由上海美术馆主办、大连万达集团承办的“墨彩华章—石齐画展”将于5月5日至13日在上海美术馆举行。在美术界，石齐是当代新中国画思想的倡导者，长期在绘画语言和表现领域的探索，以及画风的变化和不断创新，使他成为当今引人注目、极具人气的艺术家。石齐的绘画作品风格强烈、色彩耀眼，在他的艺术世界中，人们看到了思想活跃、感情率真、敢于探索的时代精神。他的思考和实践，已经触及到了中国绘画语言的本质。
　　艺术历程
　　石齐于1939年生于福建福清，1963年毕业于福建工艺美院，1976年进北京画院为专业画家，原北京画院艺委会副主任、人物画创作室主任、北京市高级职称（美术）评委、中国国家画院研究员、中国石齐艺术研究会会长，主张绘画艺术形态三象（具象、印象、抽象）并举和“中国画多面体”的理论。其历经数十年探索创立了前无古人的“三象合一”的大视觉画风，中国画、油画、书法皆精。1972年成名至今，其作品深受社会赞誉，10多年来润育学子数百名，创办新中国画画家班，现已第四期。
　　石齐曾在国内外举办个展30余次，出版画集30余种。2010年3月28日，中华人民共和国文化部等主办了石齐国画展：2010年4月16日，中国文学艺术界联合会等主办了石齐油画展。其曾获联合国教科文等四个组织颁发的世界和平奖。现有石齐美术馆（烟台市人民政府建造）和石齐艺术馆（企业集团建造）。
　　链接美术评论家眼中的石齐
　　画画是技艺，技巧。又远不在技艺、技巧。境界的大小，格调的高低，远不是技巧所决定了的。画中有“道”，要悟到这“道”绝非易事。看来，画风变革的过程，正是画家悟道的过程。我看石齐80年代后期的画，深感他在悟“道”过程中的喜悦和痛苦。
　　石齐跳出了“具象”，不为现象所束缚，可他依然依恋看具象，即使在相当抽象的构图中，也隐隐约约显示出具象的痕迹。他把古今中外的各种表现手法归纳为三大体系，即“三象”——具象，印象，和抽象。他没有说自己是属于三大体系中的哪一体系。据我看，他在三象中游动，选择和探索。其实，不论具象，印象还是抽象，都是手段。它们予人的视觉映象不同，造型的方法有异，可在感觉性的要求上却有共同之处。美学，感觉学也。艺术本质上是培养和提高感觉力的一种手段。绘画，雕塑，音乐，戏剧，从根本上是一种有意义的精力耗费。它们的意义正在于有助于人们感觉力的培养。不管石齐自己是否意识到这一点，他全方位地运用具象，印象和抽象的绘画语言，正是在充分表现自己的感觉力，并以此来影响别人。看石齐近十年的画，发现他越来越善于敏锐地捕捉自己的感觉，越来越善于表达他内世界那种微妙的感觉。也正因为他把表达自己的感觉放在最重要的目标，绘画语言的具象，印象和抽象就自然而然地沦为一种手段，而不为它们所拘。他尽情地在点，线，面中陶醉，为了更细致，广阔，深邃地表达自己内心的激情。有一阶段，他更多地注意色的块面；近年来，他又加强线的运用，黑线，色线，相互交穿插，交织，触动人的心灵。他用色很大胆，有时甚至不怕别人议论“俗”和“生”，用大块洋红渲染，石齐的画，犹如他的为人，天马行空，我行我素。常听有人对他的画提出非议：这也是中国画？其实，石齐所追求的，正是要跳出传统中国画的圈了，为中国画的多种表现途径探索新路，其实，画的体系虽有中西之分，但又何必各存门户之见，互相排斥，而不相互融合？石齐的创作既不同于传统的中国画，又不同于西画，创造了自己特色的风格，这正表明他画风的成熟。 著名当代中国美术理论家?邵大箴
　　石齐曾有过这样的表述：“我是现代人，现代人就一定要有现代中国画，在我的思维中我不愿走老中国画的老路”。
　　在多年绘画实践和对中西绘画广泛涉猎的基础上，石齐将他的艺术目标归纳为“具象、意象和抽象”的“三象合一”。我没有为此向他请教，但按我的粗疏理解，这不是一种系统的艺术观念，而是多种观念和手法的融合。在不同情况下，他尝试具象、意象和抽象不同分量、不同比重的融合与共存，用过去的说法是具象中“参以”抽象因素。正是这种参杂、糅合、并置与交叉，使他的近作与“正统”中国画、油画不同，别有一种如梦如歌的旖丽与恍惚。在他的油画里，流动、闪烁的色彩中，依稀可见现实人物影像的投影。那却不是生活中实有的具体人物，而是他内心深处挥之不去的感情印象，遥远记忆与情感向往的综合。画家站在现实与幻想之间，将曾经是“亲近”而且“逼真”的人与自然陌生化，打破千篇一律的绘画程式，于是也就改变了我们观看绘画的习惯性淡漠，迫使我们从新的角度去观看绘画、感受世界。这使他的作品远离“通俗”的浅薄，而拥有耐人寻味的艺术魅力。
　　从初次看到石齐的中国画作品到今天，已经过去了三十多年时光。我们都进入老境，但从艺术思维的活跃与创作的激情而论，石齐仍然在日新又新。他多年的试验、思考归结为一点，就是在“艺术”与“功夫”之间划出了明显的界限。我愿更多的画家对此给予理解和认同。 著名美术理论家?水天中