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【中图分类号】J205 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）33-0017-02
吴昌硕，晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“文人画最后的高峰”。他善于写意，在书法以及篆刻方面也有着颇高的造诣，吴昌硕一生喜爱菊花，他居住的地方以及他的家乡种的都是菊花，所以菊花是他经常使用的题材。在吴昌硕先生作画的时候，喜欢用岩石与菊花相伴，善于用大片墨色渲染菊花叶子的生命力，浓淡相互呼应，层次十分清楚，作画之时，经常以黄色菊花和红色菊花相间，颜色都鲜艳明亮，有一种水润丰泽之美。
一、吴昌硕写意菊花的构图特点
构图，传统的说法就是章法，构图是整幅画的中心，通过合理的安排控制画面的协调性。在吴昌硕的写意菊花中，大部分都是采用纵向轴，其中《秋菊图》采用了对角趋势，菊花从下而上，左下角与右上角的菊花十分密集，菊花有大有小，菊叶有实有虚，在错乱中交叉生长，菊的茂密与石头的厚重形成了鲜明的对比，加强了整幅画面的协调性，同时也很好的把蓬勃的生命力展现出来。1914年，吴昌硕所作《菊花寿石》布局也是采用对角斜势，但与上幅画不同，菊花在图中的右下角，且画面中有溪水，有树枝，和巨石相伴，巨石如山高，且画的是未经雕饰的巨石，有角有棱，有平有陡，淙淙的溪水缓慢地流着，有高有低，一派和谐的气象，图中的菊花用焦墨而画，笔笔稳实，菊枝也雄浑有力，左边有一枝来回交错的树枝，用笔苍劲，又加上吴昌硕一气呵成的提款，此画虽然看似只用简单的水墨画成，但在大体将要完成之时，吴昌硕经常思考很久而不下笔，他对局部的收拾，对大局的考虑，都是来回掂量斟酌，煞费心血。由于构图不墨守陈规，巧于整体的布局变化，疏可走马，密不透风，便使其拥有了丰富的形态特点。
在1915年吴昌硕所作的《菊石图》中，大体观看，将图中的菊花连接起来可以看到一个反S型，图中菊花分布在上中下的位置，其中也是斜对角趋势，在左下角有大簇的菊花，中间的菊花比较疏稀，在右上角虽只有两朵菊花，却开放的十分有生气，图中的巨石又巧妙地与这三处菊花相连贯，而且巨石与菊花相连是弯曲且光滑的一面，这样观看，局部十分耐看，整体配合的细致，一眼纵观全局，便感受到整体的协调感。
二、吴昌硕写意菊花的用笔用墨技法
1.用笔技法。
在中国画中，画画须构图，构图须用笔，用笔构图便有很多方法。吴昌硕在早年的时候，接触的第一位启蒙教师便是自己的父亲，他的父亲是一位篆刻家，所以从小吴昌硕便接触了篆刻，但他练习书法要比篆刻还要早一步。虽然在他三十多岁的时候才开始学习画画，但是因为他在书法这条路上有着极厚的功底，加上他拥有着独树一格的性格，即使他的绘画别开生面，但是他却能融合各家所长，最终成就了自己的绘画特点。当时任伯年看到他画的画时，便夸赞他画的很不错，都超过自己了，而且还告诉画画不用画出来，因为他有着极为深厚的写作和篆刻的功底，所以让他尝试使用书法的直接作用，以篆书写画花卉，用草书的笔法画枝干，“变化贯通，不难其奥诀也”所以久而久之他将书法融入到了自己的画中，风格也就独树一帜。吴昌硕曾经说过：“我平生得力之处在于能以作书之法作画”。