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摘要：在创作遇到困难的时候，不妨去深入文化，深入传统，深入生活，静下心来，听听来自自己内心深处的声音，带有探索的精神去发现自己，挖掘自己，创造出一些属于我们自己独有的“艺术语言”，使之成为我们行走艺术道路上的记忆之树，使之生根发芽，开花结果。
关键词：青铜器 青铜器纹饰 抽象 生活 艺术语言 艺术源泉
青铜器历史的开端或许是从夏禹铸九鼎，象征着九州的传说而来的，而它的出现并非偶然，随着社会的不断进步发展，大家对生活需求的提高，促使人们在制陶的过程中逐渐掌握了可以冶炼出硬度更高、更容易造型铜的技术，因颜色灰青，故曰青铜。青铜器发展到了商、周时代进入了鼎盛时期，开辟中华民族历史上辉煌的青铜时代。到了春秋、战国时期，由于铁的出现，其性能更优质，从而逐渐代替了作为主要造武器，兵器原材的青铜，但是在人们的日常生活中，青铜器还是作为生活材料延续并发展着自己的生命，例如青铜的装饰镜子等等。
中国古代青铜器上的纹饰，开始于夏代晚期，据现在所知，关于这些纹饰的起源，最主要还是来自于更早期陶器的影响。青铜器的纹饰，在商代中期以前，多是直接雕在模的壁上，后来的往往在模壁上外加层泥片，然后再进行雕刻，这样就能产生浅浮雕的效果。起初的青铜器装饰纹样主要分为三大类：动物纹、植物纹、几何纹。
举例讲个动物纹中的怪兽纹，一类变形奇特的纹饰，这种纹饰是在现实世界根本找不到的动物原形。记得有人曾在网上发帖子问，艺术的创作源泉必须来自生活么？回答中大多数表示肯定意见。其中有人就讲到，就算是这个源泉起于梦境，梦境归根到底也是来源于现实生活。然而与之相反的超现实主义，也仅仅只是形式上的变化，彻底的抽象主义画派先驱康定斯基也只是在形上脱离了具象，其绘画的色彩还是源自于生活，所以美术作品在创作的过程中需要灵感和想象，而这些灵感和想象都来源于现实生活。即使是常出现的怪兽纹饰和其他现实生活中找不到的纹饰，都是经过艺术家自身的感受转化而来的，使其变成一种符号，一种艺术语言，如果用最简单的词就可以解释一切，那就是想象。
青铜器上的很多纹饰发展到后期，慢慢延续在了其他材质的器件上。在这些纹饰发展延续的过程中，无形中也受到了历史和文化的发展的影响，慢慢的丰富着。原有的一些威严、恐怖、神秘、诡异、残酷、凶狠的形象，逐渐淡化，再其演变的过程中融入了其他新的因素使其内容更加多元化，方向也更加广阔。后期的许多作品发展的更加个性化，部分开始流露出作者独有的感情或是气质。例如说宋代的金器，许多器件摒弃了原有的繁杂和重复的纹饰形象，通体光素无纹，即便是饰有图案的，纹饰也在整体布局上也采用散点式，随着器物的造型而附加相吻合的修饰，或者只有很简洁的纹饰，总的风格以清素典雅为特征，或许这也是人们思想的演化，发展的体现，许多作品更多的反应出当时人们对生活的态度和向往。
青铜器上的纹饰是前人想象力和创造性的精华，是艺术与生活的浓缩。都说艺术来源于生活，却高与生活。对于今天忙于生活的我们，是否真正静下心来思索过：艺术”究竟是什么？这一答案历来不同。唯物主义的艺术观告诉我们：艺术是生活的一面镜子，产生于人类社会实践过程中的艺术现象，一开始就是作为社会生活的反映而出现的。正因如此，艺术作品中所表现的内容也只能来源于实际的社会生活。离开了社会生活，艺术也就不存在。然而艺术不是被动地反映生活，而是经过艺术家的头脑的加工制作，并融入了艺术家的思想情感，艺术作品比现实生活更典型，更集中。
