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铃木镇一博士曾说：“有三分钟的热情都值得去练琴。”学钢琴教师和家长一定要尽最大努力鼓励孩子热爱钢琴，使孩子每天都保持练琴的兴趣，因为“兴趣是一种魔力，他可以创造人间奇迹”。
学钢琴是一件很困难的事，因为学钢琴既要用脑又要用手，既要学艺术又要学技术。所以对孩子来说，首先要培养他们学钢琴的兴趣。爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在孩子的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。那么，如何培养孩子学习钢琴的兴趣呢？
一、我们要以激发孩子兴趣为首要任务
前苏联教育家阿尔托波列夫斯卡雅说：“激发感染孩子们掌握音乐语言的愿望，这是教师最初任务中的最重要的任务。”一位好的钢琴老师，除了要有诸多方面的知识，还要把握好钢琴教学的特殊性，把引导孩子喜欢音乐、喜欢钢琴、激发他们的学习热情作为教学的首要任务。每个人的先天素质不同，有的人很小就显露出音乐才能，而多数人需要老师的引导和培养。教师在上课时，不仅要教孩子弹奏钢琴的技巧，还要善于和他们沟通，只有热爱孩子才能教好孩子。对多数孩子来说，在见教师之前，总是把教师想成一副严肃而令人害怕的样子，这对孩子的学琴动机是不利的。有些家长认为自己的孩子调皮，因此希望教师在上课时对孩子严厉些。但事实上，再调皮的孩子在上课时也会表现得很老实，虽然不排除教师的威严有让孩子精力集中的作用，但教师更应该让孩子喜欢自己。比如，上课时的语调对孩子的影响就很大。当孩子出错时，教师不应该责备，应该耐心地讲解，找出错误的原因并找到解决的方法。教师应该使孩子产生一种愿意和这个老师学习的愿望，进而使孩子愿意学琴。在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在課后，教师应布置一些既不是很难又有趣味的作品让孩子练习，让孩子越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强孩子的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高他们学琴的乐趣，切忌拔苗助长。
二、要引导孩子了解钢琴家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等
从而真正了解作品的内涵，这种指导孩子主动学习的方法也是挖掘孩子潜能、兴趣的一个重要方面。我们在钢琴教学中常常告诫孩子：“音乐是从心里流出来的。”不错，演奏进入高境界、高层次，唯一的标准就是你的音乐是否能够感动听众，使听众在你营造的意境中产生共鸣。但一些孩子在演奏时，一味追求演奏家演奏时的外在表情和动作，看起来似乎是在全身心地投入和表现音乐，时而热情奔放，时而悲愤哭泣，身体前后摇摆，头在打拍子，听众在视觉上也似乎被他的动作所感动，融入了音乐的情感。可是当演奏结束后，演奏者本身除了比较顺利地完成技巧和奏出音符外，从作曲家风格到曲式结构以及音乐内容、音乐形象、声音控制、音色变化统统谈不到。而听众从视觉方面得到有限的感觉外，也未能留下任何记忆。当然，不可否认适度的形体动作协助表现音乐，产生强有力的音响效果不是不可取的。相反，它与音乐是一种默契的、协调的、相辅相成的，是表现音乐内容树立音乐形象，有助于控制音色、音量变化的手段。伟大的钢琴演奏家霍罗维茨在演奏时，你见不到他有什么夸张的动作，但他演奏莫扎特的作品时是那样的优雅高尚，令人着迷。清晰的音乐线条和明快适度的对比，给人留下了栩栩如生、楚楚动人的印象。当他弹奏肖邦夜曲时，你会感到是在读一首情感质朴而又充满浪漫的诗章，那“一音一色”恰到好处地体现了主观世界与客观因素所产生的发自心灵的声音。当他演奏拉赫玛尼诺夫协奏曲时，他同样以准确的音乐形象庄严辉煌的声音征服了听众，这就是钢琴家伟大之所在。
另一方面，从一个人的演奏中可以直接反映出他的文化水平，在钢琴演奏中我们可以感受到无穷无尽的文化和无限宽阔的空间，从柔和的、温馨的、有光泽的、明快的歌唱、饱满的声音到充满力量、体魄宏伟的形象，这些可闻可视的内容都是体现在文化中，并且具体体现在演奏者通过音乐思维、声音而塑造的形象中，能否与听众产生共鸣，达到共识绝非是件轻而易举的事情。从你初学琴起，这样的积累就开始了，从简单的乐句、乐段、一段段的音乐构思、布局、形象、声音、旋律走向到最终总的整体音乐，都是由一个意境进入一层更高的境界。因此，优秀的演奏不仅是要求完全地掌握谱面和键盘，而重要的是必须把作品的内容当作自身的一部分，把每一个音符的完美表现都当作是自己的艺术使命。
