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摘要：隨着社会及经济的快速发展，人们对学前教育的发展越发关注。音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，不仅有助于促进孩子的感官发展，使其在感受美、体验美的过程中得到音乐潜能的开发，更将促进孩子的个性化发展，使其能够运用音乐表达自我情绪。因此，创新幼儿音乐教学，提升学前音乐教育的有效性是非常重要的。在此，作者结合自身教学实践，展开对“奥尔夫教学法”在幼儿园音乐教学活动中应用问题的探析。
关键词：幼儿音乐教学;奥尔夫教学法;应用
《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中幼儿逐渐发展起来的。为此，教师应注重开展生动的音乐授课，为幼儿营造活泼的学习氛围，让其在展现美、感受美的过程中建立初步的审美情趣。进而，以发掘幼儿的音乐兴趣，发挥美育教学的价值，使孩子乐于参与音乐教学，具有学习的主动性，并能够在此其中积极地表现自我，以便更好地促进幼儿的全面发展。
一、简析奥尔夫教学法的理念及特点
（一）理念
“诉诸感性，回归人本”是奥尔夫教学法的基本理念，即通过溯源，使音乐回归本位。在幼儿音乐教学中，教师要充分地发挥自身的引导作用，以多元化方式促进学生感受音乐，用音乐倾诉情绪，让幼儿对音乐的学习更多出于本能。
（二）特点
首先，奥尔夫教学法尊重人本，有助于促进幼儿的个性发展;其次，其具有施教的引导性，使幼儿在音乐学习中，体验音乐的乐趣，并能够逐层深入学习;再次，提倡即兴教育，即脱离刻板施教，使音乐教学更具创造性;最后，注重施教的整合性，多元化、生动化、灵活化地授课，让幼儿在音乐学习中得到认识、思维以及身体协调性的综合能力发展。
二、奥尔夫教学法在幼儿园音乐教学活动中的作用
实践证明，将奥尔夫教学法有效应用在幼儿音乐教学中，不仅能够使师生关系更加紧密，也将突出音乐的艺术性。应用奥尔夫教学法推进音乐授课，一方面，教师可带领幼儿在感受音乐的过程中进行表演模仿、舞蹈编排、韵律感受等多种辅助学习形式，这种不过多限制幼儿思维的施教模式，使幼儿的天然艺术表现能力得到充分发展;另一方面，其更注重对教学的创新，能够发挥幼儿的想象力、创造力以及表现能力。并且，在奥尔夫教学法音乐教学中，幼儿的语言表达、身体协调性、相互间的配合能力以及集体意识也将得到同步发展，增强艺术教学的趣味性，使幼儿在全身心的体验音乐乐趣的同时，兴趣爱好、个眭形成得到正面影响。
三、奥尔夫教学法在幼儿园音乐教育中的应用策略
（一）与游戏教学相结合
3-6岁幼儿对游戏具有天生的热衷，在实施奥尔夫音乐教学法时，教师可将其与游戏教学融结合，发动幼儿的广泛参与。从而，在潜移默化中培养其良好的音乐兴趣，使其关注点能够被音乐教学所深深吸引。例如，为促进幼儿在玩中学、乐中学，教师以较为典型的奥尔夫音乐《小松鼠进行曲》展开教学。教师可让幼儿在欢快、富有节奏的音乐中先进行打节拍的练习，然后为大家分发手鼓和串铃，使其跟着节奏以期“演奏”，培养幼儿的韵律感，让孩子们在欣赏、表现音乐的过程中，以肢体语言与乐曲的配合，展示小松鼠在翻山越岭中，辛苦而又快乐地采果子的劳动画面，培养其初步的艺术鉴赏力。
（二）与故事教学相结合
每一首乐曲中都有其特别的情感寄托，为促进幼儿的音乐理解，使其在自然而然中走进音乐、爱上音乐，教师以奥尔夫教学法与幼儿故事相结合的方式施教。以音乐教学为契机，在丰富幼儿语言能力的同时，促进其思维能力发展。例如，在《小花猫莫骄傲》的教学中，为促进幼儿理解歌曲中传达的“努力才能取得成绩，但无论何时都不应该骄傲自满”的道理。教师可选取《小花猫捉鼠记》这则故事，用童话讲述的方式提升幼儿的音乐理念，并可以让幼儿发表一下自身见解，并教授大家“花猫舞”鼓励幼儿自主创新。当音乐再次响起，幼儿会跟着节奏一起模仿小花猫跳跃、捋胡须、抓老鼠等一系列动作，其在随着音乐起舞的过程中，也会将自己代人为故事中的小花猫，去感受节奏变换中，故事情节的跌宕起伏。在构建高效幼儿音乐课堂中，更好地突出奥尔夫教学法的特点。
