰富还有拓展画面的内容等方式来获得更多的欣赏。
在《海上钢琴师》中，影片的音乐就是在扮演和实现着建构叙事、塑造主人公形象和渲染气氛等多重角色，将影片主题慢慢张显出来。音乐在实现这些审美效果的过程中，极大地调动了观众的审美情绪，使其对影片叙事的理解更加完整与透彻，进而从感性认识上升到理性的认知层面。如果仅从现实的角度看的传奇人生也许不可能是一个真实的存在，但贯穿在影片始终的主题音乐犹如一个活的灵魂，令人无不感受到生命的真实及其感人的精神力量。因为在每个人的内心深处都有着这样一个理想化的人生，可以没有羁绊地活在自己的世界中，按照自己的意愿去选择生活的方式和内容，不受外界的侵扰和纠缠，同时也不为外物所左右。影片主题音乐正是自始至终都在向人们展现着这种获得生命的纯洁性与精神独立性的人的本真状态。
3.5扮演着影片评论者的角色
这时，音乐是的独立性，它所要表达的深层效果是直接。最典型的艺术手法便是音画对立。《辛德勒的名单》中，配乐大师约翰·威廉姆斯多次运用这一手段，使这部展现二战期间人道主义灾难的影片获得了不一样的批判高度。比如当朱加瓦可卡的上万具被屠杀的犹太人尸体被挖出焚化时，配乐一直是用弦乐的长音配合画面的悲惨景象，让人感怀和哀伤。但当银幕近景中赫然出现一具正被挖掘出的尸体时，整个荧幕突然响起希伯来语的激昂合唱声。这时，音乐改变了沉痛气氛，转变成一种愤怒和力量，让整个画面充满了艺术表现张力。观众也得以从沉痛之中挣脱出来，去清醒和理性的认识和反思这一不堪回首的历史。所以说一部成功的影片是少不了好的音乐座位映衬，而优秀的配乐作品更能够提升电影的艺术审美价值，甚至可以成为贯穿于电影时空中的活的灵魂。好的配乐，不但会为电影增添灵动的色彩和迷人的魅力，更能够完整与丰富影片的内容，来增加影片的深度。
总结
可以看出，一部好的影片都少不了好的音乐座位映衬，优秀的配乐作品能够把电影的艺术审美价值达到一定的高度，甚至成为贯穿于电影时空中真个线索。好的配乐可以为电影增添更多的色彩和迷人的魅力，更能够完整和丰富影片的内容，来进一步增加影片的厚度。电影中的音乐是需要和电影中的语言来相结合，共同协作才能达到最好的水平。在这种情况下，音乐的加入，使电影最大程度的和音乐进行契合是当前要多多关注的问题。可以看出，电影中的音乐音乐现在处于发展阶段，还有更大的空间等待艺术家们的开拓。
参考文献：
[1]李广.電影音乐在电影中的功能[J].电影文学，2014.16
[2]侯燕.音画统一与视听合一[J].中国艺术研究院，2014.3
[3]陈蕾.电影音乐的主体性[J].电影文学，2011.25
[4]刘红辉.谈电影音乐的特征与功能[J].电影文学，2014.23
[5]王苦舟.媒介变迁与艺术困境[J].新闻世界.2014.8
【关键词】：音乐;电影;歌舞片电影
引言
音乐是最具表现力的电影语言形式之一。电影配乐具有阐述和推动故事情节、描摹人物心理、塑造人物形象、强化电影主题等功能。正如美国著名电影作曲家伯纳德·赫尔曼所说。它能将画面场景笼罩上特定的气氛：壮丽、恐怖、欢乐或悲惨。平淡的对话有了音乐的衬托，更加上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系荧幕和观众的纽带。音乐有它独特的创作规律，在电影中它上午艺术价值的实现就一定要依赖电影的成全。所以说，音乐是电影的整体的重要组成部分，其根本的艺术判定标准还是要看其是否成功地将电影所要表述的内容进行了完美的阐释和表达。所以说配乐在电影中的表意作用既是其获得存在价值的根本，也是它的艺术价值实现的起点，同时也是电影配乐师的创作得要点。
1、电影音乐的发展历史
1895年12月，在巴黎，卢米埃尔兄弟在一家咖啡馆里用活动电影机进行放映了《拆墙》、《火车进站》等电影。 这一天被认为是电影诞生的真正时间。最初的电影称为“默片”，是没有声音的。在默片时代，由于技术上的困难无法实现电影画面和声音的相互配合。最初的音乐演奏方式也缺少形式，主要是钢琴的的演奏。1920 年，很多大城市出现了管弦乐团演奏的形式，这就非常大丰富了默片音乐的演奏方式，增强了它的表现力。