那艺术的源泉究竟在何处？生活是艺术的源泉。艺术的灵感、激情来源于生活。艺术创作来源于生活，同时又是对生活凝练后的表达，任何一部艺术作品的问世都不是凭空臆造出来的，是艺术家通过对生活的积累、沉淀、反思，利用自己独特的艺术表现手段，最终形成艺术作品。艺术作品的形成不单是艺术家对生活的反映，同时也包含了艺术家对生活的态度，是艺术家情感的體现。对于学习艺术的人而言，只有不断地从生活中、自然中汲取营养，才能激发艺术的灵感。日月星辰、风雨雷电、阴晴圆缺等等社会和自然现象，从中受到启发，只有把自己融入社会和自然中去，才能触景生情，有动于衷，获得新奇的灵感，使艺术生命放出光彩。
我觉得生命本身承受不了自己的内在需要，而那种内在需要是要爆炸的，怎么办？只有去找一些相应的突破手段。我并没有像很多艺术家那样只选择一种艺术形式，去把它搞得精致，搞到专家的水平，因为我觉得更应该从生命的角度突破，然后派生出一些艺术形式，这样我才觉得比较符合人的本身内在需求。
同样美术家们运用各种造型艺术表现手段，各种手法来实现对美术形象的创作，表达自己独有的对生活的感受，对艺术的追求。这种为传达自己的意识和审美理想，创作出来的作品在某种程度上也是美术家们生活状态的正是写照。只有感动自己的东西，才能感动别人。这也给我们今后的艺术发展道路指出了一个方向：在创作遇到困难的时候，不妨去深入文化，深入传统，深入生活，静下心来，听听来自自己内心深处的声音，带有探索的精神去发现自己，挖掘自己，创造出一些属于我们自己独有的“艺术语言”，使之成为我们行走艺术道路上的记忆之树，使之生根发芽，开花结果。
参考文献：
[1]李泽厚著.美的历程[M].天津社会科学院出版社，2001年01月版
[2]林语堂著.生活与艺术[M].陕西师范大学出版社，2006年2月版
关键词：青铜器 青铜器纹饰 抽象 生活 艺术语言 艺术源泉
青铜器历史的开端或许是从夏禹铸九鼎，象征着九州的传说而来的，而它的出现并非偶然，随着社会的不断进步发展，大家对生活需求的提高，促使人们在制陶的过程中逐渐掌握了可以冶炼出硬度更高、更容易造型铜的技术，因颜色灰青，故曰青铜。青铜器发展到了商、周时代进入了鼎盛时期，开辟中华民族历史上辉煌的青铜时代。到了春秋、战国时期，由于铁的出现，其性能更优质，从而逐渐代替了作为主要造武器，兵器原材的青铜，但是在人们的日常生活中，青铜器还是作为生活材料延续并发展着自己的生命，例如青铜的装饰镜子等等。
中国古代青铜器上的纹饰，开始于夏代晚期，据现在所知，关于这些纹饰的起源，最主要还是来自于更早期陶器的影响。青铜器的纹饰，在商代中期以前，多是直接雕在模的壁上，后来的往往在模壁上外加层泥片，然后再进行雕刻，这样就能产生浅浮雕的效果。起初的青铜器装饰纹样主要分为三大类：动物纹、植物纹、几何纹。
举例讲个动物纹中的怪兽纹，一类变形奇特的纹饰，这种纹饰是在现实世界根本找不到的动物原形。记得有人曾在网上发帖子问，艺术的创作源泉必须来自生活么？回答中大多数表示肯定意见。其中有人就讲到，就算是这个源泉起于梦境，梦境归根到底也是来源于现实生活。然而与之相反的超现实主义，也仅仅只是形式上的变化，彻底的抽象主义画派先驱康定斯基也只是在形上脱离了具象，其绘画的色彩还是源自于生活，所以美术作品在创作的过程中需要灵感和想象，而这些灵感和想象都来源于现实生活。即使是常出现的怪兽纹饰和其他现实生活中找不到的纹饰，都是经过艺术家自身的感受转化而来的，使其变成一种符号，一种艺术语言，如果用最简单的词就可以解释一切，那就是想象。