三、要合理选用教材，调动孩子的学习兴趣
教材选用是否恰当，将对孩子的学习兴趣产生很大影响。钢琴教材的选用要在循序渐进原则的基础上，注意音乐内容的多样性和生动性，要符合孩子们的心理特征。如果总是选用练习曲和技巧偏难的乐曲，将使孩子很快失去学习兴趣。如选用较为系统全面且带有插图和标题的成套教材入门，使孩子既在短时期内学习多种内容，又始终在一种愉快活泼的想象中学习；多选一些世界名曲，注重培养孩子的音乐欣赏能力；还可选择一些孩子们喜爱的歌曲并教他们配弹简单的伴奏，既调动了学习兴趣又锻炼了即兴伴奏的能力。
四、多参加音乐活动，提高孩子的音乐欣赏水平
教师要创造条件，选择合适的时间，把学习钢琴的孩子集中起来，让孩子们互相欣赏自己的演奏、互相挑毛病。经常让孩子们练习齐奏、重奏等，还要搞孩子们自己的音乐会或比赛，来激发他们的学习兴趣和热情。教师还应让家长多给孩子听音乐，多看各种音乐演出。随着钢琴水平的不断提高，不少家长对孩子练琴抓得很紧，只要一有时间就让孩子坐在琴边用功。这种分秒必争的精神是好的，然而对音乐欣赏这部分也是不能忽略的。有些家长认为孩子听音乐会是浪费时间，又听不懂，还不如在家练琴，这是极其错误的。音乐语言和文学语言一样，大家都懂得，学习文学不单纯是识字、造句，还要通过阅读、欣赏等各种渠道来提高文学水平。如果孩子没读过好文章，自然就缺乏鉴赏能力，也不会写出好文章，音乐欣赏的重要性就不言而喻了。还有些孩子很有音乐才能，但弹出来的东西却是乏味的，即使老师再三启发强调也无济于事。原因何在呢？很大程度上是孩子听得太少，见得太少。对音乐的理解也太少，缺乏对音乐的认识和理解，更谈不上对音乐的鉴赏能力，自然也就弹不出好的音乐来。怎样解决？就是要加强孩子们的音乐欣赏，多听音乐会、多听好的演奏。没有条件的可以多听录音。另外，如果我们有指导地去引导孩子欣赏音乐会，那么，听一场音乐会比闷头练几个小时的琴收获大得多。让他们在生活中很自然地受到音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而更积极主动地学习钢琴和音乐艺术。
总之，想干好任何一件事，一定要对他有足够的兴趣。孩子们对学琴感不感兴趣直接关系到注意力能不能集中。只有注意兴趣的培养，才可以使孩子们取得较好成绩，才可以增进孩子们对音乐的喜爱，这也是使家长、教师、学习钢琴的孩子能统一起来的唯一道路。
学钢琴是一件很困难的事，因为学钢琴既要用脑又要用手，既要学艺术又要学技术。所以对孩子来说，首先要培养他们学钢琴的兴趣。爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在孩子的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。那么，如何培养孩子学习钢琴的兴趣呢？
一、我们要以激发孩子兴趣为首要任务
前苏联教育家阿尔托波列夫斯卡雅说：“激发感染孩子们掌握音乐语言的愿望，这是教师最初任务中的最重要的任务。”一位好的钢琴老师，除了要有诸多方面的知识，还要把握好钢琴教学的特殊性，把引导孩子喜欢音乐、喜欢钢琴、激发他们的学习热情作为教学的首要任务。每个人的先天素质不同，有的人很小就显露出音乐才能，而多数人需要老师的引导和培养。教师在上课时，不仅要教孩子弹奏钢琴的技巧，还要善于和他们沟通，只有热爱孩子才能教好孩子。对多数孩子来说，在见教师之前，总是把教师想成一副严肃而令人害怕的样子，这对孩子的学琴动机是不利的。有些家长认为自己的孩子调皮，因此希望教师在上课时对孩子严厉些。但事实上，再调皮的孩子在上课时也会表现得很老实，虽然不排除教师的威严有让孩子精力集中的作用，但教师更应该让孩子喜欢自己。比如，上课时的语调对孩子的影响就很大。当孩子出错时，教师不应该责备，应该耐心地讲解，找出错误的原因并找到解决的方法。教师应该使孩子产生一种愿意和这个老师学习的愿望，进而使孩子愿意学琴。在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在課后，教师应布置一些既不是很难又有趣味的作品让孩子练习，让孩子越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强孩子的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高他们学琴的乐趣，切忌拔苗助长。
二、要引导孩子了解钢琴家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等
