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拜读了第3期赵德奇先生的《赏石艺术的形式与内容》一文，愿写点看法和感想。
奇石艺术有两大形式：造型和画面。在大的形式里面又包含了小的形式，比如，造型石上的孔洞、块面、比例等；画面石上的色彩、线条、留白等。
不管是哪种形式，我把奇石的审美结构分为三层：1.形象层。2.意蕴层。3.哲理层。形象层是实的，另外两层是虚的，一实二虚。奇石艺术的审美结构是由实和虚两方面构成的。
审美结构层次划分的理由
1、依据民族的欣赏习惯，中国人不但在感性层面上赏玩奇石的灵性、野趣，而且不断追问更深层的意味和哲理。《周易·系辞上》曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。不脱离具体形象又超越具体形象是中国艺术的根本特色。中国艺术充满了终极追问的精神品格，宗炳的“山水以形媚道”讲的就是这个道理。
例如：品茶时，体验“味外之味”，第一个味是理化性质的，刺激味蕾的，可化验的，是形而下的。第二个味是酸甜苦辣咸的人生五味，甚至还可上升到道的淡味、无味，是形而上的味道。其它艺术概念，如：“象外之象”、“言外之意”、“韵外之致”、“景外之景”等，应作如是看。
2、意象和意境是中国艺术的核心概念。意象是灌注了情感的物象。是具体的、形象的、有限的；意境是富有诗情画意的、气韵生动的时空场，是虚的，整体的、无限的。“境生象外”（刘禹锡），意境得之于意象又超越意象。天工创造了一个“象”的花园，象又蕴含了一个“意”的海洋，意又构建了一个“境”的天地。说不完的意象意境。
玩石，就是要抟实就虚，化景物为情思。形式情感化，情感形式化。
例如：温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，天上地下，六个意象，描述了士人游子踽踽独行、羁愁野旷的富有画面感的意境。
3、重形式和重内容，两者不可避免地暴露出观点本身的缺陷与解决问题的局限性。层次结构贯穿了形式与内容的艺术辩证法，也符合由表入里的解读规律以及情感运动之曲线。
一方奇石，如若成了徒有形式的装饰物，时间一长，人们就会厌倦这种形式，而希望注入明确的、诗意的、具体的内容。奇石是在反复的折磨下获得了自己的诗性，解读者应以一颗诗心给予开光。
即便是天然艺术品，也有一个静态存在和动态存在的问题。一件艺术品，如果无人问津，没有读者市场，其价值和意义何在？
例如：《中华奇石》杂志公众号上发的一方试金石“一吻万年”，主人没有作其它的解读，而是把爱力投射到奇石最突出的位置上，即形似又神似。表现了琴瑟和鸣、鹣鲽相亲的情意，在互动中，抽象的爱意化作了感性形式的永恒。好呐！
形象层
不管是具象还是抽象，在这个层面里奇石有两种性质，一是物理性，比如，一方奇石，大小如何？重量多少？强度密度怎样？还有长度、宽度、高度等，这些都是物理性，它们首先必须是物理性。
奇石的另一面就是表现性，也就是表现人的情感的性质。自然界的其它石头为什么成不了艺术品，就是它们只有物理性，而缺少了表现性。表现性是奇石非常重要的一个属性。
瘦皱漏透、形质色纹、节奏、对称、黄金分割等视觉形式都落实在这个层面上。没有实在的这个层面，就进入不了第二层和第三层，否则成了空中楼阁。打个比方，实在层，就是一个三层楼房的最底层，必须坐实。
具体的、感性的东西是小象有形，人的眼耳鼻舌手等器官是可以经验到的，这叫做“形而下者谓之器”。
意蕴层
造型、画面、纹理、色彩、线条等形式，对视觉、听觉、触觉等感官的刺激是具体的、实在的感受，是低级的，并被奇石的外在形貌所制约。如果胶柱鼓瑟、拘泥于形迹，就难以进入审美之境。跨进意蕴层就摆脱了外在形式、形象的束缚，充分发挥想象的审美机制，无拘无束地游目骋怀。
