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【摘要】信念感属于表演艺术的范畴，它的产生使得演员相信舞台的真实、故事情节的真实、与各种角色之间的关系的真实，信念感对于角色的塑造的真实起到十分重要的作用。对于动画片而言，虽然进行表演的并非是真人，在给人的视觉效果上往往会有先入为主的“假”形象、“被绘制”、“被创造”的形象。本文将“信念感”延伸到动画片的角色塑造中，以求使动画片的角色能够真实的被理解、体验和表现。
【关键词】信念感；角色塑造；真实性
一、信念感的内涵和外延
1、内涵
信念感这一概念曾在斯坦尼斯拉夫体系中出现，是演员进行表演创作的技术因素之一。所以信念感最初所属的领域是戏剧表演体系，是针对演员来表演过程中在舞台上达到表演的真实所提出的。信念感中关键点是指在进行表演的过程中，虽然演员明知道艺术是源于现实但又高于现实的虚构，剧本的故事情节、人物、环境、人物关系、动作、情感、冲突及矛盾都是虚构的“真实”。但是对于演员而言，一旦登上舞台就必须要进行“信念感”的树立，只有树立的信念感才能为观众营造一个看上去和听上去都真实的世界。
2、外延
信念感本属于戏剧表演体系，后来扩展到其他表演的范畴，不论是在舞台表演还是电视、电影的表演中，信念感对于整个表演的效果都是非常重要的，特别是对于角色的塑造，信念感可以使角色变得鲜活和真实，并能将最真挚的情感和情绪传达给受众引起共鸣。动画片虽然不是真人表演，但是角色的设定和创造都离不开人。从走进人们的视野，并留下深刻印象的动画角色来看，信念感的建立以及运用对动画角色的塑造产生的影响是有目共睹的。信念感在进行动画角色的前理解与剖析、动画角色的情感体验、动画角色的动作表现中都使得创作者对动画角色进行设定和表现时能够更贴近故事情节、更能满足人们的审美需求。
二、角色塑造
角色理解是进行角色塑造的前提和基础，只有对角色进行了正确和深入的理解才能更好的理解人物。一般分为对角色性格的理解、角色内心情感的理解。性格理解就要抓住角色性格的特色和大致的方向，性格能够呈现出角色的思想和行动，正如性格具有决定命运的作用，性格有时能够导致不同角色的行为、语言、命运等。对角色性格的理解并不是单一的就某个角色进行理解，而是通过故事情节以及矛盾冲突中所体现的角色之间的互动中产生。理解角色性格的主要途径就是通过阅读剧本，在对剧本进行阅读的过程中整体的把握人物的性格走向和特征，从每一个细节入手，抓住其最鲜明的性格进行表现。对角色内心情感的理解也是十分重要的一方面，其中角色的每一个动作、每一句话都渗透着角色的内心情感，理解角色的情感时不能夹杂进自身的情感色彩，偏离了剧本要呈现的角色情感。虽然对于角色的塑造而言，可以通过艺术作品中对它的要求进行塑造，但是艺术作品的最终的来源是现实，对于角色的塑造还应该结合现实，在现实生活中增加对现实生活的感受与观察并将这些运用到对艺术作品中人物的理解上，并不断增加自身的艺术和思想修养对艺术产生较为深刻的理解，在表现时才能不失真实。
三、“信念感”对动画角色塑造的重要性
1、“信念感”有助于表现角色动作
“信念感”对于动画角色的塑造的重要性首先体现在表现角色的动作上。动画角色塑造中的信念感是通过创作者实现的，动画区别于其他表演艺术的地方是动画中的角色是不同于现实世界中的人的表演，所以如果达到真实的境界则更需要信念感。动画片不论是手绘动画、剪纸动画、电脑动画这些样式，呈现出的故事情节是角色进行的表演，而角色的表演重要的一方面就是运动，动作是由创作者对其进行设计，加之一定的技术手段，赋予其不同的动作。从创作者的角度来看，对其动作进行设计的过程中应该先树立信念感，才有利于对角色的动作的呈现能够满足受众的审美习惯。比如在《功夫熊猫》中，创作者应该想象熊猫的一些特征，并加之以故事情节的要求和其身上带有的“功夫”的特征将其推到一整部动画片中联系前后对其动作进行设定，根据情节和场景的需要对其肢体动作、语言表达进行分解和组合，把握动作的快慢以及力度。这些动作的变换需要创作者反复的将角色置于假想的艺术真实中，实现角色动作呈现的真实。
2、“信念感”有助于呈现角色情感
