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摘 要：位于湘江之畔的唐代长沙窑，是第一个将书画艺术和制瓷工艺完美结合的瓷窑。长沙窑山水画讲求以形写神，寓诗于画，追求画外之境，创造出一种“画中有诗”的明秀诗境，有着超越绘画艺术界限的诗境美，展现了大唐辉煌灿烂的艺术风貌。
关键词：长沙窑山水画；以形写神；画中有诗
唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，社会经济繁荣兴盛，中外贸易发达，各民族文化交流频繁，文化艺术得到了飞速的发展。长沙窑位于湘江之畔，盛于中晚唐，终于五代。长沙窑烧制出来的瓷器品种丰富、美观精致、实用性强，是第一个将书画艺术和制瓷工艺完美结合的瓷窑。长沙窑瓷器绘画题材丰富，花鸟、山水、人物品类齐全。其中山水画构图别致、形式多样，尤为精彩。作品用色空靈流动，用笔挥洒率意，构图和谐大方。画面情景交融，清新自然，有着诗一般的动人境界，极具艺术感染力，展现了大唐辉煌灿烂的艺术风貌。
1 美的色彩
长沙窑绘画兼收并蓄、融会贯通，既有浓厚的本土文化气息，又主动积极地汲取外来文化，形式多种多样，具有生机勃勃的时代气息。在山水画中，画家以一种开放博大的胸怀与大自然融为一体，以诗人的丰富情思绘写人间山水天趣。其俯仰自得的心态、高度的文化自信为艺术创作提供了一个更加广阔的空间，使得长沙窑山水画具有诗一般的色彩，创造出一种“画中有诗”的明秀诗境。
如图1中的青釉褐绿写意彩墨山水壶，画家以简约流动的笔墨和色彩绘出南方秀美的山水，以形写神，虚实结合，畅快淋漓。作品彩墨交融，水天一色，峰峦隐约，若有若无。画面空灵而又生机勃勃，有着超越时空的艺术魅力。充满灵性的色彩既有王维山水诗“江流天地外，山色有无中”的清逸雅致，又有谢灵运诗“春晚绿野秀，岩高白云屯”的自然风味。
2 美的线条
“骨法用笔”是中国画的关键所在。早在南齐时期，谢赫就在“六法论”中提出了“骨法用笔”，明确了对绘画用笔的要求。谢赫在品评古今画家时，认为“出入穷奇、纵横逸笔、力遒韵雅、超迈绝伦”是佳作，而“笔迹轻柔、笔迹困弱”则是次品。用笔之所以具有如此魅力，是因为中国画是线条的艺术。在国人眼里，线条具有独立的审美价值和表情特征，可以增强作品的形式美感。线条处处都透露出抽象之美，有着独立的审美价值。
如图2中的青釉褐绿山水纹罐，画家正是利用线条的虚实、疏密、强弱来表达自己的情感。它既是技法的展示，又是情感的宣泄。即使离开了物象，单独地欣赏一点一画，都使人怡然自得、心醉神迷。长沙窑画家正是运用手中神奇的毛笔，依靠“骨法用笔”，写出心中的线条，来创造艺术形象。这些刚柔筋劲、抑扬顿挫的线条，以简寓繁、以静寓动，产生极强的节奏感和韵律感，从而赋予长沙窑山水画灵动的诗意化空间。
3 美的构图
可以说每一件长沙窑山水画都有独特而又和谐的构图。这些构图动静结合、错落有致、主体突出、自然舒畅。有的构图奇险，给人震撼心灵的壮美感；有的布局平正，给人闲雅中和的优美感。或奇中有正，或正中有奇，纵横变化，表现出丰富的美学特征，就像诗歌的韵律和节奏。
如图3所绘山水作品，画面以写实的手法描写南方清晨景色：峰峦起伏，树木高低错落，郁郁葱葱。画家从近处起笔，勾勒渲染，最后远处写大雁一行，起到了画龙点睛的作用。东方欲晓之际，大雁北飞，使得画面立刻活跃起来，充满了生命力。构图静中有动，稳重大方，有着良好的艺术效果。唐代诗人李益《春夜闻笛》中的“洞庭一夜无穷雁，不待天明向北飞”诗句描述了晚上洞庭湖畔停宿的无数大雁，还没等到天亮就都急切地往北飞的情景。诗画相应，为读者留下了无尽的想象空间。
4 美的意境
长沙窑画家具有高超、熟练的绘画技艺，能够恰到好处地利用色彩、线条、构图等手段来描绘心中的青山绿水。同时，他们又不拘泥于物象，而是更多地追求一种“画外之意”“象外之意”。往往一山一石、一树一叶，寥寥几笔，却是率意挥洒、意境深远，给观者以无限遐想。如图4中的《独钓图》瓷壶，此图以轻快活泼的线条勾出一叶扁舟，上有一渔翁者垂钓，四周寥寥数笔水纹。画家画得很少，但画面并不空，反而令人觉得波浪滔天、寒气逼人。留白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，令人思之不尽。这种诗—般耐人寻味的境界，是画家心灵与自然结合的产物。
与长沙窑处于同一时期的唐代诗人柳宗元有一首绝句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”（《江雪》）。欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。
