一、启发想象,唤起创新
　　想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象,创造音乐情节,从而表达音乐作品的内涵,达到审美的目的。教师在引导过程中,必须注意:
　　一是根据学生年龄特点,设计不同的教学内容,激发学生的好奇心,引导学生参与到音乐想象中;二是提醒学生聚精会神,全神贯注地感受音乐;三是提倡独立性思维品质,鼓励他们在听赏过程中独立地感觉音乐带来的震撼,让他们拥有创造的灵感。音乐结束后,让同学们讲出自己的所思所感,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。
　　二、设置情境,引发创新
　　音乐是情感的艺术,只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛,才能使学生很快地进入音乐,把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。在教学实践中,常用的创设情境的方式有:
　　一是形象生动的语言描述;二是妙趣横生的气氛渲染。如在音乐《阳春三月》的实践课中,教师在课堂上设置《集镇的春节》的场景,一时间叫卖声、口哨声、喝彩声、掌声等交织在一起,学生学习兴趣非常浓厚;三是丰富的电教手段。以实物体会情景,以图象再现情景,从而激发学生的情感,帮助他们理解教材,促进学生全面素质和创新能力的提高。
　　三、树立自信,肯定创新
　　每个人都有较强的表现欲望,都希望得到别人的承认和赞许。但在创作时,他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上、神秘莫测,这就大大抑制了学生的创造力。我们要帮助学生树立信心,尝试成功的滋味,激发学生的创作欲望,鼓励他们大胆创新。学生对于音乐形象的描述,可能会出现扩大、缩小、重组,甚至变形的现象。对此,教师要有求新求异的观念,支持学生的奇异思维,赞成他们的“不标准”答案。可设定一个宽松的氛围,让同学们进行论证和反驳。只要学生能自圆其说,我们就投他一票,支持他。这样,在不知不觉中,学生的横向思维、逆向思维得以发展,对音乐的理解也进一步加深了。
　　四、主体参与,激励创新
　　教师在进行教学设计和教学过程中,要鼓励学生积极积参与探究与创造,把开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质作为重点,以学生生活为基点,切实从学生的要求和发展的可能性出发,在实践中培养学生学习音乐的兴趣、方法,并进而发展动手能力,创造能力。如,在欣赏民歌《茉莉花》时,我给学生提供了创作平台,让学生分组合作,根据《茉莉花》的歌词创编旋律,让他们歌词不变,风格不限,通俗、民族、儿歌均可,创作时间5分钟,每组可选代表演唱,也可合作演唱。在活跃的气氛中,学生相互交流、合作,体验成功的快乐。
　　五、打破盲从,促进创新
　　在课上,我故意安排错误的讲解和示范,在课前告诉学生:“老师在讲解音乐作品,音乐知识时,在示范演唱和演奏时都故意安排了一些错误,看谁发现的错误多?” 让他们用质疑的态度去听老师的讲解,用批判的眼光去看待周围的事物。只要建立起这样的激励机制,学生的学习态度就会由“被动接受”型转为“主动探究”型,长此以往学生的求异思维将会逐渐养成。
　　当然,创新能力的培养并非一日之功,需要我们教育工作者不断更新观念,刻苦钻研,大胆实践,勇于探索,去開创音乐教育事业更加灿烂的明天。