信念感除了能够表现角色动作之外还能够呈现角色的情感。动画片中角色中比起电影和电视更加丰富，不论是人或者动植物或者设计出的一种形象都可以作为角色进行表演，正因为如此它们本身并不存在感情。然而，走进观众视野的动画片能够呈现出具有丰富性和独特性的情感是因为创作者在角色中赋予了情感，将它们设定为带有情感的主体，并且让多个角色之间发生情感互动，角色是有情感和故事的角色。在对角色赋予情感的时候，创作者都运用想象力、创造力、情感记忆等对角色的情感进行赋予，并在特定的故事情节中来呈现被赋予的情感。
3、“信念感”有助于角色真实性的体现
不论是角色动作的呈现还是角色情感的赋予都要求创作者树立信念感，这些都是为艺术的真实服务的，对于动画的角色而言，“信念感”的树立有助于角色真实性的体现。信念感的树立要求假定角色和角色之间关系的真实，并且在塑造角色时力求角色动作、情感的真实。首先信念感的树立要求不断的对角色进行前理解和刻画，动画角色的创作者，对角色进行塑造以让角色在屏幕上体现真实的信念支撑下的真实的角色。信念感的建立过程要对角色进行深入的体验，就在创作者将追求真实的信念感赋予所创作的角色上也就使角色呈现出符合故事情节引起观众共鸣的真实性。
结语
“信念感”的概念虽然最初运用于戏剧表演的体系中，但艺术的不同门类之间存在一定的共通性，将这一概念运用到动画角色塑造中旨在通过分析信念感对动画角色塑造的重要性对动画的创作者有所启示。在动画角色的塑造过程中，信念感的树立是十分必要的，并且信念感可以使创作者深入的理解动画角色、剖析动画角色、塑造动画角色，以创造出更多富于鲜明性格特色和情感以及大众喜闻乐见的动画角色。
参考文献：
[1]吴斯珩.浅谈表演艺术中的信念感[J].大众文艺，2012，19.
[2]哈俊喆.试论塑造人物形象——理解人物和体现人物[J].金田，2013，09.
[3]修力舟.浅谈表演的真实感与信念感[J].现代交际，2011，05.
[4]马宁.论演员在“假定空间”中表演的真实感与信念感重要性[J].世纪桥，2012，19.
[5]]姚积汶.学习表演的第一课——真实与信念感的建立[J].大众文艺，2012，04
[6]李劲涛.运用心理暗示强化演员的信念感[J].剧影月报，2011，03.
[7]孙彩红.塑造人物的一些体会[J].东方艺术，2008，S1.
[8][前苏]玛•阿•弗烈齐阿诺娃《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》 第294页.中国电影出版社1990版.
【关键词】信念感；角色塑造；真实性
一、信念感的内涵和外延
1、内涵
信念感这一概念曾在斯坦尼斯拉夫体系中出现，是演员进行表演创作的技术因素之一。所以信念感最初所属的领域是戏剧表演体系，是针对演员来表演过程中在舞台上达到表演的真实所提出的。信念感中关键点是指在进行表演的过程中，虽然演员明知道艺术是源于现实但又高于现实的虚构，剧本的故事情节、人物、环境、人物关系、动作、情感、冲突及矛盾都是虚构的“真实”。但是对于演员而言，一旦登上舞台就必须要进行“信念感”的树立，只有树立的信念感才能为观众营造一个看上去和听上去都真实的世界。
2、外延
信念感本属于戏剧表演体系，后来扩展到其他表演的范畴，不论是在舞台表演还是电视、电影的表演中，信念感对于整个表演的效果都是非常重要的，特别是对于角色的塑造，信念感可以使角色变得鲜活和真实，并能将最真挚的情感和情绪传达给受众引起共鸣。动画片虽然不是真人表演，但是角色的设定和创造都离不开人。从走进人们的视野，并留下深刻印象的动画角色来看，信念感的建立以及运用对动画角色的塑造产生的影响是有目共睹的。信念感在进行动画角色的前理解与剖析、动画角色的情感体验、动画角色的动作表现中都使得创作者对动画角色进行设定和表现时能够更贴近故事情节、更能满足人们的审美需求。
二、角色塑造