总之，长沙窑山水画家以高超的绘画技艺，以形写神，寓诗于画，追求画外之境。画面行笔落墨率性自然，随心写象，有着超越绘画艺术界限的诗境美，其丰富的内涵亦折射出大唐经济的繁荣、文化艺术的包容博大和高度自信。
关键词：长沙窑山水画；以形写神；画中有诗
唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，社会经济繁荣兴盛，中外贸易发达，各民族文化交流频繁，文化艺术得到了飞速的发展。长沙窑位于湘江之畔，盛于中晚唐，终于五代。长沙窑烧制出来的瓷器品种丰富、美观精致、实用性强，是第一个将书画艺术和制瓷工艺完美结合的瓷窑。长沙窑瓷器绘画题材丰富，花鸟、山水、人物品类齐全。其中山水画构图别致、形式多样，尤为精彩。作品用色空靈流动，用笔挥洒率意，构图和谐大方。画面情景交融，清新自然，有着诗一般的动人境界，极具艺术感染力，展现了大唐辉煌灿烂的艺术风貌。
1 美的色彩
长沙窑绘画兼收并蓄、融会贯通，既有浓厚的本土文化气息，又主动积极地汲取外来文化，形式多种多样，具有生机勃勃的时代气息。在山水画中，画家以一种开放博大的胸怀与大自然融为一体，以诗人的丰富情思绘写人间山水天趣。其俯仰自得的心态、高度的文化自信为艺术创作提供了一个更加广阔的空间，使得长沙窑山水画具有诗一般的色彩，创造出一种“画中有诗”的明秀诗境。
如图1中的青釉褐绿写意彩墨山水壶，画家以简约流动的笔墨和色彩绘出南方秀美的山水，以形写神，虚实结合，畅快淋漓。作品彩墨交融，水天一色，峰峦隐约，若有若无。画面空灵而又生机勃勃，有着超越时空的艺术魅力。充满灵性的色彩既有王维山水诗“江流天地外，山色有无中”的清逸雅致，又有谢灵运诗“春晚绿野秀，岩高白云屯”的自然风味。
2 美的线条
“骨法用笔”是中国画的关键所在。早在南齐时期，谢赫就在“六法论”中提出了“骨法用笔”，明确了对绘画用笔的要求。谢赫在品评古今画家时，认为“出入穷奇、纵横逸笔、力遒韵雅、超迈绝伦”是佳作，而“笔迹轻柔、笔迹困弱”则是次品。用笔之所以具有如此魅力，是因为中国画是线条的艺术。在国人眼里，线条具有独立的审美价值和表情特征，可以增强作品的形式美感。线条处处都透露出抽象之美，有着独立的审美价值。
如图2中的青釉褐绿山水纹罐，画家正是利用线条的虚实、疏密、强弱来表达自己的情感。它既是技法的展示，又是情感的宣泄。即使离开了物象，单独地欣赏一点一画，都使人怡然自得、心醉神迷。长沙窑画家正是运用手中神奇的毛笔，依靠“骨法用笔”，写出心中的线条，来创造艺术形象。这些刚柔筋劲、抑扬顿挫的线条，以简寓繁、以静寓动，产生极强的节奏感和韵律感，从而赋予长沙窑山水画灵动的诗意化空间。
3 美的构图
可以说每一件长沙窑山水画都有独特而又和谐的构图。这些构图动静结合、错落有致、主体突出、自然舒畅。有的构图奇险，给人震撼心灵的壮美感；有的布局平正，给人闲雅中和的优美感。或奇中有正，或正中有奇，纵横变化，表现出丰富的美学特征，就像诗歌的韵律和节奏。
如图3所绘山水作品，画面以写实的手法描写南方清晨景色：峰峦起伏，树木高低错落，郁郁葱葱。画家从近处起笔，勾勒渲染，最后远处写大雁一行，起到了画龙点睛的作用。东方欲晓之际，大雁北飞，使得画面立刻活跃起来，充满了生命力。构图静中有动，稳重大方，有着良好的艺术效果。唐代诗人李益《春夜闻笛》中的“洞庭一夜无穷雁，不待天明向北飞”诗句描述了晚上洞庭湖畔停宿的无数大雁，还没等到天亮就都急切地往北飞的情景。诗画相应，为读者留下了无尽的想象空间。
4 美的意境
长沙窑画家具有高超、熟练的绘画技艺，能够恰到好处地利用色彩、线条、构图等手段来描绘心中的青山绿水。同时，他们又不拘泥于物象，而是更多地追求一种“画外之意”“象外之意”。往往一山一石、一树一叶，寥寥几笔，却是率意挥洒、意境深远，给观者以无限遐想。如图4中的《独钓图》瓷壶，此图以轻快活泼的线条勾出一叶扁舟，上有一渔翁者垂钓，四周寥寥数笔水纹。画家画得很少，但画面并不空，反而令人觉得波浪滔天、寒气逼人。留白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，令人思之不尽。这种诗—般耐人寻味的境界，是画家心灵与自然结合的产物。
与长沙窑处于同一时期的唐代诗人柳宗元有一首绝句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”（《江雪》）。欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。
总之，长沙窑山水画家以高超的绘画技艺，以形写神，寓诗于画，追求画外之境。画面行笔落墨率性自然，随心写象，有着超越绘画艺术界限的诗境美，其丰富的内涵亦折射出大唐经济的繁荣、文化艺术的包容博大和高度自信。