所以当他作画的时候，深刻的记忆并探索运用“写与画”的结合。他通常用“草篆书”来画，线条的基本功非常扎实，虽然从画的表面来看，他的线条并没有那么丰富，状物不求实，但是他的线条十分具有生命力，这恰恰抓住了“写意”的特点，有一种形不似意似的表达效果，形成了影响近现代中国画的“大写意”的笔墨形式。一直以来都说“书画相通”，在某种意义上来说，畫的艺术就是线条的艺术，吴昌硕直接从书写转入画画之中，用笔多用中锋运笔，笔墨相互结合，使线条苍劲有力，意蕴丰富，力求达到一种饱满圆浑的境界。如《秋实图》，这幅画看起来狂野不羁，但杂而不乱，藤蔓趋势向下，上密下疏，着重于整体气势，从枝干，叶脉等都可以看出他是写出来的，吴昌硕用篆刻书法来写藤蔓，简单几笔，却让人觉得有上百条藤蔓，而藤蔓缠绕却又显得硕果累累，这正凸显出画家笔墨的功底。藤叶的脉用线条勾画的十分具有力量感，整幅画看似装满全纸，已无空隙，但无形中又在下方留了提款的地方，整体相辅相成，十分和谐。
2.用墨技法。
写意画用墨一共五个特性：墨彩、墨阶、墨质、墨性和墨法。吴昌硕作画的时候就很好的把握了这些特性，当他画菊花的时候，墨法变化丰富，看似变化的随意，但又遵循了道理，他喜欢使用焦墨作画来体现出枝干的挺立，叶子纯用水墨大笔泼画，又趁着叶子未干的时候勾画叶脉，晕染开来又恰到好处，笔笔相连，清晰明确，毫不含糊，显得叶子体态饱满，他掌握水分恰到好处，绘画中并无脏乱之感。然后又用双勾勾勒花瓣的形状，待干以后，染上颜色，让人感受到生机勃勃的气息，而且能在这苍劲之中，显现出来菊花瓣的柔和之美。例如《菊石图》，这幅画是庭院秋景，盛开的菊花与岩石相伴。图中菊花一共分为四组，每组菊花形态各异，颜色大不相同，离画面近一些的一组菊花菊叶以焦墨为主，大片勾画菊叶，焦墨画茎，力道十分雄浑有劲，而随着离画面越来越远，菊叶的颜色便用墨色来区分，叶子随着墨色的变化逐渐变淡，整幅画色泽有浓有淡，画面感十分强烈。花瓣的颜色也随着画面的变化而变化，以水墨为五彩，所以色彩变化十分柔和，显现的花瓣也非常柔美。岩石用淡墨勾勒，加以点染修饰，虽颜色较淡，但却能让人感受到十分有份量。这种有虚有实、虚实相映的画法，吴昌硕把握的力度十分到位，整幅图在空间处理上，前实而浓厚，后虚而浅淡，由于浓淡相互呼应，用墨变化丰富，用笔豪迈潇洒，豪放自如，所以有着十分高雅的乐趣。
三、吴昌硕写意菊花的用色特点
千百年来，古代文人总喜欢用水墨来作画，觉得墨色入古，用彩色太过于俗气。而吴昌硕作画用色上和赵之谦相似，喜欢浓丽的颜色，他突破了一直被文人名士垄断的传统的艺术观念，不守陈规，独辟蹊径，喜大红大彩作画，用西洋红画花卉，用水墨为五彩，用重墨为重彩，金黄色的菊花，红艳艳的菊花，甚至还用绿色作画，用色夺目鲜艳而又精雅浓重，在雅俗之间把握的恰到好处，具有文人风骨的金石之趣。曾经上海的大画家蒲华多次告诫吴昌硕画画需要多用水墨，少用一些颜色，因为在那时评价画的高雅就是用“颜色”来评判的，但是吴昌硕对艺术的追求、对作画的探究十分执着，他善用复色，用红与黑相协调，加上利用宣纸的白色相对应，在画面中变化，在变化中得到统一，让人感觉既沉稳又丰富。吴昌硕用重色的绚丽斑斓与大气磅礴的画面相互协调，用浓墨重彩创造出了一种新的画画风格。吴昌硕也经常使用赭色，绿色作画，所作之画，墨色与彩色交辉相映，曾经潘天寿夸他是大写意花卉最善于用色的能手。
