姚林：云南省著名书法家。早年师从云南书法泰斗冯国语先生，后移居加拿大，现定居新加坡。姚林书法涉及行书、楷书、草书、隶书等书体，作品具个人面貌。她根据书写的内容未选择书写方式。姚林作品线条流畅，节奏、笔墨浓淡把握恰当，精准表现个人状态，既有男性书法家的阳刚之气，笔力强健，格局开张，点画舒展豪迈，不纠缠于琐碎的细节，注重大气象有气势。同时又有女性天生阴柔与细腻，作品奇逸、看似狂野却又文质彬彬。其草书，字型体势欹正相依，飞动跌宕，时有造险制奇、出人意料之笔，令人感叹不已，浮想联翩。感性、率真和控制得当使得她的作品有一种扑面而来的飘逸、抒情的书风气质，给人以自由奔放、柔情似水的真实感。
　　社区是很大的平台。在新加坡的艺术文化产业中，何种平台吸收何种艺术家泾渭分明，业余圈子和专业圈子氛围比较明显。国家会提供平台和交流学习的场所，对艺术活动进行评估和扶持，艺术家通过社区可以学习别人比较擅长的部分，也可以选择自主学习感兴趣的类别，“艺术生活化”，艺术贴近生活已经成为新加坡的全民运动，我此次回国进行文化交流，把海外艺术圈的一些特色融入国内，应该会有助于增进大家对这个圈子整体素养和个人情操的兴趣和信心。
　　家庭是第一任老师。家庭所给与的影响是不可忽略的，来到书法气氛浓厚的家庭也是一种幸运，爷爷一手好字，父亲对爷爷记忆中的情感和对祖先的怀念促使我走上书法道路。在那个年代，母亲买回活页字帖，找来透明纸裁成小张，让我临摹练习。
　　安静，是坐的下来写字的良好性格素质。从小练习书法可以打下良好的基础，那时父亲从报纸上剪取隶书等给我临摹，我的楷书、隶书的结构也是从那时起打下基础的。
　　淳朴善良不功利是书法传承的魂。无论是学习哪一种门类的艺术，都不仅能够掌握到另一种技能，也能更多地激发出骨子里即成的正义感和民族精神。
　　从事这个工作是兴趣，延续下来成为工作。书法的背景便是文化，书法本身也是门杂科，需要同时涉足诗词、美学、文学、史学、哲学等并需要多面提升。父母让我练习书法并且坚持到现在，潜移默化之中让我继承了传统。
　　做艺术不可以顺风倒。无论是从小培养、喜欢这个爱好，还是坚定目标要从事哪个职业，都要明白你需要付出和努力。
　　我只是个间接的载体。希望更多的人认知书法，热爱书法艺术。
　　艺术具有偶然性。背景、气度、文学造诣，对人生的感慨，对时代的咏叹，对精神消逝的喟怀造就了能引起共鸣的好作品，才有了王羲之这样一位称之为“书圣”的大书法家。因而，即便技术多么精良，设计出再美再好的作品，那也只不过是匠品。
　　字和茶一样，要吸引人品下去。人的内涵甚为重要，情也要越纯越好，要能够吸引人去探寻作者，才会打动人。
　　对学生无论如何要鼓励，老师要自身素质过硬。每个同学都有自己独特的爱好和自身特质，鼓励学生在学校期间安心学习，每个学生都有潜质，都有偏爱的方向，这就很考验老师的专业能力。佛陀认为：众生的智慧应是平等的。如何引导、挖掘、开导学生，用最好、最快、最适用的方法教会他们是老师的责任，学生掌握了方法，教学即入门了一半。
　　从练字中学到为人。字的结构和组成，可以参透出团结、大爱等精神和其他各种做人的道理，突出自我是不好的。
　　没有什么是学不会的，只是看要不要用心。我曾和现代诗人以及雕塑大师合作，从他们身上学到很多，给予我书法创作更多的灵感。
　　传统不能丢。中西文化需要对比融合，对书法而言，元素和文化的根是传统的，传统好比基本功，有了基本功，书法家在中西文化这条分水岭上就能得心应手地创作出更多符合现代人审美的作品，既能融合中西方不同的文化环境和发展方向，又能结合现代审美需求而不失传统，这应该就是我们所说的书法精神。
　　情到深处向自然。我基本是进行弹性的不定时创作，尤其是在深夜。如果不是少年时遇到良师益友的话，也许还处于迷茫之中，只要你心存善意，学会享受独处和思考并且努力坚持，不要因为金钱而改变人生的初衷。
　　喜欢被称为艺术家，而非书法家。做纯粹的书法艺术传承。我喜欢从事交流活动，并有幸和昆明电视台《盛世典藏》栏目制作人合作，借由南博会的合作项目和“两岸三地”的展览，将云南的艺术家以及非物质文化遗产等传播到新加坡和台湾，并长期推广。
　　一心一意把字写好。透过书法可以学习做人的道理。我有讲座就去听，有展览就去看，有任务就完成，时刻保持排除困难的心态。艺术是养出来的，知识养脑，技术养手，道德养心，越养越善。我认为艺术的至高点应回归生活，回归自然，回归信仰。