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对于广大风光摄影爱好者来说，技术层面的问题是比较容易解决的，关键是如何运用到实际拍摄当中去，面对壮美的景色我们的头脑往往容易被迷惑，一时忘记了如何去取舍去表现，针对大家所面临的一些实际问题，把我本人的一些风光作品做个简要剖析，一些拍摄技巧为大家做个介绍、一些经验与大家分享。
主体表现方法
主体是摄影画面中最主要的被摄对象，主体在画面之中的视觉地位也是最高的，摄影作品首先要有表现的主体，风光摄影更是如此，简单地２说就是让别人一眼看到的东西，很多时候很多人喜欢拍摄所谓的“大风景”，画面大而全，什么都顾及到了，而却忘记了你所要表现的主体，没有合理的取舍和提炼，因此我想说在您按动快门的时候，最后看一眼取景器，思考一下要表现的是什么，牢记“摄影是减法”。
《冬脊》这张作品摄于箭扣长城，选择了一段残破的城墙作表现主体，为了表现白雪的质感采用了正逆光的拍摄方法，由于太阳出现在画面当中使整体明暗的光比很大，于是运用了两档的中灰渐变镜把天空压暗，调节光比，后对白雪测光，通过景深预测来观察画面整体反差和景深范围，焦点对在前景的枯草上，收小光圈后曝光，最终的片子出来后主体的表现突出，次要的部分大胆地舍弃，与当时的想法基本一致。
总结这幅作品的拍摄我认为在摄影创作过程中按照第一印象所拍摄的画面总是一般化的体现，应该尽量避开一般化视角，通过多观察多思考，技法与想法统一往往能够拍出与他人不同的作品。
《独树残阳》：风光作品要力求表达人与自然心灵上的沟通，作品本身或多或少的显露、隐藏出一种思想，一种拍摄时的心态，一种情绪，一种感觉，在特定时间特定环境中闪现出作者的主观感受，这就是所谓的作品意韵传达，一幅让人耐看的作品总要有它独特的立意表现，这幅作品对一棵孤树注入了个人的一种感受，静态下蕴涵一种动态，刺破苍穹、孤独、生命的感觉油然而生。
拍摄数据：哈苏503cw、CFI250mm、f/16、加中灰渐变镜、柯达E100VS
《莲韵》：一种传统美学意韵的表达，遵循了古典美的原则，色彩的处理是主要表现手段，大面积冷色中一点暖色的出现使画面有了生机，主体虽小但很点睛，有了视觉的亮点，让人有更多的想像空间。
拍摄数据：哈苏503cw、CFI50mm、f/16、富士RVP
《莲韵》的表现方法很直接，看到的人总是一目了然，主体很突出的原因是因为画面有了强烈的对比与反差，这同样是表现主体的重要手段，以前也许为了表现荷花的质感会选择微距或者长焦镜头，而这张我选择了广角镜头，大面积冷色的处理使整体色调完整统一，黄白色的莲花虽然占据画面中很少的一部分，却显得尤为突出，偏振镜的使用也使水葫芦叶子的质感很油润。富士胶片对拍摄这样的题材是再合适不过了。
风光摄影构图中点、线、面的运用很重要，另外主体、陪体、与背景的关系处理要得当，该突出的“兴趣中心”一定不能放过。
广角镜头的运用
与众多的风光摄影师相同，我喜欢用广角镜头来拍摄作品，但用好广角镜头也绝非是件容易的事，广角镜头涵盖 景物空间广，视角广，画面所包容的信息量多，往往所拍摄的作品缺少视觉中心、主体不突出、构图凌乱，为避免上述情况我总结了使用广角镜头需要注意以下几个要素：线条的处理和运用、合理的前景、强调纵深感以及构图的稳定性。
线条是摄影画面中一种抽象的表现形式，它可以是一种边框、是面与面的交汇处，也可以看作是点的延续，在广角镜头拍摄的画面中往往具有神奇的力量，因而在画面构图中充当了重要角色，通过线条来构架空间，表现节奏和秩序，也同时引导观者的视线汇于画面中的一个点，而这个点或许就是我们作品所要表现的主体。
前景不容忽视，因为广角镜头摄取的画面存在很强的透视关系，如果考虑不到前景的合理运用，作品往往会显得空洞，缺少空间感和对比参照，前景在选取时可大可小，既可为主体也可为陪体。
