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摘要：审美是音乐的核心，审美素养的培养则是音乐教育的重要目标。所以在高职音乐教学中，要转变以往以音乐知识和技能为主的教学理念，将重心转移到学生审美素养的培养上，回归音乐教育的本质，为学生的全面发展打下良好的基础。
关键词：高职音乐教学 审美素养 培养路径
一、高职音乐教育中培养学生审美素养的必要性
首先，培养学生的审美素养是音乐艺术的本质特征使然。审美性是音乐艺术的基本属性，贯穿于音乐创作、表演和传播的全过程。也正是这种审美性，才使音乐成为一门世界性的艺术，才能从人类诞生之初一直发展到今天。传统音乐教学对知识和技能的强调，在一定程度上违背了音乐艺术的本质规律，理应得到及时的纠正和转变。其次，培养学生的审美素养，是学生全面发展的需要。在音乐学习过程中，知识和技能的学习是必要的，但不是最重要的，也不是全部。音乐教育更深刻的价值和作用是丰富学习者的审美体验，提升审美素质，实现人的全面发展。特别是在今天，无论是学习还是工作，都对人的综合素质提出了更高的要求，在音乐教学中重视学生审美素养的培养，正是学习者全面发展的需要。
二、高职音乐教学中学生审美素养的培养路径
（一）转变教学理念
受到历史等多重因素的影响，传统高职音乐教学都是围绕知识和技能目标展开的。比如在学习一首新的音乐作品之前，都是教师先带领学生分析作品的技术要点，然后进行示范，学生在课下进行练习。对于作品的背景、形式、风格等很少涉及，学习完一首作品后却不知作品内容的情况屡见不鲜。这种音乐教学理念和方式无疑是与音乐艺术的本质规律相悖的。正确的理念和方式应该是教师先引出音乐作品，对作品进行全面的分析和讲解，激发起学生的兴趣，引导学生获得相应的审美体验，让演唱或演奏音乐作品成为情之所至的自然结果，这种状态下的练习才是高效的。学生获得了相应的审美体验，并通过知识和技能，以个性化方式对作品的情感进行表现和抒发，审美素养自然会得到有效提升。
（二）培养内心听觉
要想提升个人的审美素养，首先应该明确美的标准。具体到音乐来说，就是什么样的声音是美的，自己如何才能呈现出这种美的声音。“是否具有敏锐的声色感，对于一个音乐人来说是十分重要的。”[1]在音乐教学中，内心听觉的培养应得到教师的关注，需要教师予以有针对性的训练。首先要打牢音乐知识和技能基础，包含乐理、视唱、和声等，以及基本的演唱和演奏技法。这个基础越扎实，内心听觉能力的培养速度也就越快。其次是多听高质量的演唱和演奏。自己的演唱和演奏效果是怎样的？与名家的差异在哪里？如何去提升和完善自我？这是聆听高质量演奏和演唱的价值和意义所在，有助于学生建立起正确、完美的音响概念。
（三）提升文化修养
从古至今，音乐艺术从来都不是孤立存在和发展的，而是与文学、历史、美术等多种学科融合发展的，是一个文化集合体。作为学习者来说，自身的文化修养越丰厚，认知和体验音乐的视角就越开阔。例如具备一定的美术知识，那么就可以从印象派绘画出发，去了解德彪西的印象主义音乐。如果具备丰厚的文学知识，则可以对中国古诗词艺术歌曲有更加深刻的感悟。但从实际来看，多数高职学生的文化知识水平都是较为薄弱的，而且没有得到有针对性的完善和加强，成为提升审美素养的瓶颈。所以教师应引导学生认识到文化修养的重要性，鼓励学生多读书，多思考，多积累，学习的效果可能在短时间内难以充分显现出来，但是如果持之以恒，则会使个人的审美素养得到本质的提升。
（四）丰富艺术实践
艺术实践既是音乐教育的重要组成，也是提升审美素养的渠道，只有让学生全面参与到创作、表演等活动中来，才能获得丰富的审美体验，激发他们的学习兴趣和主动性。反之，如果音乐教学始终在课堂内，以知识讲述和技能训练为主，则很容易让学生感到枯燥和乏味。而且音乐知识和技能，也必须在实践中进行检验和锻炼，否则便是纸上谈兵。所以学校和教师要充分认识到艺术实践的重要性，多给学生提供实践的机会，鼓励所有同学参与其中，并对学生的表现予以及时的评价，让他们敢于实践、乐于实践，獲得音乐给自己带来的乐趣感、满足感，而个人审美素养也在这个过程中得到了全面的提升。
“音乐中蕴含着丰富的美学价值，对提高人们的审美意识和水平有着积极的作用。”[2]近年来，在高等职业教育大发展的背景下，高职音乐教学取得了长足的进步。但是在时代和社会的飞速发展下，传统的音乐教育理念和方法也急需得到更新。从知识和技能到审美素养的重心转移，正是最为关键的一环。学校和教师都应该深刻认识到，知识和技能的掌握只是一时的，而审美素养的培养才能让学生受益终生。本文也正是基于此，就存在的问题进行分析，并提出了具体的培养路径，希望可以补足这个短板，推动高职音乐教育的新发展。
参考文献：
[1]徐小茜.论音乐审美过程中声色感的培养[J].当代音乐，2019（11）.
[2]童玉娇.审美视角下的音乐教育[J].当代音乐，2018（02）.