就如《菊石延年》图，以篆书入画，草书入叶，在用色上，吴昌硕突破了传统观念，他大胆地使用了前人在中国画上不敢使用的西洋红，图中有着大片的红色菊花，双勾花瓣用的是焦墨，花蕊用的是重墨，花与花直接互相交错，在填充颜色时，菊花密集，相互遮挡，所以较为完整的菊花颜色要重与其他菊花，但每朵菊花深的颜色都偏于外围。菊叶并不是使用单纯的水墨来画，而是在水墨里加上了西洋红或赭石的颜色，用色滋润，在浓厚的叶子的衬托下，菊花也被映衬十分有生气。在画的顶部还有金黄色的菊花，菊花有大有小，颜色大抵相同，但每朵菊花深的颜色也都偏于外围，而且菊叶也用了金黄色以此和菊花瓣相互映衬。白色的菊花又与金黄色的菊花叶巧妙地相伴在一起，白色的菊花瓣并无上色，但花蕊用了西洋红和重墨协调点缀，显得格外好看。而作为相伴的巨石的上色也不同于其他画家，吴昌硕先用水墨方笔勾勒出巨石，加以修饰以后，在水墨中加一点花青淡淡地晕染在石头的上部分，而红色菊花挨着的部分则用了三绿轻轻染了一层。若不见画，只听别人议论，便会觉得此幅画太过于绚丽，毕竟在当时的文人墨客眼中觉得“大红大绿”是中国画的大忌，但真正见了此画，才明白什么叫做“雅俗共赏”。他冲破了重围，达到了古人所达不到的那一步，即能拥有水墨之美，又能将色彩缤纷之美把握的十分到位。由于他的大胆尝试创新，对当时绘画的冲击力极大，有着深远的影响。
吴昌硕的画在继承创新之间把握的十分到位，推动了整个中国画的进步，创造了中国画新的审美意境，很多绘画大家都是受了他的影响才成功。吴昌硕的出现提高了艺术的境界，丰富了中国文化的内涵，成为了我国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物。
【文章编号】2095-3089（2018）33-0017-02
吴昌硕，晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“文人画最后的高峰”。他善于写意，在书法以及篆刻方面也有着颇高的造诣，吴昌硕一生喜爱菊花，他居住的地方以及他的家乡种的都是菊花，所以菊花是他经常使用的题材。在吴昌硕先生作画的时候，喜欢用岩石与菊花相伴，善于用大片墨色渲染菊花叶子的生命力，浓淡相互呼应，层次十分清楚，作画之时，经常以黄色菊花和红色菊花相间，颜色都鲜艳明亮，有一种水润丰泽之美。
一、吴昌硕写意菊花的构图特点
构图，传统的说法就是章法，构图是整幅画的中心，通过合理的安排控制画面的协调性。在吴昌硕的写意菊花中，大部分都是采用纵向轴，其中《秋菊图》采用了对角趋势，菊花从下而上，左下角与右上角的菊花十分密集，菊花有大有小，菊叶有实有虚，在错乱中交叉生长，菊的茂密与石头的厚重形成了鲜明的对比，加强了整幅画面的协调性，同时也很好的把蓬勃的生命力展现出来。1914年，吴昌硕所作《菊花寿石》布局也是采用对角斜势，但与上幅画不同，菊花在图中的右下角，且画面中有溪水，有树枝，和巨石相伴，巨石如山高，且画的是未经雕饰的巨石，有角有棱，有平有陡，淙淙的溪水缓慢地流着，有高有低，一派和谐的气象，图中的菊花用焦墨而画，笔笔稳实，菊枝也雄浑有力，左边有一枝来回交错的树枝，用笔苍劲，又加上吴昌硕一气呵成的提款，此画虽然看似只用简单的水墨画成，但在大体将要完成之时，吴昌硕经常思考很久而不下笔，他对局部的收拾，对大局的考虑，都是来回掂量斟酌，煞费心血。由于构图不墨守陈规，巧于整体的布局变化，疏可走马，密不透风，便使其拥有了丰富的形态特点。
