翻开日历，一年又到岁尾，时间对生命的劫掠，古往今来依旧是别无二致的永恒。
　　花道艺术与中国的绘画艺术渊源密切，对花道艺术的品鉴从开始便渗透着哲学和文学的意识。所以，在花道艺术中，无论任何形式的插花都遵循着美术自身的特点和规律，除了对意境的把握以外，同样也遵循美术批评中关于格调高下的衡量。或者说在花道艺术的品鉴标准里，格调的高下甚至会超越意境的有无。
　　格调在花道艺术里的重要性，是直接缘于花道使用的创作材料本身的缘故。草木是造化自然的材料，物种的进化和环境的影响是先天然的决定条件，植物的风姿和与生俱来的特征不以人的意识为转移。相对于笔墨在书画创作时的铺陈，花道艺术在创作时，人可发挥的空间就显得有很多局限，于是历代的莳花胜手转而就在格调方面做起了文章。
　　画家们可以“因心造境，以手运心”，创造出一个完全虚构的世界图景，而花道艺术却只能在“源于自然，高于自然”“外师造化，中得心源”的层面创作。这里的“心源”即是一個人内在的素养，是由善和真的思想培养出的品格乃至气节，体现在花道艺术的创作上来，就是一个人的品味，一个艺术作品的格调。
　　花道艺术不仅在创作的层面拓展格调的高妙，同时追本溯源，借鉴人物品鉴的方法，在花道创作的材料方面探寻和虚构出草木的不同品格，以期补充和丰富花道艺术更高的审美志趣。比如水仙花本身并不算是奇珍异卉，只是因为它是唯一开在冬季的水生草本植物，故而被赋予极高的品格，颇有“时穷节乃见”的君子风骨。其他的如松竹梅被誉为岁寒三友，牡丹被尊为花王，兰花比喻君子之香等等。
　　花道艺术因为材料的局限性，不得不在美学品鉴的一般规律里在另辟蹊径，寻求格调的拓展还有另外一个原因，就是装饰功能在空间方面的约束和规范。花道艺术最初萌芽于宗教的花供养，及至后来，由宫廷的装饰型插花蜕变成文人士大夫修身养性的雅文化，花道艺术服务的空间虽然越来越宽泛，但是在思想层面始终表达的是美与真、善的调和关系，成为人格教化的辅助手段。
　　《周礼·保氏》有说：“保氏掌谏王恶，而养国子以道，乃教之六艺”。到了宋代，花道艺术和点茶、焚香一起并称三雅道，与琴棋书画并称的四艺成了文人标榜修养的闲情逸趣。
　　现如今，与其说花道是人们培养素质的途径，倒不如说它彰显的是一种生活格调，让人在与自然趋近和谐的过程中能向内观省的觉识。在这个动态的过程中，自然通过人的心手协调，将人的内在状态反映在静态的物化空间，从而关照到人们内在精神的真善美。