想象是思维比较高级的阶段，它赋予奇石五光十色的情景和生命，表现出很强的主观性，解读意识中躁动着创作意识。进入艺术虚境，不是要摒弃造型、画面、纹理、色彩、线条等有形的东西，而是在想象更为深远的、虚拟的天地里感受有形的东西，创造有形的东西。
一旦上升到想象的层面来漫游，主体就不黏滞于形式对象的局限，从而获得最大的自由性，借形式的阶梯跃上意蕴的时空。
黑格尔说：“遇到一件艺术品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴和内容。”意蕴是奇石艺术品内涵的气韵、神态、风骨、生气、精神、品格、性情的总称。属于虚的东西，似乎无迹可寻，但它的确存在着。
奇石的意蕴层面包含谐音、寓意、题旨、象征等艺术手法，有的意思比较显豁，有的就像水之暗流，比较隐蔽。例如：瘦皱漏透不仅仅是选石标准，可以看作是米芾的一本自传，是坎坷生命力的象征图。米芾在瘦皱漏透的形式里复演了自己的生命世界，给自己树立了一个傲骨耿介、沧桑智叟的不朽形象。瘦皱漏透既是形式更是内容，两者合二为一。
意蕴是奇石的灵魂，缺失灵魂的石头是没有艺术生命力的。拥有美石，选择什么？突出什么？略去什么？赋予什么？以一颗慧心慢慢品咂，会其旨归，得其妙趣。“外师造化，中得心源”。正是，形而中者谓之意。
哲理层
中国艺术是诗化了的哲学，哲学化了的艺术。超越事物之表象，深入探索万物的本体，一种超时空的虚无，或叫大象无形，也是最大的意，是解读的终极追求和目标。
形象是载体，只是起到传输信息的入门向导的作用，当接受主体超越艺术的外在形象，也超越感知、想象等思维，返身向内，进入悟的超思维的层面，以虚静之心与最高的道拥抱时，就会产生一种离形去智，忘怀一切的自由感、空灵感。
经过赏石——得意——忘石三个递升阶段，就会产生唯睹性情神采，不见形式形象，就能见他人未见之大象，会他人未会之大意。从瘦皱漏透到形质色纹，都会超出平常的审美经验，奇迹般地成为对奇石，对人生的形而上的终极体悟。也超越了一般的兴奋、快感、浅薄的激动，而处于情感的顶端，获得参透艺术、人生、宇宙的灵魂上的平静。
当审美高峰降临时，突然间，肉体消解了，思维停顿了，俗虑全无，宠辱皆忘，灵肉俱释，只感到自己与奇石、与天地融为一体。“心凝形释，与万化冥合”（柳宗元）。心理学家荣格说：“我们会突然获得一种不同寻常的轻松感，仿佛被一种强大的力量运载和超度。在这一瞬间，我们不再是个人，而是整个族类、全部人类的声音一起在我们心中回响。”当恍然找回自己时，己抚石太息！
结语
如果作横向的解读，就像（英）霍克斯所说的：“A的意义，不仅仅是A1、A2或A3，因为A具有产生意义的较大能力。”横向解读的特征是：一方面具有很宽泛的自由性，另一方面这种自由性总有一定的弹性范围，是一个很讲究分寸的问题。纵向解读就是从形象的层面跃升到哲理的层面，这是终极解读。
层次的审美结构是引导赏石者从形而下走向形而上、经验走向超验、实在走向虚无、有限走向无限、小我走向大我的过程。
奇石艺术的审美结构理论，还必须放在奇石四要素这个大的框架结构里来考察。任何事物都不是静止的、孤立的、封闭的存在，而是相互联系、相互影响、相互作用的。形式和内容与天工、读者有着非常密切的关系。没有天工，哪来的形式？没有读者，哪来的内容？奇石的艺术价值是由天工和解读者共同创造的，比如，杨靖女士的长江石——“达·芬奇自画像”。
审美结构理论形态既有形式又有内容，既有局部又有整体，既有宽度又有高度，既开放又立体。科学与美学，东方与西方，历史与现实，艺术品的静态存在与动态存在结合在一起。这样才能做到玲珑透彻，经得起各个方面的检验！