广角镜头的构图其实并无定论，只是在风光摄影中要注重近、中、远的合理安排，如果安排不妥必定会出现构图的失衡，因此要强调构图的稳定性。
我们通常运用广角镜头来描绘大场景，但容易出现拍出来的作品不如现场所见的壮观，因为我们在拍摄时忽略了空间的透视关系，忽略了纵深感的把握。
所谓拍照片就是拍空间，摄影画面的经营就是对空间与空间感觉的一种控制和处理。《暮色风景》拍摄于北京周边的沙河水库，是一幅对线条和纵深感控制得当的作品，首先画面运用了对角的斜线，倾斜线在画面中有表示空间的作用，是能够很好的表现三维空间，作品前景的夸张，两侧栏杆的斜线汇聚与画面的中心位置，使作品具有相对的稳定性，另外这两条线同样为视觉的引导线，把读者的“视觉秩序”从画面的低部引导到中间部位，线条的延伸能够扩展人的视线，可以带动视觉想象，延伸的线条实际上最基本的作用是扩展画面的空间。因此运用广角镜头拍摄景物时对线条的控制尤为重要，它可以使你所拍摄的画面拥有更多的节奏扩展。
《暮色风景》：强调一种形式感，广角镜头的运用，线的处理使画面有了很强的空间感，构图中表现了稳定与纵深，冷暖色调的过渡使作品传达出一种静态的美。
拍摄数据：哈苏503cw、CFI50mm、f/22、柯达E100VS
《远山的图腾》：阴云的天气更能表达一种氛围，通过等待远山终于有了一些光亮，运用广角镜头夸张了前景中的经幡，并利用延伸的线条把人的视线引到远山，使画面有了很强的纵深感。
拍摄数据：哈苏503cw、Cfi50mm、f/22、柯达E100VS
《远山的图腾》拍摄于云南德钦，使用广角镜头低角度仰拍，同样运用经幡的线条作为视觉引导线，把读者的视线由近至远，增添了作品的内在张力与视觉冲击力。
同样，运用广角镜头拍摄时前景的合理安排也会使你的作品增色不少，《雾凇岛的早晨》使用了广角镜头拍摄，前景中的冰凌错落有秩，洁白无瑕，为了更好地表现主体的质感，我采用了很低的机位俯拍，镜头距离冰面很近，夸张了冰凌的体积感，达到一种特写的效果，另外主体本身疏密排列，形成一种内在的节奏韵律，画面的色彩由深到浅的过渡同样带有一种节奏美感。
《雾凇岛的早晨》：横向线条与点的运用，通过广角镜头使景色平面画处理，前景冰凌质感的表现，在大的场景中刻画了小的景致，整体色调协调统一并强调了过渡中的对比与反差。
拍摄数据：哈苏503cw、CFI50mm、f/16、柯达E100VS
《狼毒之美》摄于云南中甸，大面积的荭草尤为壮观，拍摄这样的大场景广角镜头无疑是最好的选择，拍摄主体是荭草自然占据了画面的大部分空间，相对统一色彩的景物如何强调透视关系？于是采用了高机位俯拍，前景的绿色分为近中远，三个点的处理引导观者的视线跳跃的延伸，也同时为画面强调了空间感，地平线上半部的处理方法是为了强调前景，和画面的内在张力，远景的小树与背景的戏剧性光线也同时为作品增添了亮点。
广角镜头在使用时还需要注意几点小问题，大多数风光摄影爱好者喜欢用偏振镜以及中灰渐变滤镜，在加上这些滤镜的时候往往使用不当会出现遮挡、暗角等情况，要习惯使用景深预测收小光圈来观察画面，往往会避免这种情况的发生。
《古镇风云》：特殊的天气往往能够拍到一幅让人兴奋的作品，大理古镇，通过二次曝光的方法来拍摄，第一次用广角镜头纪录大的场景，对麦田测光，第二次曝光把月亮加到适当位置，天空的云影与地面山峦交相辉映呈现出一种梦幻离奇的画面，整体色调和谐统一。
拍摄数据：哈苏503cw、CFI50mm CFI250mm、f/22
《沱江夜色》：通过多次曝光来表达一种朦胧的美感，第一次曝光用大光圈，焦点调虚，曝光减三分之一，机位不变，第二次曝光用小光圈，实焦点，曝光减三分之一，两次曝光影像叠加，虚实结合。
拍摄数据：哈苏503cw、CFI250mm、f/22、柯达E100VS