从而真正了解作品的内涵，这种指导孩子主动学习的方法也是挖掘孩子潜能、兴趣的一个重要方面。我们在钢琴教学中常常告诫孩子：“音乐是从心里流出来的。”不错，演奏进入高境界、高层次，唯一的标准就是你的音乐是否能够感动听众，使听众在你营造的意境中产生共鸣。但一些孩子在演奏时，一味追求演奏家演奏时的外在表情和动作，看起来似乎是在全身心地投入和表现音乐，时而热情奔放，时而悲愤哭泣，身体前后摇摆，头在打拍子，听众在视觉上也似乎被他的动作所感动，融入了音乐的情感。可是当演奏结束后，演奏者本身除了比较顺利地完成技巧和奏出音符外，从作曲家风格到曲式结构以及音乐内容、音乐形象、声音控制、音色变化统统谈不到。而听众从视觉方面得到有限的感觉外，也未能留下任何记忆。当然，不可否认适度的形体动作协助表现音乐，产生强有力的音响效果不是不可取的。相反，它与音乐是一种默契的、协调的、相辅相成的，是表现音乐内容树立音乐形象，有助于控制音色、音量变化的手段。伟大的钢琴演奏家霍罗维茨在演奏时，你见不到他有什么夸张的动作，但他演奏莫扎特的作品时是那样的优雅高尚，令人着迷。清晰的音乐线条和明快适度的对比，给人留下了栩栩如生、楚楚动人的印象。当他弹奏肖邦夜曲时，你会感到是在读一首情感质朴而又充满浪漫的诗章，那“一音一色”恰到好处地体现了主观世界与客观因素所产生的发自心灵的声音。当他演奏拉赫玛尼诺夫协奏曲时，他同样以准确的音乐形象庄严辉煌的声音征服了听众，这就是钢琴家伟大之所在。
另一方面，从一个人的演奏中可以直接反映出他的文化水平，在钢琴演奏中我们可以感受到无穷无尽的文化和无限宽阔的空间，从柔和的、温馨的、有光泽的、明快的歌唱、饱满的声音到充满力量、体魄宏伟的形象，这些可闻可视的内容都是体现在文化中，并且具体体现在演奏者通过音乐思维、声音而塑造的形象中，能否与听众产生共鸣，达到共识绝非是件轻而易举的事情。从你初学琴起，这样的积累就开始了，从简单的乐句、乐段、一段段的音乐构思、布局、形象、声音、旋律走向到最终总的整体音乐，都是由一个意境进入一层更高的境界。因此，优秀的演奏不仅是要求完全地掌握谱面和键盘，而重要的是必须把作品的内容当作自身的一部分，把每一个音符的完美表现都当作是自己的艺术使命。
三、要合理选用教材，调动孩子的学习兴趣
教材选用是否恰当，将对孩子的学习兴趣产生很大影响。钢琴教材的选用要在循序渐进原则的基础上，注意音乐内容的多样性和生动性，要符合孩子们的心理特征。如果总是选用练习曲和技巧偏难的乐曲，将使孩子很快失去学习兴趣。如选用较为系统全面且带有插图和标题的成套教材入门，使孩子既在短时期内学习多种内容，又始终在一种愉快活泼的想象中学习；多选一些世界名曲，注重培养孩子的音乐欣赏能力；还可选择一些孩子们喜爱的歌曲并教他们配弹简单的伴奏，既调动了学习兴趣又锻炼了即兴伴奏的能力。
四、多参加音乐活动，提高孩子的音乐欣赏水平
教师要创造条件，选择合适的时间，把学习钢琴的孩子集中起来，让孩子们互相欣赏自己的演奏、互相挑毛病。经常让孩子们练习齐奏、重奏等，还要搞孩子们自己的音乐会或比赛，来激发他们的学习兴趣和热情。教师还应让家长多给孩子听音乐，多看各种音乐演出。随着钢琴水平的不断提高，不少家长对孩子练琴抓得很紧，只要一有时间就让孩子坐在琴边用功。这种分秒必争的精神是好的，然而对音乐欣赏这部分也是不能忽略的。有些家长认为孩子听音乐会是浪费时间，又听不懂，还不如在家练琴，这是极其错误的。音乐语言和文学语言一样，大家都懂得，学习文学不单纯是识字、造句，还要通过阅读、欣赏等各种渠道来提高文学水平。如果孩子没读过好文章，自然就缺乏鉴赏能力，也不会写出好文章，音乐欣赏的重要性就不言而喻了。还有些孩子很有音乐才能，但弹出来的东西却是乏味的，即使老师再三启发强调也无济于事。原因何在呢？很大程度上是孩子听得太少，见得太少。对音乐的理解也太少，缺乏对音乐的认识和理解，更谈不上对音乐的鉴赏能力，自然也就弹不出好的音乐来。怎样解决？就是要加强孩子们的音乐欣赏，多听音乐会、多听好的演奏。没有条件的可以多听录音。另外，如果我们有指导地去引导孩子欣赏音乐会，那么，听一场音乐会比闷头练几个小时的琴收获大得多。让他们在生活中很自然地受到音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而更积极主动地学习钢琴和音乐艺术。
总之，想干好任何一件事，一定要对他有足够的兴趣。孩子们对学琴感不感兴趣直接关系到注意力能不能集中。只有注意兴趣的培养，才可以使孩子们取得较好成绩，才可以增进孩子们对音乐的喜爱，这也是使家长、教师、学习钢琴的孩子能统一起来的唯一道路。