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作为全面发展教育的美育，中学阶段的任务是培养学生感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
一、引导学生——感受美
艺术来源于生活。在日常生活中，我们只要留心观察，就会发现生活中的一切事物都具有美感。大到周围的建筑物，小到我们穿的衣服、戴的手饰。如：苗族同胞头上戴的头饰，穿的节日盛装等等。在他们的眼中，这就是美，就是生活的质朴。为此在讲解课文中的欣赏画时，可适当安排学生观看类似的教学录像，讲解类似的话题，让学生明白美在什么地方，为什么值得留传！也可以安排学生到农家收集资料；有条件的学校可以带学生参观少数民族的节日表演。也可以让学生收集图片、照片、生活品等展示给学生们看，这样既调动了学生学习的积极性，又在活跃的气氛中了解了审美的价值，掌握了审美的意识，知道了什么是美。
二、引领学生拓宽思维——发现美
为了充分让学生了解美，充分发挥学生的创造性，在课前可以安排学生自备一种简单的工艺品、生活用品、啤酒瓶或大小的容器等等到学校。更可以让学生收集CD、DVD光盘所得到的民间艺术品；在讲解美的真谛时，让学生拿出自己带的物品、光盘等理解他的美感（有条件的学校，可到多功能教室讲解自己的观点，教师先制作课件）。如：啤酒瓶的设计是怎样体现美的？可让学生分组讨论各自带的物品的美处，让学生积极参与讨论、发言，这样，学生就在轻松愉快中学会了简单的审美。
三、启发学生，培养学生审美能力
1、形式美感的培养
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。
对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力，进而掌握这一造型语言。
2、审美情趣的培养
美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达•芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。
3、审美理想的培养
对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。
四、激发、培养学生审美创造能力
美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。
美术课堂教学，教师是组织者、引领者与合作者。教师的责任不在教，而在教学生学。学生是学习的主体，只有让学生做到真正主动自学、主动思考、主动探索、主动交流、主动实践，学生就能真正成为学习的主人。因此在审美上也有了大提高。此而教师在教学时，一定要精心设计，及时启发和引导学生，充分调动学生的主观能动性，从而有利于激发学生的审美思维。教师教学时要退出分析问题的舞台，让学生主动分析，寻找思路去发现美、挖掘自身的审美意识。美术课的教学只有鼓励学生自己去看、去做、去思维。如果长期坚持，学生良好的习惯就会形成，审美能力就会得到发展、提升。
总之，在美术课堂教学中进行学生审美能力的培养是多方面的，只要我们在教学中，从实际出发，分析教材，教学生学，设计出最佳的教学途径，充分发挥学生的主体作用，学生的审美能力就能得到培养。
一、引导学生——感受美
艺术来源于生活。在日常生活中，我们只要留心观察，就会发现生活中的一切事物都具有美感。大到周围的建筑物，小到我们穿的衣服、戴的手饰。如：苗族同胞头上戴的头饰，穿的节日盛装等等。在他们的眼中，这就是美，就是生活的质朴。为此在讲解课文中的欣赏画时，可适当安排学生观看类似的教学录像，讲解类似的话题，让学生明白美在什么地方，为什么值得留传！也可以安排学生到农家收集资料；有条件的学校可以带学生参观少数民族的节日表演。也可以让学生收集图片、照片、生活品等展示给学生们看，这样既调动了学生学习的积极性，又在活跃的气氛中了解了审美的价值，掌握了审美的意识，知道了什么是美。
二、引领学生拓宽思维——发现美
为了充分让学生了解美，充分发挥学生的创造性，在课前可以安排学生自备一种简单的工艺品、生活用品、啤酒瓶或大小的容器等等到学校。更可以让学生收集CD、DVD光盘所得到的民间艺术品；在讲解美的真谛时，让学生拿出自己带的物品、光盘等理解他的美感（有条件的学校，可到多功能教室讲解自己的观点，教师先制作课件）。如：啤酒瓶的设计是怎样体现美的？可让学生分组讨论各自带的物品的美处，让学生积极参与讨论、发言，这样，学生就在轻松愉快中学会了简单的审美。
三、启发学生，培养学生审美能力
1、形式美感的培养
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。
对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力，进而掌握这一造型语言。
2、审美情趣的培养
美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达•芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。
3、审美理想的培养
对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。
四、激发、培养学生审美创造能力
美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。
美术课堂教学，教师是组织者、引领者与合作者。教师的责任不在教，而在教学生学。学生是学习的主体，只有让学生做到真正主动自学、主动思考、主动探索、主动交流、主动实践，学生就能真正成为学习的主人。因此在审美上也有了大提高。此而教师在教学时，一定要精心设计，及时启发和引导学生，充分调动学生的主观能动性，从而有利于激发学生的审美思维。教师教学时要退出分析问题的舞台，让学生主动分析，寻找思路去发现美、挖掘自身的审美意识。美术课的教学只有鼓励学生自己去看、去做、去思维。如果长期坚持，学生良好的习惯就会形成，审美能力就会得到发展、提升。
总之，在美术课堂教学中进行学生审美能力的培养是多方面的，只要我们在教学中，从实际出发，分析教材，教学生学，设计出最佳的教学途径，充分发挥学生的主体作用，学生的审美能力就能得到培养。