角色理解是进行角色塑造的前提和基础，只有对角色进行了正确和深入的理解才能更好的理解人物。一般分为对角色性格的理解、角色内心情感的理解。性格理解就要抓住角色性格的特色和大致的方向，性格能够呈现出角色的思想和行动，正如性格具有决定命运的作用，性格有时能够导致不同角色的行为、语言、命运等。对角色性格的理解并不是单一的就某个角色进行理解，而是通过故事情节以及矛盾冲突中所体现的角色之间的互动中产生。理解角色性格的主要途径就是通过阅读剧本，在对剧本进行阅读的过程中整体的把握人物的性格走向和特征，从每一个细节入手，抓住其最鲜明的性格进行表现。对角色内心情感的理解也是十分重要的一方面，其中角色的每一个动作、每一句话都渗透着角色的内心情感，理解角色的情感时不能夹杂进自身的情感色彩，偏离了剧本要呈现的角色情感。虽然对于角色的塑造而言，可以通过艺术作品中对它的要求进行塑造，但是艺术作品的最终的来源是现实，对于角色的塑造还应该结合现实，在现实生活中增加对现实生活的感受与观察并将这些运用到对艺术作品中人物的理解上，并不断增加自身的艺术和思想修养对艺术产生较为深刻的理解，在表现时才能不失真实。
三、“信念感”对动画角色塑造的重要性
1、“信念感”有助于表现角色动作
“信念感”对于动画角色的塑造的重要性首先体现在表现角色的动作上。动画角色塑造中的信念感是通过创作者实现的，动画区别于其他表演艺术的地方是动画中的角色是不同于现实世界中的人的表演，所以如果达到真实的境界则更需要信念感。动画片不论是手绘动画、剪纸动画、电脑动画这些样式，呈现出的故事情节是角色进行的表演，而角色的表演重要的一方面就是运动，动作是由创作者对其进行设计，加之一定的技术手段，赋予其不同的动作。从创作者的角度来看，对其动作进行设计的过程中应该先树立信念感，才有利于对角色的动作的呈现能够满足受众的审美习惯。比如在《功夫熊猫》中，创作者应该想象熊猫的一些特征，并加之以故事情节的要求和其身上带有的“功夫”的特征将其推到一整部动画片中联系前后对其动作进行设定，根据情节和场景的需要对其肢体动作、语言表达进行分解和组合，把握动作的快慢以及力度。这些动作的变换需要创作者反复的将角色置于假想的艺术真实中，实现角色动作呈现的真实。
2、“信念感”有助于呈现角色情感
信念感除了能够表现角色动作之外还能够呈现角色的情感。动画片中角色中比起电影和电视更加丰富，不论是人或者动植物或者设计出的一种形象都可以作为角色进行表演，正因为如此它们本身并不存在感情。然而，走进观众视野的动画片能够呈现出具有丰富性和独特性的情感是因为创作者在角色中赋予了情感，将它们设定为带有情感的主体，并且让多个角色之间发生情感互动，角色是有情感和故事的角色。在对角色赋予情感的时候，创作者都运用想象力、创造力、情感记忆等对角色的情感进行赋予，并在特定的故事情节中来呈现被赋予的情感。
3、“信念感”有助于角色真实性的体现
不论是角色动作的呈现还是角色情感的赋予都要求创作者树立信念感，这些都是为艺术的真实服务的，对于动画的角色而言，“信念感”的树立有助于角色真实性的体现。信念感的树立要求假定角色和角色之间关系的真实，并且在塑造角色时力求角色动作、情感的真实。首先信念感的树立要求不断的对角色进行前理解和刻画，动画角色的创作者，对角色进行塑造以让角色在屏幕上体现真实的信念支撑下的真实的角色。信念感的建立过程要对角色进行深入的体验，就在创作者将追求真实的信念感赋予所创作的角色上也就使角色呈现出符合故事情节引起观众共鸣的真实性。
结语
“信念感”的概念虽然最初运用于戏剧表演的体系中，但艺术的不同门类之间存在一定的共通性，将这一概念运用到动画角色塑造中旨在通过分析信念感对动画角色塑造的重要性对动画的创作者有所启示。在动画角色的塑造过程中，信念感的树立是十分必要的，并且信念感可以使创作者深入的理解动画角色、剖析动画角色、塑造动画角色，以创造出更多富于鲜明性格特色和情感以及大众喜闻乐见的动画角色。
参考文献：
[1]吴斯珩.浅谈表演艺术中的信念感[J].大众文艺，2012，19.
[2]哈俊喆.试论塑造人物形象——理解人物和体现人物[J].金田，2013，09.
[3]修力舟.浅谈表演的真实感与信念感[J].现代交际，2011，05.
[4]马宁.论演员在“假定空间”中表演的真实感与信念感重要性[J].世纪桥，2012，19.
[5]]姚积汶.学习表演的第一课——真实与信念感的建立[J].大众文艺，2012，04
[6]李劲涛.运用心理暗示强化演员的信念感[J].剧影月报，2011，03.
[7]孙彩红.塑造人物的一些体会[J].东方艺术，2008，S1.
[8][前苏]玛•阿•弗烈齐阿诺娃《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》 第294页.中国电影出版社1990版.