“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百仗冰，犹有花枝俏。”秋去东来，万物飘零，唯有梅花迎寒开放，花形秀美多样，花姿优美多态，花色艳丽多彩，香味芬芳袭人。梅花品格高尚，铁骨铮铮。她不怕天寒地冻，不畏冰袭雪侵，不惧霜刀风险，不屈不挠，昂首怒放，独具风采。人们见到梅花便会受到坚强、刚正和高洁气质的熏陶和激励，它的精神象征具有强大而普遍的感染力和推动力。所以，“梅”历来为中国历代文人雅士所推崇喜爱，在文学、书画作品里都有它的踪迹，紫砂也不例外。
　　“梅桩壶”是仿生型紫砂茶壶，是紫砂壶“花器”传统款式中的经典代表作，因形似梅桩而得名。以“梅”为题材的各种造型的紫砂壶层出不穷、屡见不鲜。例如汪寅仙的“弯把梅桩壶”（见图1），这是她观察体会后进行艺术的提炼，展现出梅桩形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻画自然生态美于花货上，诠释田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神，仿真形象惟妙惟肖，在运色上保持紫砂特有的光华质感，而不求颜色与实物相同。仅于局部做颜色处理，形成一种画龙点睛的效果，也更能突显作品造型特色及优雅气韵。观此作品，壶身于其脱皮露骨处及流形成整个由右下向左上倾斜的势态，依赖左下两节砍去的粗枝头稳住下盘，口、盖以波形线条缓和形式；盖钮为奋力向右扭转的椿头，创造反向抗力直至突起回旋的梅干弯把，使不稳定的紧张状态趋于平衡，完成整体的和谐。
　　实践表明，要做出一把好壶，必须反复思索、琢磨，体悟那些物体的精、气、神，这样的作品才有内涵、有气质。“腊梅逢春壶”（见图2）器宇不凡，以泥塑砂，以另一种手法表现出了梅的傲骨和精神。
　　壶身如一截老梅桩，带着岁月的沧桑，粗壮有力，仿佛诉说着历史斑驳的印记；壶体中央雕塑出梅桩的结疤，寓意着梅花历经风霜后的坚定和执着，壶体右侧顺势长出了二三只梅枝，似在墙角独自开放，又和壶体中部的结疤遥相呼应，百年老梅桩和娇俏的梅花形成了鲜明的视觉对比——有时光的流逝，也有新生的希望，梅的姿态或仰、或倾、或倚、或思、或语、或舞，或倚戏秋风、或笑傲冰雪、或昂首远眺，奇姿异态纷呈，美不胜收，壶嘴为梅桩的造型，壶嘴上扬，伸展自然，显得苍穹有力，出水流畅；耳形的壶把，呼应着“梅”的元素，一段微微转折的梅枝和壶体上的梅花自然结合，表达着梅花的勃勃生机，如同四季的轮回里即使经过百年风吹雨打，梅花依然艳若桃李、灿如云霞，又如燃烧的火焰、舞动的红旗，极为绚丽，颇具感染力，使人受到鼓舞、感到振奋，心中腾起异样的激动；壶盖和壶身过渡处如行云流水嵌入壶身，平坦自在，动静结合，给人以振奋后的平静思索；壶钮依然以梅桩造型为创意，精雕细琢间一簇小梅桩稳健地竖卧，成为壶钮，壶盖上的几朵梅花有的怒放，有的还是花蕊，和壶体上的梅花上下呼应，带着闲情逸致，苍茫冬日里，香的是梅，白的是雪，即使不着一字，也可在这把壶上尽得风韵。从壶的整体看，整把壶像一件强有力的雕塑作品：壶上梅花如银雕玉琢雪塑，冰肌玉骨，是那么清丽超然、清雅脱俗、清白无瑕、清正无邪，令人望之肃然起敬。而梅桩则成熟老到，器宇轩昂，百折不挠，给人以一尊精工细刻的雕塑之感，赋予了神韵。在隆冬季节，任凭风吹雨打，梅花从不低头折节。梅花用它那纯洁的性格洗礼着人们的心灵，陶冶着人们的情操，令人在赏壶品茗之余，感觉人存正气，壶涵茶香。
　　紫砂花塑器的创作源于现实和自然，紫砂艺人在创作时必须注重艺术上的变化与统一，气势上的生动与协调，效果上的实用与美观，作品才会给人以美的感受和艺术的享受。而以“梅桩”为创作载体的紫砂作品，通过各人的不同演绎生动地再现了中华民族的生活画卷，也充分说明了传统的紫砂花器深深地扎根于民间生活，是民族性的东西，属于民族的东西必定有着扎实而广阔的基础，也必定有着强劲的生命力。