虚实关系的处理对作品在意念表达上容易给观赏者带来别样的视觉感受，也同样会使画面富有诗意和梦幻效果。
《沱江夜色》摄于湖南凤凰古镇，作品同样采用了多次曝光的方法，不同的光圈控制，不同的虚实效果，使影像相互叠加，把凤凰古镇的夜色的五彩斑斓表现得更富有诗意。《梦中风景》也同样是利用影像叠加强调虚实结合的摄影作品，利用柔和的散射光，既细致地表现出色彩的微妙变化，又迎合了略显模糊的影像朦胧诗意，拍摄时每次的曝光要调整拍摄机位，注意控制曝光量，通过多次曝光，光圈大小的结合，使看似普通的一片白桦林变得神秘而朦胧，制造了一种少见的意境美，使画面耐人寻味。
《流逝》：“大景拍势、小景拍质”，画面通过中焦镜头拍摄，水面流动的白色线条多了些韵律感，动静结合，日落后的光线使画面呈现蓝灰色调，与水面灯光的倒影交织，表达出梦幻般别样的美感。
拍摄数据：哈苏503cw、CF150mm、f/22、柯达E100VS
用比较慢的快门速度来拍摄风景中运动的物体，可以得到动静结合的作品，能够产生时间在流动，光阴在飞逝的视觉效果，这种拍摄方法所表现的是动静的变化，作为观赏者往往会被运动中变化的景物所关注和吸引，它可以给人更多的遐想。
《流逝》这幅作品摄于湘西古镇，画面选择了石桥的局部，水面中一些浮萍随河水缓缓流逝，利用较小的光圈控制了曝光速度在1秒左右，使水面呈现了流动的线条。与静止的背景相互衬托，画面呈现出时间的交融，表达出古镇的岁月流逝，沧桑历程。
成功的摄影作品需要拍摄技巧来表现，但最好的摄影作品是“无技巧”的，是让人无法看出作品之中技巧的使用，是不留痕迹的，任何拍摄技巧大家都可以尝试，但不要“为了技巧而技巧”把特殊的拍摄技巧作为唯一的拍摄手段，因而失去了技巧本身应有的价值，破坏了创作意图的传达理解，首要的前提是要有利于作品立意的传达和表现。一句话“技巧永远为思想服务”。
《梦中风景》：多次曝光技法的运用，使作品多些新意，两次曝光同时机位移动，使画面虚实结合，呈现梦幻效果，整体色调为黄绿色调，强调一种油画的美感，这种拍摄技法适合顺光。在曝光控制上可以适当过曝一些。
拍摄数据：宾得645nII、FA45-85mm、f/19、柯达E100vs
主体表现方法
主体是摄影画面中最主要的被摄对象，主体在画面之中的视觉地位也是最高的，摄影作品首先要有表现的主体，风光摄影更是如此，简单地２说就是让别人一眼看到的东西，很多时候很多人喜欢拍摄所谓的“大风景”，画面大而全，什么都顾及到了，而却忘记了你所要表现的主体，没有合理的取舍和提炼，因此我想说在您按动快门的时候，最后看一眼取景器，思考一下要表现的是什么，牢记“摄影是减法”。
《冬脊》这张作品摄于箭扣长城，选择了一段残破的城墙作表现主体，为了表现白雪的质感采用了正逆光的拍摄方法，由于太阳出现在画面当中使整体明暗的光比很大，于是运用了两档的中灰渐变镜把天空压暗，调节光比，后对白雪测光，通过景深预测来观察画面整体反差和景深范围，焦点对在前景的枯草上，收小光圈后曝光，最终的片子出来后主体的表现突出，次要的部分大胆地舍弃，与当时的想法基本一致。
总结这幅作品的拍摄我认为在摄影创作过程中按照第一印象所拍摄的画面总是一般化的体现，应该尽量避开一般化视角，通过多观察多思考，技法与想法统一往往能够拍出与他人不同的作品。
《独树残阳》：风光作品要力求表达人与自然心灵上的沟通，作品本身或多或少的显露、隐藏出一种思想，一种拍摄时的心态，一种情绪，一种感觉，在特定时间特定环境中闪现出作者的主观感受，这就是所谓的作品意韵传达，一幅让人耐看的作品总要有它独特的立意表现，这幅作品对一棵孤树注入了个人的一种感受，静态下蕴涵一种动态，刺破苍穹、孤独、生命的感觉油然而生。
拍摄数据：哈苏503cw、CFI250mm、f/16、加中灰渐变镜、柯达E100VS