法国著名作曲家圣·桑曾经为《吉斯公爵被刺记》电影一共写了一首序曲和五个场景音乐，因此成为了世界上最早的一部原著性的电影的音乐。电影艺术的发展同时也有了大的进展，美国华纳公司拍摄的电影《爵士之王》更是标志着新型电影的诞生，使电影正式的进入了有声时代。 从此电影艺术得到了飞速发展，不同的音乐风格和流派，如流行乐、摇滚乐及现代电子音乐等，相继融入到电影音乐中，使电影音乐得到非常大的发展。直到40年代，电影音乐成功的发展成独立的专业形式，不再是只有几个和弦或乐句组成的简单形式而是涵盖了影片每一个段落。
从最开始的无声电影，到有声电影，音乐已经成了电影人手中的宝贝， 随手便播放。在电影中，音乐扮演着简单化和定型化的作用， 就像大调唤起愉悦感、英雄主义和正义感，小调就可以唤起忧愁和哀伤，和谐的和声音乐就会让人想到秩序， 不和谐的音乐就让人想着混乱。这样的音乐设计空间非常小，失去了音乐本来就应该具有的价值。随后电影越来越受到人们的认识，受音乐的重要性。这样音乐就会成为电影艺术中不可缺少的一部分。一部好的电影音乐，可以说是一定要融化和渗透在电影的总体构想中。作为电影因为的创作者，一定要把对人物的理解和对主题的理解一起融入到人们对音乐的内心感受，换句话说，不管是从主题创作音乐， 还是从资料中使用音乐，首先要做的就是与影片的整体风格要保持和谐，和叙事的整体结构相辅相成，还要和其他的电影元素做到相匹配，音乐才能给电影增添一种高于生活的美好诗意。
2、电影音乐主主要的类型
电影音乐主要包括四种类型，分别是片头音乐、插曲音乐、主题音乐和场景音乐。片头音乐就是电影中的导入功能，也就是说把观众由现实世界导入一个虚幻的世界。他的作用就是开场白，主要用于给观众留下深刻的美好印象;插曲音乐和场景音乐都是主要用于加强影片的节奏感，对环境声和人声的进行替代出现，听觉上可以强化画面形象运动和其节奏;插曲音乐和场景音乐同时还起到渲染气氛和增强感染力的作用，在电影需要重点进行情感释放的段落，以音乐作为超过画面的主要的表现因素，进行集中进行情感的抒发，音乐音响符号对不同主题进行不同的价值判断，象征性的揭示人物内心活动。主题音乐就是电影中用来概括影片主题思想和感情的音乐。主题音乐起到深化主题的作用，连接整部电影同时，成功的主题音乐也是一部电影和其他电影相区别的标志，能够起到品牌效应的作用;可以说音乐作为一个独立的艺术元素， 在电影中同样起着非常重要的作用。电影中的音乐是一种听觉艺术，它是所有听觉艺术当中，最具有情绪力量的一种艺术。
3、音乐在电影中的作用
3.1更好的表达情感
站在电影受众的角度上看，电影音乐相比纯音乐作品来说可以更容易让人接受，同时容易让人理解。这是由于观众在体会电影音乐的同时，有着具体的画面与它进行配合映衬，所以使音乐的内容有明确和具体的依据。
音乐在电影中总是针对其具体的画面和情感需求而进行表达的，具有相对明晰的针对性。所以表意功能相对具体。具体表意功能的实现有赖于音乐的情感代入性，可以很好的体现在促进观众的情绪酝酿，在心理上为进入电影的叙事时空做了很好的铺垫。
3.2使画面更逼真
影片配乐的具体表意功能还体现在其对电影具体画面意义的诠释和延展之上。电影 《红色小提琴》中，当提琴流转至中国，当时正是文革时期，当权派对西方音乐毫无甄别的加以批判，更是对各种西洋乐器下了封杀。无数乐器葬身火海，任何私自藏匿西洋乐器的人都会受到公开的批判和责罚。项蓓的提琴最终被男孩小明看见了。为了让孩子更多的了解音樂美，项蓓冒着极大的风险给小明拉琴听。可是琴声凄厉艰涩，没有生机。乐声终于在项蓓的一声叹息中停下来。这段画内音的出现不仅诠释了提琴的命运险恶，同时也诠释了项蓓对音乐的这一份热爱。单薄弱小的琴声与沸腾年代的革命呐喊声、锣鼓声及嘈杂的步履声形成鲜明的对比，反映出特殊年代人性被压抑和尊严被践踏、美被摧残的苦难浩劫。音乐与画面配合在一起，使看似简单的场景生发出无尽的含义，令人深思。这时的音乐在电影中就是从平行的叙事空间直接进入到画面的叙事空间。 3.3 音乐对人物心理和情节的表达
电影的本意就指动的影像，比较强调影像的运动性。最开始的电影只是无声电影，是照相技术的一种延伸，通过照片在时间轴上的排列来呈现运动影像，再现时空，描述事件，来达到叙事的目的。可以说电影最大的魅力，就是可以通过影像带给观众无可比拟的真实感。但是影像叙事也存在缺陷，因为无论何种高超的视觉成像技术，所呈现的影像只能是局限于一定的时空，换句话说，过于真实而具体的影像实际上侵占了受者的想象空间，而对于艺术的表达和接受来讲，想象的空间是不可以缺少的。而音乐必须是流动着的音符，从形式上音乐既无法凝固于任何时间点，也不会被局限在任何空间。但是对于影像艺术，音乐几乎是没有界限的。音乐的抽象性可以使观众有无限的想象空间，刚好补足了影像叙事的缺憾。音乐介入电影中，几乎为电影叙事的情感表现提供了更多可能性。这一点在电影中人物心理刻画和情节象征含义的表达方面尤为明显。