奇石艺术有两大形式：造型和画面。在大的形式里面又包含了小的形式，比如，造型石上的孔洞、块面、比例等；画面石上的色彩、线条、留白等。
不管是哪种形式，我把奇石的审美结构分为三层：1.形象层。2.意蕴层。3.哲理层。形象层是实的，另外两层是虚的，一实二虚。奇石艺术的审美结构是由实和虚两方面构成的。
审美结构层次划分的理由
1、依据民族的欣赏习惯，中国人不但在感性层面上赏玩奇石的灵性、野趣，而且不断追问更深层的意味和哲理。《周易·系辞上》曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。不脱离具体形象又超越具体形象是中国艺术的根本特色。中国艺术充满了终极追问的精神品格，宗炳的“山水以形媚道”讲的就是这个道理。
例如：品茶时，体验“味外之味”，第一个味是理化性质的，刺激味蕾的，可化验的，是形而下的。第二个味是酸甜苦辣咸的人生五味，甚至还可上升到道的淡味、无味，是形而上的味道。其它艺术概念，如：“象外之象”、“言外之意”、“韵外之致”、“景外之景”等，应作如是看。
2、意象和意境是中国艺术的核心概念。意象是灌注了情感的物象。是具体的、形象的、有限的；意境是富有诗情画意的、气韵生动的时空场，是虚的，整体的、无限的。“境生象外”（刘禹锡），意境得之于意象又超越意象。天工创造了一个“象”的花园，象又蕴含了一个“意”的海洋，意又构建了一个“境”的天地。说不完的意象意境。
玩石，就是要抟实就虚，化景物为情思。形式情感化，情感形式化。
例如：温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，天上地下，六个意象，描述了士人游子踽踽独行、羁愁野旷的富有画面感的意境。
3、重形式和重内容，两者不可避免地暴露出观点本身的缺陷与解决问题的局限性。层次结构贯穿了形式与内容的艺术辩证法，也符合由表入里的解读规律以及情感运动之曲线。
一方奇石，如若成了徒有形式的装饰物，时间一长，人们就会厌倦这种形式，而希望注入明确的、诗意的、具体的内容。奇石是在反复的折磨下获得了自己的诗性，解读者应以一颗诗心给予开光。
即便是天然艺术品，也有一个静态存在和动态存在的问题。一件艺术品，如果无人问津，没有读者市场，其价值和意义何在？
例如：《中华奇石》杂志公众号上发的一方试金石“一吻万年”，主人没有作其它的解读，而是把爱力投射到奇石最突出的位置上，即形似又神似。表现了琴瑟和鸣、鹣鲽相亲的情意，在互动中，抽象的爱意化作了感性形式的永恒。好呐！
形象层
不管是具象还是抽象，在这个层面里奇石有两种性质，一是物理性，比如，一方奇石，大小如何？重量多少？强度密度怎样？还有长度、宽度、高度等，这些都是物理性，它们首先必须是物理性。
奇石的另一面就是表现性，也就是表现人的情感的性质。自然界的其它石头为什么成不了艺术品，就是它们只有物理性，而缺少了表现性。表现性是奇石非常重要的一个属性。
瘦皱漏透、形质色纹、节奏、对称、黄金分割等视觉形式都落实在这个层面上。没有实在的这个层面，就进入不了第二层和第三层，否则成了空中楼阁。打个比方，实在层，就是一个三层楼房的最底层，必须坐实。
具体的、感性的东西是小象有形，人的眼耳鼻舌手等器官是可以经验到的，这叫做“形而下者谓之器”。
意蕴层
造型、画面、纹理、色彩、线条等形式，对视觉、听觉、触觉等感官的刺激是具体的、实在的感受，是低级的，并被奇石的外在形貌所制约。如果胶柱鼓瑟、拘泥于形迹，就难以进入审美之境。跨进意蕴层就摆脱了外在形式、形象的束缚，充分发挥想象的审美机制，无拘无束地游目骋怀。