（三）与器乐教学相结合
为了更好地呈现节奏、让活动更为丰富，奥尔夫音乐教学常常会进行大量的器乐活动。
1.注重多声部的音乐。常以卡农等形式，尽量不强调大齐奏，尤其重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富，但个人的演奏时比较简单的，这样去培养幼儿互相合作、协调习惯，同时掌握了常用歌曲伴奏形式及打击乐合奏形式。例如，在《小星星》教学活动中，让幼儿尝试轮唱的形式来演唱歌曲，幼儿可分成两组，其中边拍手边演唱歌曲，保持节奏稳定的同时不受另一组的影响，最后可提高难度结尾部分同时结束，用卡农形式将小星星眨眼睛、一闪一闪、流星等各种艺术形态演绎出来，将幼儿带到音乐的海洋。
2.由浅人深，融会贯通。奥尔夫器乐教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引申到接近人体的乐器。这样幼儿接触的是最易感受和领会的形式，并能在层层递进中熟练掌握技能，参与度达到最高。例如，在《拍手、踏脚》的教学活动中，让幼儿在放松、自然的状态下教师进行引导，幼儿做肢体拍打，通过拍手、拍腿、踏脚等动作不仅能掌握节奏还能锻炼幼儿反应能力与四肢协调能力，让幼儿感受音乐带来的美感，对游戏产生兴趣。
四、结语
总而言之，培养孩子良好的艺术素养，使其在全面发展中得到个性成长，幼师应注重对教学的优化与调整，并积极引入创新教学方式。同时，在音乐教学中，一方面应注重发挥生本理念，推进对奥尔夫教学法的有效应用;另一方面应注重将音乐教学与幼儿的认知规律、学习特点有机融合，在寓教于乐中提升幼儿的艺术素养，为其高阶段的学习和发展奠定良好基础。
（责编 杨菲）
参考文献：
[1]刘海洋.浅谈幼儿音乐节奏训练中奥尔夫教学法的运用[J].俪人：教师，2016（13）.
关键词：幼儿音乐教学;奥尔夫教学法;应用
《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中幼儿逐渐发展起来的。为此，教师应注重开展生动的音乐授课，为幼儿营造活泼的学习氛围，让其在展现美、感受美的过程中建立初步的审美情趣。进而，以发掘幼儿的音乐兴趣，发挥美育教学的价值，使孩子乐于参与音乐教学，具有学习的主动性，并能够在此其中积极地表现自我，以便更好地促进幼儿的全面发展。
一、简析奥尔夫教学法的理念及特点
（一）理念
“诉诸感性，回归人本”是奥尔夫教学法的基本理念，即通过溯源，使音乐回归本位。在幼儿音乐教学中，教师要充分地发挥自身的引导作用，以多元化方式促进学生感受音乐，用音乐倾诉情绪，让幼儿对音乐的学习更多出于本能。
（二）特点
首先，奥尔夫教学法尊重人本，有助于促进幼儿的个性发展;其次，其具有施教的引导性，使幼儿在音乐学习中，体验音乐的乐趣，并能够逐层深入学习;再次，提倡即兴教育，即脱离刻板施教，使音乐教学更具创造性;最后，注重施教的整合性，多元化、生动化、灵活化地授课，让幼儿在音乐学习中得到认识、思维以及身体协调性的综合能力发展。
二、奥尔夫教学法在幼儿园音乐教学活动中的作用