在1915年吴昌硕所作的《菊石图》中，大体观看，将图中的菊花连接起来可以看到一个反S型，图中菊花分布在上中下的位置，其中也是斜对角趋势，在左下角有大簇的菊花，中间的菊花比较疏稀，在右上角虽只有两朵菊花，却开放的十分有生气，图中的巨石又巧妙地与这三处菊花相连贯，而且巨石与菊花相连是弯曲且光滑的一面，这样观看，局部十分耐看，整体配合的细致，一眼纵观全局，便感受到整体的协调感。
二、吴昌硕写意菊花的用笔用墨技法
1.用笔技法。
在中国画中，画画须构图，构图须用笔，用笔构图便有很多方法。吴昌硕在早年的时候，接触的第一位启蒙教师便是自己的父亲，他的父亲是一位篆刻家，所以从小吴昌硕便接触了篆刻，但他练习书法要比篆刻还要早一步。虽然在他三十多岁的时候才开始学习画画，但是因为他在书法这条路上有着极厚的功底，加上他拥有着独树一格的性格，即使他的绘画别开生面，但是他却能融合各家所长，最终成就了自己的绘画特点。当时任伯年看到他画的画时，便夸赞他画的很不错，都超过自己了，而且还告诉画画不用画出来，因为他有着极为深厚的写作和篆刻的功底，所以让他尝试使用书法的直接作用，以篆书写画花卉，用草书的笔法画枝干，“变化贯通，不难其奥诀也”所以久而久之他将书法融入到了自己的画中，风格也就独树一帜。吴昌硕曾经说过：“我平生得力之处在于能以作书之法作画”。所以当他作画的时候，深刻的记忆并探索运用“写与画”的结合。他通常用“草篆书”来画，线条的基本功非常扎实，虽然从画的表面来看，他的线条并没有那么丰富，状物不求实，但是他的线条十分具有生命力，这恰恰抓住了“写意”的特点，有一种形不似意似的表达效果，形成了影响近现代中国画的“大写意”的笔墨形式。一直以来都说“书画相通”，在某种意义上来说，畫的艺术就是线条的艺术，吴昌硕直接从书写转入画画之中，用笔多用中锋运笔，笔墨相互结合，使线条苍劲有力，意蕴丰富，力求达到一种饱满圆浑的境界。如《秋实图》，这幅画看起来狂野不羁，但杂而不乱，藤蔓趋势向下，上密下疏，着重于整体气势，从枝干，叶脉等都可以看出他是写出来的，吴昌硕用篆刻书法来写藤蔓，简单几笔，却让人觉得有上百条藤蔓，而藤蔓缠绕却又显得硕果累累，这正凸显出画家笔墨的功底。藤叶的脉用线条勾画的十分具有力量感，整幅画看似装满全纸，已无空隙，但无形中又在下方留了提款的地方，整体相辅相成，十分和谐。
2.用墨技法。
写意画用墨一共五个特性：墨彩、墨阶、墨质、墨性和墨法。吴昌硕作画的时候就很好的把握了这些特性，当他画菊花的时候，墨法变化丰富，看似变化的随意，但又遵循了道理，他喜欢使用焦墨作画来体现出枝干的挺立，叶子纯用水墨大笔泼画，又趁着叶子未干的时候勾画叶脉，晕染开来又恰到好处，笔笔相连，清晰明确，毫不含糊，显得叶子体态饱满，他掌握水分恰到好处，绘画中并无脏乱之感。然后又用双勾勾勒花瓣的形状，待干以后，染上颜色，让人感受到生机勃勃的气息，而且能在这苍劲之中，显现出来菊花瓣的柔和之美。例如《菊石图》，这幅画是庭院秋景，盛开的菊花与岩石相伴。