數十年前，柏林、坎城、威尼斯三大影展兄弟登山各自努力，影人/影評/影迷也樂得四處挖寶。柏林重發掘新秀，坎城重推崇大師，威尼斯則開拓藝術面向，定位同中求異。然而近年基於舉辦時間、媒體聲量、周邊活動種種原因，唯有坎城一枝獨秀，其餘二者幾近式微，不再鼎足而三。單看奧斯卡外語片九強名單，其中五部出自坎城（另有《羅馬》一片由線上影音平臺出品，不符戲院公映的規定，遭坎城捨棄轉戰威尼斯），主宰影壇實力可見一斑。
　　其中，黎巴嫩女導演娜蒂拉芭琪作品《我想有個家》於坎城首度亮相，充滿張力的情節儘管未必符合影展胃口（仍舊擒下評審團獎），卻早在曝光之際，廣受看好提名奧斯卡獎，最終確實不孚眾望。尤以虐兒案件頻傳的今日，看來更顯驚心動魄。
　　蘇亞十一歲的時候遭到父母逼婚，多年以來，陸續生下一個一個孩子。長到一定歲數，便轉賣給人口販子，換得經濟援助。如此生了又生、生生不息，包括十一歲的女兒莎哈，同樣“子承父業”，開始結婚生育的循環往復。男丁情況稍好，卻也擺脫不掉沒有生日、沒有戶籍、不曾上學、日夜工作的宿命，長兄如父的贊恩（其實也不過十二歲），就得扛起一家生計。某日，贊恩憤而離家，隻身在外走闖江湖，遇見形形色色的人，還因為一次意外鈹鐺入獄。回憶起來，真不知道如此這般的人生所為何來。於是，贊恩決定狀告父母，罪名是：只生不養。
　　本片藉由法庭審判，回溯一場“苦兒流浪記”，拉開宛如公路電影的情節線路，同時側寫黎巴嫩社會其餘問題，諸如性別位階、童婚陋習、非法移民、私生黑戶等等。峰迴路轉的故事，十足巧構劇色彩（注），然而無論攝影剪輯、場面調度在在令人信服。尤其一千素人演員往來互動，營造出的場景格外鮮活，媒體試映現場時而槌胸頓足時而唉聲嘆氣，結果應當達到導演預期。
　　確實，影片結尾一席獨白破壞調性，過於直截了當，暴露了團隊的創作意圖——為了揭發黑暗而撰寫劇本、為了控訴體制而製作電影——使得全片不夠“一體成形”。所幸，這樣的設計慼，卻又因為演員無懈可擊的演出，回過頭來令氛圍變得純粹有機。
　　歷時四年，導演於貝魯符街頭尋尋覓覓，物色合適演員，甚至成人角色也無一係由專業演員扮演。比諸贊恩與莎哈兄妹.其實雙雙來自烽火頻仍的敘利亞，淪為難民以後，一個送貨、一個賣糖，生活教育賦予他們極為寫實的情感厚度。尤其前者，獨挑大梁，一肩扛起電影成敗，觀眾的情緒隨著演員的情緒起伏而起伏，誠實無畏的演出可以說是主宰本片的關鍵。上映以後，童星一家也獲聯合國協助移居挪威，就此逃離戰亂，戲裡戲外，贊恩都獲得一個家了。
　　演而優則導的娜蒂拉芭琪過往兩部作品同樣瞄準社會弱勢，可以見出其創作方向。於是，即便《我想有個家》評價分歧，並不影響導演初衷。興許，小男童星藉此機會獲得相對安穩的生活，黎巴嫩至此少了一個被迫輟學上街叫賣的孩子，比起好評劣評更為重要——這才是真正的超級英雄電影。