青铜器上的很多纹饰发展到后期，慢慢延续在了其他材质的器件上。在这些纹饰发展延续的过程中，无形中也受到了历史和文化的发展的影响，慢慢的丰富着。原有的一些威严、恐怖、神秘、诡异、残酷、凶狠的形象，逐渐淡化，再其演变的过程中融入了其他新的因素使其内容更加多元化，方向也更加广阔。后期的许多作品发展的更加个性化，部分开始流露出作者独有的感情或是气质。例如说宋代的金器，许多器件摒弃了原有的繁杂和重复的纹饰形象，通体光素无纹，即便是饰有图案的，纹饰也在整体布局上也采用散点式，随着器物的造型而附加相吻合的修饰，或者只有很简洁的纹饰，总的风格以清素典雅为特征，或许这也是人们思想的演化，发展的体现，许多作品更多的反应出当时人们对生活的态度和向往。
青铜器上的纹饰是前人想象力和创造性的精华，是艺术与生活的浓缩。都说艺术来源于生活，却高与生活。对于今天忙于生活的我们，是否真正静下心来思索过：艺术”究竟是什么？这一答案历来不同。唯物主义的艺术观告诉我们：艺术是生活的一面镜子，产生于人类社会实践过程中的艺术现象，一开始就是作为社会生活的反映而出现的。正因如此，艺术作品中所表现的内容也只能来源于实际的社会生活。离开了社会生活，艺术也就不存在。然而艺术不是被动地反映生活，而是经过艺术家的头脑的加工制作，并融入了艺术家的思想情感，艺术作品比现实生活更典型，更集中。
那艺术的源泉究竟在何处？生活是艺术的源泉。艺术的灵感、激情来源于生活。艺术创作来源于生活，同时又是对生活凝练后的表达，任何一部艺术作品的问世都不是凭空臆造出来的，是艺术家通过对生活的积累、沉淀、反思，利用自己独特的艺术表现手段，最终形成艺术作品。艺术作品的形成不单是艺术家对生活的反映，同时也包含了艺术家对生活的态度，是艺术家情感的體现。对于学习艺术的人而言，只有不断地从生活中、自然中汲取营养，才能激发艺术的灵感。日月星辰、风雨雷电、阴晴圆缺等等社会和自然现象，从中受到启发，只有把自己融入社会和自然中去，才能触景生情，有动于衷，获得新奇的灵感，使艺术生命放出光彩。
我觉得生命本身承受不了自己的内在需要，而那种内在需要是要爆炸的，怎么办？只有去找一些相应的突破手段。我并没有像很多艺术家那样只选择一种艺术形式，去把它搞得精致，搞到专家的水平，因为我觉得更应该从生命的角度突破，然后派生出一些艺术形式，这样我才觉得比较符合人的本身内在需求。
同样美术家们运用各种造型艺术表现手段，各种手法来实现对美术形象的创作，表达自己独有的对生活的感受，对艺术的追求。这种为传达自己的意识和审美理想，创作出来的作品在某种程度上也是美术家们生活状态的正是写照。只有感动自己的东西，才能感动别人。这也给我们今后的艺术发展道路指出了一个方向：在创作遇到困难的时候，不妨去深入文化，深入传统，深入生活，静下心来，听听来自自己内心深处的声音，带有探索的精神去发现自己，挖掘自己，创造出一些属于我们自己独有的“艺术语言”，使之成为我们行走艺术道路上的记忆之树，使之生根发芽，开花结果。
参考文献：
[1]李泽厚著.美的历程[M].天津社会科学院出版社，2001年01月版
[2]林语堂著.生活与艺术[M].陕西师范大学出版社，2006年2月版