在电影叙事中，对人物内心情感活动的刻画是比较困难的，除了依靠演员的演技以外，还有的方法就是在情感节点添加旁白。但是旁白是叙事者的注释，就像是观众和故事之间的第三者，无疑会导致受者从故事时空中的暂时抽离，所以也带有明显的段落分割意义。所以旁白如果使用的不当，一定会影响电影叙事的连贯性。而如果在这样的叙事节点上巧妙地应用音乐，不仅可以在受者不受干扰的情况下完整和细致地诠释人物心境，同时也可以更进一步丰富情节的象征含义，最终达成作者的叙事诉求。
3.4音乐对电影深层表意的作用
首先，音乐在与画面配合的过程中，充分发挥其艺术表现力，以表达影片主题。电影作曲家面对的是一个业已经过人脑加工提炼和具备高度组织化的艺术世界。这个世界，也许你的生活或许更富于激情和更多的色彩，银幕上的每一细节，绝不是日常生活中那般散杂手笔，而是纳入正规的整体的轨道，趋向一个必然的目标那就是主题的表达。
其次，音乐相画面更加独立面，可以起到对影片进行评论的作用，来实现其深层表意的功能。音乐通过阐述电影的主题，来进一步对影片进行深层的表意，在电影的配乐创作中这种艺术手法最为常见。因为这种艺术手法有明显的间接性，也就是说总是通过情绪的渲染来对主人公的内心世界进行刻画，丰富还有拓展画面的内容等方式来获得更多的欣赏。
在《海上钢琴师》中，影片的音乐就是在扮演和实现着建构叙事、塑造主人公形象和渲染气氛等多重角色，将影片主题慢慢张显出来。音乐在实现这些审美效果的过程中，极大地调动了观众的审美情绪，使其对影片叙事的理解更加完整与透彻，进而从感性认识上升到理性的认知层面。如果仅从现实的角度看的传奇人生也许不可能是一个真实的存在，但贯穿在影片始终的主题音乐犹如一个活的灵魂，令人无不感受到生命的真实及其感人的精神力量。因为在每个人的内心深处都有着这样一个理想化的人生，可以没有羁绊地活在自己的世界中，按照自己的意愿去选择生活的方式和内容，不受外界的侵扰和纠缠，同时也不为外物所左右。影片主题音乐正是自始至终都在向人们展现着这种获得生命的纯洁性与精神独立性的人的本真状态。
3.5扮演着影片评论者的角色
这时，音乐是的独立性，它所要表达的深层效果是直接。最典型的艺术手法便是音画对立。《辛德勒的名单》中，配乐大师约翰·威廉姆斯多次运用这一手段，使这部展现二战期间人道主义灾难的影片获得了不一样的批判高度。比如当朱加瓦可卡的上万具被屠杀的犹太人尸体被挖出焚化时，配乐一直是用弦乐的长音配合画面的悲惨景象，让人感怀和哀伤。但当银幕近景中赫然出现一具正被挖掘出的尸体时，整个荧幕突然响起希伯来语的激昂合唱声。这时，音乐改变了沉痛气氛，转变成一种愤怒和力量，让整个画面充满了艺术表现张力。观众也得以从沉痛之中挣脱出来，去清醒和理性的认识和反思这一不堪回首的历史。所以说一部成功的影片是少不了好的音乐座位映衬，而优秀的配乐作品更能够提升电影的艺术审美价值，甚至可以成为贯穿于电影时空中的活的灵魂。好的配乐，不但会为电影增添灵动的色彩和迷人的魅力，更能够完整与丰富影片的内容，来增加影片的深度。
总结
可以看出，一部好的影片都少不了好的音乐座位映衬，优秀的配乐作品能够把电影的艺术审美价值达到一定的高度，甚至成为贯穿于电影时空中真个线索。好的配乐可以为电影增添更多的色彩和迷人的魅力，更能够完整和丰富影片的内容，来进一步增加影片的厚度。电影中的音乐是需要和电影中的语言来相结合，共同协作才能达到最好的水平。在这种情况下，音乐的加入，使电影最大程度的和音乐进行契合是当前要多多关注的问题。可以看出，电影中的音乐音乐现在处于发展阶段，还有更大的空间等待艺术家们的开拓。
参考文献：
[1]李广.電影音乐在电影中的功能[J].电影文学，2014.16
[2]侯燕.音画统一与视听合一[J].中国艺术研究院，2014.3
[3]陈蕾.电影音乐的主体性[J].电影文学，2011.25
[4]刘红辉.谈电影音乐的特征与功能[J].电影文学，2014.23
[5]王苦舟.媒介变迁与艺术困境[J].新闻世界.2014.8