《莲韵》：一种传统美学意韵的表达，遵循了古典美的原则，色彩的处理是主要表现手段，大面积冷色中一点暖色的出现使画面有了生机，主体虽小但很点睛，有了视觉的亮点，让人有更多的想像空间。
拍摄数据：哈苏503cw、CFI50mm、f/16、富士RVP
《莲韵》的表现方法很直接，看到的人总是一目了然，主体很突出的原因是因为画面有了强烈的对比与反差，这同样是表现主体的重要手段，以前也许为了表现荷花的质感会选择微距或者长焦镜头，而这张我选择了广角镜头，大面积冷色的处理使整体色调完整统一，黄白色的莲花虽然占据画面中很少的一部分，却显得尤为突出，偏振镜的使用也使水葫芦叶子的质感很油润。富士胶片对拍摄这样的题材是再合适不过了。
风光摄影构图中点、线、面的运用很重要，另外主体、陪体、与背景的关系处理要得当，该突出的“兴趣中心”一定不能放过。
广角镜头的运用
与众多的风光摄影师相同，我喜欢用广角镜头来拍摄作品，但用好广角镜头也绝非是件容易的事，广角镜头涵盖 景物空间广，视角广，画面所包容的信息量多，往往所拍摄的作品缺少视觉中心、主体不突出、构图凌乱，为避免上述情况我总结了使用广角镜头需要注意以下几个要素：线条的处理和运用、合理的前景、强调纵深感以及构图的稳定性。
线条是摄影画面中一种抽象的表现形式，它可以是一种边框、是面与面的交汇处，也可以看作是点的延续，在广角镜头拍摄的画面中往往具有神奇的力量，因而在画面构图中充当了重要角色，通过线条来构架空间，表现节奏和秩序，也同时引导观者的视线汇于画面中的一个点，而这个点或许就是我们作品所要表现的主体。
前景不容忽视，因为广角镜头摄取的画面存在很强的透视关系，如果考虑不到前景的合理运用，作品往往会显得空洞，缺少空间感和对比参照，前景在选取时可大可小，既可为主体也可为陪体。
广角镜头的构图其实并无定论，只是在风光摄影中要注重近、中、远的合理安排，如果安排不妥必定会出现构图的失衡，因此要强调构图的稳定性。
我们通常运用广角镜头来描绘大场景，但容易出现拍出来的作品不如现场所见的壮观，因为我们在拍摄时忽略了空间的透视关系，忽略了纵深感的把握。
所谓拍照片就是拍空间，摄影画面的经营就是对空间与空间感觉的一种控制和处理。《暮色风景》拍摄于北京周边的沙河水库，是一幅对线条和纵深感控制得当的作品，首先画面运用了对角的斜线，倾斜线在画面中有表示空间的作用，是能够很好的表现三维空间，作品前景的夸张，两侧栏杆的斜线汇聚与画面的中心位置，使作品具有相对的稳定性，另外这两条线同样为视觉的引导线，把读者的“视觉秩序”从画面的低部引导到中间部位，线条的延伸能够扩展人的视线，可以带动视觉想象，延伸的线条实际上最基本的作用是扩展画面的空间。因此运用广角镜头拍摄景物时对线条的控制尤为重要，它可以使你所拍摄的画面拥有更多的节奏扩展。
《暮色风景》：强调一种形式感，广角镜头的运用，线的处理使画面有了很强的空间感，构图中表现了稳定与纵深，冷暖色调的过渡使作品传达出一种静态的美。
拍摄数据：哈苏503cw、CFI50mm、f/22、柯达E100VS
《远山的图腾》：阴云的天气更能表达一种氛围，通过等待远山终于有了一些光亮，运用广角镜头夸张了前景中的经幡，并利用延伸的线条把人的视线引到远山，使画面有了很强的纵深感。
拍摄数据：哈苏503cw、Cfi50mm、f/22、柯达E100VS
《远山的图腾》拍摄于云南德钦，使用广角镜头低角度仰拍，同样运用经幡的线条作为视觉引导线，把读者的视线由近至远，增添了作品的内在张力与视觉冲击力。
同样，运用广角镜头拍摄时前景的合理安排也会使你的作品增色不少，《雾凇岛的早晨》使用了广角镜头拍摄，前景中的冰凌错落有秩，洁白无瑕，为了更好地表现主体的质感，我采用了很低的机位俯拍，镜头距离冰面很近，夸张了冰凌的体积感，达到一种特写的效果，另外主体本身疏密排列，形成一种内在的节奏韵律，画面的色彩由深到浅的过渡同样带有一种节奏美感。