想象是思维比较高级的阶段，它赋予奇石五光十色的情景和生命，表现出很强的主观性，解读意识中躁动着创作意识。进入艺术虚境，不是要摒弃造型、画面、纹理、色彩、线条等有形的东西，而是在想象更为深远的、虚拟的天地里感受有形的东西，创造有形的东西。
一旦上升到想象的层面来漫游，主体就不黏滞于形式对象的局限，从而获得最大的自由性，借形式的阶梯跃上意蕴的时空。
黑格尔说：“遇到一件艺术品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴和内容。”意蕴是奇石艺术品内涵的气韵、神态、风骨、生气、精神、品格、性情的总称。属于虚的东西，似乎无迹可寻，但它的确存在着。
奇石的意蕴层面包含谐音、寓意、题旨、象征等艺术手法，有的意思比较显豁，有的就像水之暗流，比较隐蔽。例如：瘦皱漏透不仅仅是选石标准，可以看作是米芾的一本自传，是坎坷生命力的象征图。米芾在瘦皱漏透的形式里复演了自己的生命世界，给自己树立了一个傲骨耿介、沧桑智叟的不朽形象。瘦皱漏透既是形式更是内容，两者合二为一。
意蕴是奇石的灵魂，缺失灵魂的石头是没有艺术生命力的。拥有美石，选择什么？突出什么？略去什么？赋予什么？以一颗慧心慢慢品咂，会其旨归，得其妙趣。“外师造化，中得心源”。正是，形而中者谓之意。
哲理层
中国艺术是诗化了的哲学，哲学化了的艺术。超越事物之表象，深入探索万物的本体，一种超时空的虚无，或叫大象无形，也是最大的意，是解读的终极追求和目标。
形象是载体，只是起到传输信息的入门向导的作用，当接受主体超越艺术的外在形象，也超越感知、想象等思维，返身向内，进入悟的超思维的层面，以虚静之心与最高的道拥抱时，就会产生一种离形去智，忘怀一切的自由感、空灵感。
经过赏石——得意——忘石三个递升阶段，就会产生唯睹性情神采，不见形式形象，就能见他人未见之大象，会他人未会之大意。从瘦皱漏透到形质色纹，都会超出平常的审美经验，奇迹般地成为对奇石，对人生的形而上的终极体悟。也超越了一般的兴奋、快感、浅薄的激动，而处于情感的顶端，获得参透艺术、人生、宇宙的灵魂上的平静。
当审美高峰降临时，突然间，肉体消解了，思维停顿了，俗虑全无，宠辱皆忘，灵肉俱释，只感到自己与奇石、与天地融为一体。“心凝形释，与万化冥合”（柳宗元）。心理学家荣格说：“我们会突然获得一种不同寻常的轻松感，仿佛被一种强大的力量运载和超度。在这一瞬间，我们不再是个人，而是整个族类、全部人类的声音一起在我们心中回响。”当恍然找回自己时，己抚石太息！
结语
如果作横向的解读，就像（英）霍克斯所说的：“A的意义，不仅仅是A1、A2或A3，因为A具有产生意义的较大能力。”横向解读的特征是：一方面具有很宽泛的自由性，另一方面这种自由性总有一定的弹性范围，是一个很讲究分寸的问题。纵向解读就是从形象的层面跃升到哲理的层面，这是终极解读。
层次的审美结构是引导赏石者从形而下走向形而上、经验走向超验、实在走向虚无、有限走向无限、小我走向大我的过程。
奇石艺术的审美结构理论，还必须放在奇石四要素这个大的框架结构里来考察。任何事物都不是静止的、孤立的、封闭的存在，而是相互联系、相互影响、相互作用的。形式和内容与天工、读者有着非常密切的关系。没有天工，哪来的形式？没有读者，哪来的内容？奇石的艺术价值是由天工和解读者共同创造的，比如，杨靖女士的长江石——“达·芬奇自画像”。
审美结构理论形态既有形式又有内容，既有局部又有整体，既有宽度又有高度，既开放又立体。科学与美学，东方与西方，历史与现实，艺术品的静态存在与动态存在结合在一起。这样才能做到玲珑透彻，经得起各个方面的检验！