实践证明，将奥尔夫教学法有效应用在幼儿音乐教学中，不仅能够使师生关系更加紧密，也将突出音乐的艺术性。应用奥尔夫教学法推进音乐授课，一方面，教师可带领幼儿在感受音乐的过程中进行表演模仿、舞蹈编排、韵律感受等多种辅助学习形式，这种不过多限制幼儿思维的施教模式，使幼儿的天然艺术表现能力得到充分发展;另一方面，其更注重对教学的创新，能够发挥幼儿的想象力、创造力以及表现能力。并且，在奥尔夫教学法音乐教学中，幼儿的语言表达、身体协调性、相互间的配合能力以及集体意识也将得到同步发展，增强艺术教学的趣味性，使幼儿在全身心的体验音乐乐趣的同时，兴趣爱好、个眭形成得到正面影响。
三、奥尔夫教学法在幼儿园音乐教育中的应用策略
（一）与游戏教学相结合
3-6岁幼儿对游戏具有天生的热衷，在实施奥尔夫音乐教学法时，教师可将其与游戏教学融结合，发动幼儿的广泛参与。从而，在潜移默化中培养其良好的音乐兴趣，使其关注点能够被音乐教学所深深吸引。例如，为促进幼儿在玩中学、乐中学，教师以较为典型的奥尔夫音乐《小松鼠进行曲》展开教学。教师可让幼儿在欢快、富有节奏的音乐中先进行打节拍的练习，然后为大家分发手鼓和串铃，使其跟着节奏以期“演奏”，培养幼儿的韵律感，让孩子们在欣赏、表现音乐的过程中，以肢体语言与乐曲的配合，展示小松鼠在翻山越岭中，辛苦而又快乐地采果子的劳动画面，培养其初步的艺术鉴赏力。
（二）与故事教学相结合
每一首乐曲中都有其特别的情感寄托，为促进幼儿的音乐理解，使其在自然而然中走进音乐、爱上音乐，教师以奥尔夫教学法与幼儿故事相结合的方式施教。以音乐教学为契机，在丰富幼儿语言能力的同时，促进其思维能力发展。例如，在《小花猫莫骄傲》的教学中，为促进幼儿理解歌曲中传达的“努力才能取得成绩，但无论何时都不应该骄傲自满”的道理。教师可选取《小花猫捉鼠记》这则故事，用童话讲述的方式提升幼儿的音乐理念，并可以让幼儿发表一下自身见解，并教授大家“花猫舞”鼓励幼儿自主创新。当音乐再次响起，幼儿会跟着节奏一起模仿小花猫跳跃、捋胡须、抓老鼠等一系列动作，其在随着音乐起舞的过程中，也会将自己代人为故事中的小花猫，去感受节奏变换中，故事情节的跌宕起伏。在构建高效幼儿音乐课堂中，更好地突出奥尔夫教学法的特点。
（三）与器乐教学相结合
为了更好地呈现节奏、让活动更为丰富，奥尔夫音乐教学常常会进行大量的器乐活动。
1.注重多声部的音乐。常以卡农等形式，尽量不强调大齐奏，尤其重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富，但个人的演奏时比较简单的，这样去培养幼儿互相合作、协调习惯，同时掌握了常用歌曲伴奏形式及打击乐合奏形式。例如，在《小星星》教学活动中，让幼儿尝试轮唱的形式来演唱歌曲，幼儿可分成两组，其中边拍手边演唱歌曲，保持节奏稳定的同时不受另一组的影响，最后可提高难度结尾部分同时结束，用卡农形式将小星星眨眼睛、一闪一闪、流星等各种艺术形态演绎出来，将幼儿带到音乐的海洋。
2.由浅人深，融会贯通。奥尔夫器乐教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引申到接近人体的乐器。这样幼儿接触的是最易感受和领会的形式，并能在层层递进中熟练掌握技能，参与度达到最高。例如，在《拍手、踏脚》的教学活动中，让幼儿在放松、自然的状态下教师进行引导，幼儿做肢体拍打，通过拍手、拍腿、踏脚等动作不仅能掌握节奏还能锻炼幼儿反应能力与四肢协调能力，让幼儿感受音乐带来的美感，对游戏产生兴趣。
四、结语
总而言之，培养孩子良好的艺术素养，使其在全面发展中得到个性成长，幼师应注重对教学的优化与调整，并积极引入创新教学方式。同时，在音乐教学中，一方面应注重发挥生本理念，推进对奥尔夫教学法的有效应用;另一方面应注重将音乐教学与幼儿的认知规律、学习特点有机融合，在寓教于乐中提升幼儿的艺术素养，为其高阶段的学习和发展奠定良好基础。
（责编 杨菲）
参考文献：
[1]刘海洋.浅谈幼儿音乐节奏训练中奥尔夫教学法的运用[J].俪人：教师，2016（13）.