《雾凇岛的早晨》：横向线条与点的运用，通过广角镜头使景色平面画处理，前景冰凌质感的表现，在大的场景中刻画了小的景致，整体色调协调统一并强调了过渡中的对比与反差。
拍摄数据：哈苏503cw、CFI50mm、f/16、柯达E100VS
《狼毒之美》摄于云南中甸，大面积的荭草尤为壮观，拍摄这样的大场景广角镜头无疑是最好的选择，拍摄主体是荭草自然占据了画面的大部分空间，相对统一色彩的景物如何强调透视关系？于是采用了高机位俯拍，前景的绿色分为近中远，三个点的处理引导观者的视线跳跃的延伸，也同时为画面强调了空间感，地平线上半部的处理方法是为了强调前景，和画面的内在张力，远景的小树与背景的戏剧性光线也同时为作品增添了亮点。
广角镜头在使用时还需要注意几点小问题，大多数风光摄影爱好者喜欢用偏振镜以及中灰渐变滤镜，在加上这些滤镜的时候往往使用不当会出现遮挡、暗角等情况，要习惯使用景深预测收小光圈来观察画面，往往会避免这种情况的发生。
《古镇风云》：特殊的天气往往能够拍到一幅让人兴奋的作品，大理古镇，通过二次曝光的方法来拍摄，第一次用广角镜头纪录大的场景，对麦田测光，第二次曝光把月亮加到适当位置，天空的云影与地面山峦交相辉映呈现出一种梦幻离奇的画面，整体色调和谐统一。
拍摄数据：哈苏503cw、CFI50mm CFI250mm、f/22
《沱江夜色》：通过多次曝光来表达一种朦胧的美感，第一次曝光用大光圈，焦点调虚，曝光减三分之一，机位不变，第二次曝光用小光圈，实焦点，曝光减三分之一，两次曝光影像叠加，虚实结合。
拍摄数据：哈苏503cw、CFI250mm、f/22、柯达E100VS
虚实关系的处理对作品在意念表达上容易给观赏者带来别样的视觉感受，也同样会使画面富有诗意和梦幻效果。
《沱江夜色》摄于湖南凤凰古镇，作品同样采用了多次曝光的方法，不同的光圈控制，不同的虚实效果，使影像相互叠加，把凤凰古镇的夜色的五彩斑斓表现得更富有诗意。《梦中风景》也同样是利用影像叠加强调虚实结合的摄影作品，利用柔和的散射光，既细致地表现出色彩的微妙变化，又迎合了略显模糊的影像朦胧诗意，拍摄时每次的曝光要调整拍摄机位，注意控制曝光量，通过多次曝光，光圈大小的结合，使看似普通的一片白桦林变得神秘而朦胧，制造了一种少见的意境美，使画面耐人寻味。
《流逝》：“大景拍势、小景拍质”，画面通过中焦镜头拍摄，水面流动的白色线条多了些韵律感，动静结合，日落后的光线使画面呈现蓝灰色调，与水面灯光的倒影交织，表达出梦幻般别样的美感。
拍摄数据：哈苏503cw、CF150mm、f/22、柯达E100VS
用比较慢的快门速度来拍摄风景中运动的物体，可以得到动静结合的作品，能够产生时间在流动，光阴在飞逝的视觉效果，这种拍摄方法所表现的是动静的变化，作为观赏者往往会被运动中变化的景物所关注和吸引，它可以给人更多的遐想。
《流逝》这幅作品摄于湘西古镇，画面选择了石桥的局部，水面中一些浮萍随河水缓缓流逝，利用较小的光圈控制了曝光速度在1秒左右，使水面呈现了流动的线条。与静止的背景相互衬托，画面呈现出时间的交融，表达出古镇的岁月流逝，沧桑历程。
成功的摄影作品需要拍摄技巧来表现，但最好的摄影作品是“无技巧”的，是让人无法看出作品之中技巧的使用，是不留痕迹的，任何拍摄技巧大家都可以尝试，但不要“为了技巧而技巧”把特殊的拍摄技巧作为唯一的拍摄手段，因而失去了技巧本身应有的价值，破坏了创作意图的传达理解，首要的前提是要有利于作品立意的传达和表现。一句话“技巧永远为思想服务”。
《梦中风景》：多次曝光技法的运用，使作品多些新意，两次曝光同时机位移动，使画面虚实结合，呈现梦幻效果，整体色调为黄绿色调，强调一种油画的美感，这种拍摄技法适合顺光。在曝光控制上可以适当过曝一些。
拍摄数据：宾得645nII、FA45-85mm、f/19、柯达E100vs