为评奖而评奖，为评奖而创作，这两年成为了中国京剧界乃至戏曲界的一大顽症。创作往往以“政绩工程”为驱使，以致很多作品违背艺术创作规律，难以被演出市场接受。逢迎扶持评奖政策和迎合文化消费市场的戏曲创作，不仅不能带来戏曲的新生，甚至会进一步削弱戏曲残存的群众基础。
　　近日，第七届中国京剧艺术节在天津市举行。本届戏剧节首次“以评代奖”——取消沿袭多年的奖项评选，代之为在13天里举办28场研讨会。取消评奖环节，代之以学术研讨、只评不奖。在每场演出结束后组织研讨会，对剧目质量、演出效果进行点评、探讨。对专家的点评，组委会也提出了要求：要敢于表达真实想法，多提建设性意见，不能变着法子说好话。既要“把脉”，又要“开方”，真正帮助剧团提高创作水平，提升剧目艺术质量。
　　京剧表演艺术家、河北省京剧院名誉院长裴艳玲就说：“为了一个人，排了一出戏，演不了几回，拿了一个奖，最后一个大钉子把奖高高挂起。”文艺创作，不能再埋头于各种奖项之中，而要抬头看路，好好去领悟老百姓的精神需求，他们到底想看什么、需要什么，如何让艺术更好地贴近实际、贴近生活、贴近群众。注重剧目质量，关注群众评判，观众口碑才是评价一部戏是否成功的标准。京剧传统剧目本来极为丰富多彩，《京剧剧目辞典》中收录的传统剧目多达5300多出，但京剧舞台却一直苦于剧目的单调贫乏，实际演出剧目不过数十出，大量的传统剧目流失或濒临失传。
　　设置奖项的初衷，本应是保护、推动创作，但多年来创作与评奖的互动效果却事与愿违，往往是为了评奖而评奖，忽视了艺术本身的规律。评奖本身并没有错，关键是一些人往往将“奖项”异化为“政绩”。不菲的投入打造一部戏，如何证明其成功呢？似乎只有去拿一个奖才能交差。艺术是为人民服务的，没有老百姓的口碑，没有更多的深入基层的演出，一部戏获得再多的奖意义也不大。更有一些戏，只是为评奖而排，拿完奖就结束了，没演几场就“刀枪入库”了，这样的戏，老百姓几乎看不到，更别谈对观众的艺术熏陶和审美引领了。
　　评奖容易滋生腐败。据了解，某届艺术节，一等奖就有十几个。这么多的一等奖，有没有暗箱操作？这不能不引起人们的怀疑。作为一种有效的文艺激励机制，评奖或评选活动在文艺繁荣发展过程中始终扮演着重要的角色，至今依然充满活力。评奖本身并没有错，但近些年来，总有一些人把奖项异化为“政绩”、把评奖功利化，从而在追逐奖项的过程中逐渐偏离初衷、迷失了方向。于是乎，一些创作便出现了无视创作规律和受众需要，好大喜功、奢华包装、盲目立项的情况；一些场合便出现了“跑奖”、 “贿奖”或者相互倾轧的现象；一些地方或单位便出现了乱搭平台、跑马圈地设奖颁奖的情况；一些奖项便出现了频繁评选、精品枯竭、滥竽充数的情况。
　　创作被评奖的节奏驱赶，常常是一个作品尚未细细打磨，就又投入到新一轮剧目的创作中。如此往复，容易造成大量人力、物力、财力的浪费——对于急需经济保障的传统表演艺术而言，这种浪费格外刺目。
　　让评奖、评选回到一种淡化功利，创评互动、注重学术交流的原初位置，不失为一种好的办法。创作不是向奖项负责，而是向艺术质量负责，向人民群众负责。埋头奖项没有出路，抬头看路才是正途。路在哪里？在伟大的时代、火热的生活和人民群众的精神文化需求当中。金杯银杯，不如老百姓的口碑。