长期以来,国内音乐会上很少能听到古钢琴的声音。最近,北京城内有了两台古钢琴,一台在国家大剧院,一台在中国国家交响乐团。2008年,国交首席刘云志的挚友、美籍华人建筑师马屯将一台意大利乔万尼·纳塔勒·博卡拉里厂商生产的古钢琴,赠送给了中国国家交响乐团。有了这台古钢琴,刘云志策划了两台古钢琴音乐会,而国交的古钢琴演奏家冯丹也因此进入了人们的视野。
　　当今国内钢琴家芸芸众生,但有志于室内乐的不多,对古钢琴着迷的更是凤毛麟角,冯丹正是这样一位。冯丹出生在一个音乐世家,自幼随父及中国音乐学院钢琴系宋金兰教授学习,后考入中央音乐学院,从附小、附中和本科一路学下来,打下了牢固的钢琴演奏功底。毕业后,馮丹考入国交担任钢琴声部的演奏,尽管大部分交响乐作品中的钢琴部分都不是很重,许多都是“灵光乍现”,然而必要时还要出彩,要能“画龙点睛”,但又是“点到为止”。
　　通过无数次的乐队排练演出,冯丹练就了一身过硬的功夫,他与众多的国内外指挥大师都有过愉快的合作。在指挥大师孔泽尔指挥国交在音乐会上演奏《阿甘正传》主题音乐时,“再现了好莱坞原音”,得到了大师的好评。在三大男高音北京紫禁城音乐会上,有一段钢琴独奏的片段,看似简单,却需要演奏者具有高雅的乐感和良好的音乐控制能力。冯丹的演奏音色音质俱佳,并与歌唱家和乐队合作得天衣无缝,保证了音乐会的成功,令指挥阿思十分满意。
　　冯丹还参加过许多影视音乐的配音演奏,例如《刮痧》、《花季·雨季》、《平淡生活》、《玉观音》、《姨妈的后现代生活》中担任钢琴独奏或重奏的演奏,许多优美抒情的音乐片段都成为脍炙人口的演绎。
　　国内音乐家鲜有使用古钢琴举行巴洛克音乐会的,有一个重要的原因是古钢琴在国内难觅踪影。古钢琴是西洋音乐中的重键盘乐器,对文艺复兴后西洋的复调音乐发展产生了不可估量的作用。古巴赫的《十二平均律钢琴曲集》和《哥德堡变奏曲》,当初都是为古钢琴而作的,用现代钢琴演奏出来的和声效果是迥然相异的。没有古钢琴就无法真实完整地再现巴罗克音乐作品,即使是维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》,缺了它也是光彩大减。
　　冯丹一心想补上古钢琴这一课。于是,冯丹在2006年自费前往文艺复兴的发源地佛罗伦萨进行考察。他参观了音乐学院和博物馆。在博物馆他看到陈列着的几台古钢琴,激动得像找到了久违的“情人”,他向管理员提出要弹弹这些梦寐以求的古董乐器。当管理员得知他是来自中国的钢琴家后,居然同意冯丹在这些沉睡着的二三百年前制造的古老乐器上演奏。冯丹在这些乐器上,将压抑了多年的兴趣与热情都倾泻出来。他柔韧灵活的手指在这些象牙键盘上翻飞,典雅秀美的琴声充满了展览大厅,所有的观众都驻足聆听,更引来了一群好奇的孩子,他们一下子将冯丹和古钢琴围了个水泄不通。管理员生怕这些活泼好动的孩子也上去“小试身手”,赶忙过来维持秩序,告诉这些孩子们,“他可是一名钢琴家”。回国后,冯丹心里总是在想:何时能再续这段古钢琴缘?
　　机会总是青睐于有准备之人。自从国交拥有了古钢琴后,冯丹先后在两台音乐会上演奏了国内音乐会舞台上久违的亨德尔第一、第六、第十二《大协奏曲》和巴赫的《勃兰登堡第五协奏曲》,以及巴赫最小一个儿子创作的《C小调大提琴协奏曲》,还有维瓦尔第的《第十一号大协奏曲》以及经久不衰的小提琴协奏曲《四季》选段“冬”。在巴赫的《勃兰登堡第五协奏曲》中更是有一段辉煌的古钢琴炫技段落,冯丹充分施展了他的演奏才华,让大家充分领略了古钢琴艺术的迷人之处。为这两台音乐会,冯丹下的功夫比平时准备钢琴曲目要多得多,因为,古钢琴的琴键比标准的现代钢琴窄,功夫不到是无法适应的。
　　乐团有了这台古钢琴,冯丹如鱼得水,以后,他可以向观众奉献更多的不受风格限制的室内乐作品了,巴洛克音乐也可以在我们的音乐会舞台上占有一席之地了。