图中菊花一共分为四组，每组菊花形态各异，颜色大不相同，离画面近一些的一组菊花菊叶以焦墨为主，大片勾画菊叶，焦墨画茎，力道十分雄浑有劲，而随着离画面越来越远，菊叶的颜色便用墨色来区分，叶子随着墨色的变化逐渐变淡，整幅画色泽有浓有淡，画面感十分强烈。花瓣的颜色也随着画面的变化而变化，以水墨为五彩，所以色彩变化十分柔和，显现的花瓣也非常柔美。岩石用淡墨勾勒，加以点染修饰，虽颜色较淡，但却能让人感受到十分有份量。这种有虚有实、虚实相映的画法，吴昌硕把握的力度十分到位，整幅图在空间处理上，前实而浓厚，后虚而浅淡，由于浓淡相互呼应，用墨变化丰富，用笔豪迈潇洒，豪放自如，所以有着十分高雅的乐趣。
三、吴昌硕写意菊花的用色特点
千百年来，古代文人总喜欢用水墨来作画，觉得墨色入古，用彩色太过于俗气。而吴昌硕作画用色上和赵之谦相似，喜欢浓丽的颜色，他突破了一直被文人名士垄断的传统的艺术观念，不守陈规，独辟蹊径，喜大红大彩作画，用西洋红画花卉，用水墨为五彩，用重墨为重彩，金黄色的菊花，红艳艳的菊花，甚至还用绿色作画，用色夺目鲜艳而又精雅浓重，在雅俗之间把握的恰到好处，具有文人风骨的金石之趣。曾经上海的大画家蒲华多次告诫吴昌硕画画需要多用水墨，少用一些颜色，因为在那时评价画的高雅就是用“颜色”来评判的，但是吴昌硕对艺术的追求、对作画的探究十分执着，他善用复色，用红与黑相协调，加上利用宣纸的白色相对应，在画面中变化，在变化中得到统一，让人感觉既沉稳又丰富。吴昌硕用重色的绚丽斑斓与大气磅礴的画面相互协调，用浓墨重彩创造出了一种新的画画风格。吴昌硕也经常使用赭色，绿色作画，所作之画，墨色与彩色交辉相映，曾经潘天寿夸他是大写意花卉最善于用色的能手。
就如《菊石延年》图，以篆书入画，草书入叶，在用色上，吴昌硕突破了传统观念，他大胆地使用了前人在中国画上不敢使用的西洋红，图中有着大片的红色菊花，双勾花瓣用的是焦墨，花蕊用的是重墨，花与花直接互相交错，在填充颜色时，菊花密集，相互遮挡，所以较为完整的菊花颜色要重与其他菊花，但每朵菊花深的颜色都偏于外围。菊叶并不是使用单纯的水墨来画，而是在水墨里加上了西洋红或赭石的颜色，用色滋润，在浓厚的叶子的衬托下，菊花也被映衬十分有生气。在画的顶部还有金黄色的菊花，菊花有大有小，颜色大抵相同，但每朵菊花深的颜色也都偏于外围，而且菊叶也用了金黄色以此和菊花瓣相互映衬。白色的菊花又与金黄色的菊花叶巧妙地相伴在一起，白色的菊花瓣并无上色，但花蕊用了西洋红和重墨协调点缀，显得格外好看。而作为相伴的巨石的上色也不同于其他画家，吴昌硕先用水墨方笔勾勒出巨石，加以修饰以后，在水墨中加一点花青淡淡地晕染在石头的上部分，而红色菊花挨着的部分则用了三绿轻轻染了一层。若不见画，只听别人议论，便会觉得此幅画太过于绚丽，毕竟在当时的文人墨客眼中觉得“大红大绿”是中国画的大忌，但真正见了此画，才明白什么叫做“雅俗共赏”。他冲破了重围，达到了古人所达不到的那一步，即能拥有水墨之美，又能将色彩缤纷之美把握的十分到位。由于他的大胆尝试创新，对当时绘画的冲击力极大，有着深远的影响。
吴昌硕的画在继承创新之间把握的十分到位，推动了整个中国画的进步，创造了中国画新的审美意境，很多绘画大家都是受了他的影响才成功。吴昌硕的出现提高了艺术的境界，丰富了中国文化的内涵，成为了我国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物。