有关李心草
　　李心草曾说，“作为搞古典音乐的音乐家，其实道路走得很安静很平稳，就是一场音乐会接着一场音乐会这样走下来”。不过对于这位不到50岁就执起中国交响乐团常任指挥指挥棒的年轻指挥家来说，2011年注定有些不平常：元旦之际，已故国交元老李德伦的夫人李珏把一根大师曾用过的指挥棒交到了首届“中国之声”的指挥李心草手上，之后他随国家大剧院完成了自组建以来的首次出国访问，歌剧《图兰朵》在首尔获得了空前的热捧，连续演出四场，谢幕的喝彩声最长的一次达到18分钟之久。未经休息，他又投入了由凤凰卫视与中国交响乐团联合主办，富有中华特色的“龙风呈祥——全球华人新春音乐盛典”的紧张排练，这一顿“音乐年夜饭”，正是李心草以及中国交响乐团献给全国人民的新春贺礼。
　　这台“跨界混搭”的新春音乐会上，不仅汇集了歌剧、民歌、戏曲，更有首次尝试用中国民族乐器演奏西洋探戈的交响协奏曲。在排练场中，这部协奏曲让演奏家们与李心草颇下了很大工夫来磨合，虽然难度不小，但李心草认为，“对于中国的指挥来说是一样的，没有任何区别。本来就是中国人，对于乐曲是了解的，对于外国指挥就不行”。
　　而对记者的李心草毫不讳言中国交响乐团已经成为亚洲顶级乐团之一，中国传统文化与西洋交响乐的组合名声日渐响亮，只是他始终不认同在中国文化这点上的大肆渲染，“不同地方有不同民族和国家的特点，我们到拉丁美洲听到拉丁音乐激动得都快扭起来了，其实是一回事。不要特意地去渲染我们的文化让外国人有多么的感兴趣，新鲜，全世界所有的艺术摆在面前都是平等的。”李心草亲眼目睹了许多好的作品登上舞台进行首演，然而演完遍就不再演出，乐团仍去演出保留曲目，其根源便在于作品离经典差距很远。
　　至于如何以交响乐的形式表现出中国气韵，李心草觉得这完全取决于作曲家。“指挥和演奏家是二度创作者，咱们就说话剧和电影，最重要的是剧本，基础要好。个烂剧本拍不出好片子。而且演员去演电影还有可塑性，但是音乐家演奏乐曲就没有多大的可塑性，因为他必须按照谱子演奏。我们演奏家完全照着乐谱认认真真演奏下来就已经成功70％到80％了，剩下的靠我们自己对音乐的理解，来把作曲家内心的东西传达给观众。”以轰动首尔的《图兰朵》为例，在导演的指导下，结尾处为救主人而死的柳儿驾鹤西游的处理手法可谓匠心独运，惟有中国人可以想到如此的神来之笔。不过音乐方面惟有郝维亚运用许多中国元素续写的咏叹调《第滴眼泪》，才是音乐家可以驾驭的。李心草说，“想要有新经典的产生，这需要一代人一代人的积累，不是某一个人一下能实现的。没有量变也不会有质变，贝多芬没有出来时的作品不也是模仿海顿、莫扎特么?”
　　自从2004年回到中国音乐学院担任特聘教授，让李心草看到了新生代的潜力，他认为他的学生个个都很有天分，物质生活的改善令现在的学生有了更多灵性和更加扎实的基础，只是刻苦程度有所不如。“他们要是能赶上我当年50％～60％的刻苦都能赶上我。”这也让他感到了更多的危机感，“我有这个自信，现在让我挑出几个对手来，他们也不是那么容易比下我的。但是现在是这样，以后可不一定，还有下一辈呢。现在竞争可是太激烈了，五年十年以后就会有人超过我了。毕竟我曾经也是匹黑马啊”。
　　李心草现在除了担任中国交响乐团常任指挥，还兼任另一个亚洲一流乐团韩国爱乐乐团的音乐总监兼首席指挥，并与中国国家大剧院、东京歌剧院、韩国国家歌剧院、欧洲吕桑松歌剧院签有合同，负责大剧院四部歌剧，其中两部是中国原创歌剧。
　　正值盛年的李心草马不停蹄的工作，在他看来，艺术家的黄金年龄离他还很遥远，自己也远未达到收获的季节。李心草坚定地说，“阿巴多得了癌症，现在恢复过来还在指挥。还有海丁克都90多岁了，还在指挥，我要保持、我要巩固，我要继续走下去”。