（作者简介：菅丽曼，女，济南市幼儿师范高等专科学校，研究方向：音乐教育）（责任编辑 刘月娇）
关键词：高职音乐教学 审美素养 培养路径
一、高职音乐教育中培养学生审美素养的必要性
首先，培养学生的审美素养是音乐艺术的本质特征使然。审美性是音乐艺术的基本属性，贯穿于音乐创作、表演和传播的全过程。也正是这种审美性，才使音乐成为一门世界性的艺术，才能从人类诞生之初一直发展到今天。传统音乐教学对知识和技能的强调，在一定程度上违背了音乐艺术的本质规律，理应得到及时的纠正和转变。其次，培养学生的审美素养，是学生全面发展的需要。在音乐学习过程中，知识和技能的学习是必要的，但不是最重要的，也不是全部。音乐教育更深刻的价值和作用是丰富学习者的审美体验，提升审美素质，实现人的全面发展。特别是在今天，无论是学习还是工作，都对人的综合素质提出了更高的要求，在音乐教学中重视学生审美素养的培养，正是学习者全面发展的需要。
二、高职音乐教学中学生审美素养的培养路径
（一）转变教学理念
受到历史等多重因素的影响，传统高职音乐教学都是围绕知识和技能目标展开的。比如在学习一首新的音乐作品之前，都是教师先带领学生分析作品的技术要点，然后进行示范，学生在课下进行练习。对于作品的背景、形式、风格等很少涉及，学习完一首作品后却不知作品内容的情况屡见不鲜。这种音乐教学理念和方式无疑是与音乐艺术的本质规律相悖的。正确的理念和方式应该是教师先引出音乐作品，对作品进行全面的分析和讲解，激发起学生的兴趣，引导学生获得相应的审美体验，让演唱或演奏音乐作品成为情之所至的自然结果，这种状态下的练习才是高效的。学生获得了相应的审美体验，并通过知识和技能，以个性化方式对作品的情感进行表现和抒发，审美素养自然会得到有效提升。
（二）培养内心听觉
要想提升个人的审美素养，首先应该明确美的标准。具体到音乐来说，就是什么样的声音是美的，自己如何才能呈现出这种美的声音。“是否具有敏锐的声色感，对于一个音乐人来说是十分重要的。”[1]在音乐教学中，内心听觉的培养应得到教师的关注，需要教师予以有针对性的训练。首先要打牢音乐知识和技能基础，包含乐理、视唱、和声等，以及基本的演唱和演奏技法。这个基础越扎实，内心听觉能力的培养速度也就越快。其次是多听高质量的演唱和演奏。自己的演唱和演奏效果是怎样的？与名家的差异在哪里？如何去提升和完善自我？这是聆听高质量演奏和演唱的价值和意义所在，有助于学生建立起正确、完美的音响概念。
（三）提升文化修养
从古至今，音乐艺术从来都不是孤立存在和发展的，而是与文学、历史、美术等多种学科融合发展的，是一个文化集合体。作为学习者来说，自身的文化修养越丰厚，认知和体验音乐的视角就越开阔。例如具备一定的美术知识，那么就可以从印象派绘画出发，去了解德彪西的印象主义音乐。如果具备丰厚的文学知识，则可以对中国古诗词艺术歌曲有更加深刻的感悟。但从实际来看，多数高职学生的文化知识水平都是较为薄弱的，而且没有得到有针对性的完善和加强，成为提升审美素养的瓶颈。所以教师应引导学生认识到文化修养的重要性，鼓励学生多读书，多思考，多积累，学习的效果可能在短时间内难以充分显现出来，但是如果持之以恒，则会使个人的审美素养得到本质的提升。
（四）丰富艺术实践
艺术实践既是音乐教育的重要组成，也是提升审美素养的渠道，只有让学生全面参与到创作、表演等活动中来，才能获得丰富的审美体验，激发他们的学习兴趣和主动性。反之，如果音乐教学始终在课堂内，以知识讲述和技能训练为主，则很容易让学生感到枯燥和乏味。而且音乐知识和技能，也必须在实践中进行检验和锻炼，否则便是纸上谈兵。所以学校和教师要充分认识到艺术实践的重要性，多给学生提供实践的机会，鼓励所有同学参与其中，并对学生的表现予以及时的评价，让他们敢于实践、乐于实践，獲得音乐给自己带来的乐趣感、满足感，而个人审美素养也在这个过程中得到了全面的提升。
“音乐中蕴含着丰富的美学价值，对提高人们的审美意识和水平有着积极的作用。”[2]近年来，在高等职业教育大发展的背景下，高职音乐教学取得了长足的进步。但是在时代和社会的飞速发展下，传统的音乐教育理念和方法也急需得到更新。从知识和技能到审美素养的重心转移，正是最为关键的一环。学校和教师都应该深刻认识到，知识和技能的掌握只是一时的，而审美素养的培养才能让学生受益终生。本文也正是基于此，就存在的问题进行分析，并提出了具体的培养路径，希望可以补足这个短板，推动高职音乐教育的新发展。
参考文献：
[1]徐小茜.论音乐审美过程中声色感的培养[J].当代音乐，2019（11）.
[2]童玉娇.审美视角下的音乐教育[J].当代音乐，2018（02）.
（作者简介：菅丽曼，女，济南市幼儿师范高等专科学校，研究方向：音乐教育）（责任编辑 刘月娇）