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摘要：音乐是一种大众化的艺术形式，是一种独具特色的文化元素，在人类的文化发展过程中发挥了重要作用。音乐自出现以来与时俱进，不仅能够从中体现出人类历史文化的发展趋势，更是对人们情感的集中表现。音乐本身具有强烈的感染表现力的特点，这来源于音色等因素的影响。对于音色来讲，就像是空气一样，使整首音乐具有生命力，音色质量除了与曲子本身有关还与演奏者的能力技巧有着很大的联系，尤其是对触键与踏板的控制掌握。
关键词：钢琴演奏 触键 音色 影响
中图分类号：J62/628 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0126-02
从字面上理解音色指的是音乐的特色，给人以美的感受。钢琴演奏中对音色来说，演奏效果不仅与音乐本身有关，还与审美文化有着重要关系。钢琴演奏有着深厚的历史根基，与丰富扎实的社会意识，体现了与人类社会不可分割的浓厚的人文文化。在音色的表现上，众多专家学者通过实践经验表明，音色质量的好坏与演奏者的触键技巧与和对踏板的操作有着紧密的联系。本文以钢琴演奏的音色为研究对象，从触键与踏板两个角度对音色的影响展开了简单论述，旨在为使广大钢琴音乐工作者、爱好者更好地演绎提供有利的参考依据。
一、音色的重要性
音色就是物体受到力的作用而下发出的声音，钢琴的音色就是其乐器在演奏中发出的声音，对于气氛的渲染与意境的描绘具有重要作用，是一名演奏者艺术造诣与表达能力的重要体现。音色随着钢琴种类的不同而不同，即使是不同的演奏者演奏同一架钢琴，也会表现出不同的音色。在演奏中能够采取恰如其分的方式，通过演奏表现出从音乐素材中有蕴含的色彩是演奏者的共同希望。当观众坐下来静静聆听演奏者的演奏时，觉得声音很美妙，有种余音绕梁、，身临其境的感觉，这时可以判断出音色很美妙，可以看出演奏者钢琴表现力之深厚，这也足以证明在钢琴演奏者中其音色对于演奏者能力体现的重要反映作用。艺术之间是相通的，如果把对音色的处理理解为美术，对演奏者来说相当于画家对色彩的把握，对艺术的感受是通过音色体现出来的，美妙的音色总是给人一种引人入胜的感觉，使听众不由自主地在音乐世界中自我陶醉。在众多钢琴名曲中，作品中表现出来的意境因题材的不同而不同，不同的声音体现出不同的艺术韵味，如圆润与柔和、轻淡的音色让人联想到寂静的夜晚的意境。而这些音色的表现与触键有着重要关系，演奏中对音色质量进行有效鉴别，通过科学的技巧对音色控制是演奏者必须具备的一种技能[1]。
二、触键与音色表现的关系
钢琴演奏中即使是同一架钢琴也会有不同的音色，取决影响音色不同的重要因素是触键技巧，触键力度的不同使音响强度出现不同的变化，另外触键的角度、速度也是重要影响因素，由此可以看出触键与音色表现是相互依存、相互变化，彼此之间紧密联系的关系。一般来说对于同一演奏者针对乐曲的不同，选择不同的触键技巧，通过掌控触键技巧，表现出恰当的音色效果，应该值得注意的是一部音乐作品中有与众不同的触键方式，这与创作者的创作修养有着很大关联，这就要求演奏者能够通过触键技巧表现复杂的音色，知道对于不同类型的音色应如何通过不同的触键技巧表现出来。例如在渐强音表现上，演奏者需要在训练中通过音色的变化调整与钢琴的接触力度与面积，还有弹奏速度，将手力与臂力，及触键技巧相结合，得到更多富有变化的音色，获得成功的演奏效果[2]。
三、钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
（一）触键对音色的影响
1.触键过程对音色的影响
垂直方向的触键是常用的触键方式，即手指与琴键之间始终保持垂直的状态，这种触键方式体现出来的音色具有弹颗粒感，这种感官很强烈，但音色表达有些单一，对过多的演奏并不适用。此外还有圆弧触键的方式，这种触键方式的基准点以手指关节处为主，通过身体的多个部位相互配合完成触键动作，对这种触键方式的控制主要是对手指肉垫的控制，也就是琴键受到敲击的作用影响，在重力作用下发出声音，肉垫产生出一种缓冲效益，对于不同音色的变化掌控有着重要作用。
2.触键高低对音色的影响
触键高低决定对琴键发出力的大小，从而通过力的大小体现出不同的音色。针对其高低程度对音色的影响，业界存在不同的观点，目前的观点主要有两大类：。一类学者认为触键的高度应尽量低，手指紧贴琴键是最好的效果，保证曲调的美妙；另一类学者认为触键高度越高越好，这样演奏者能够对触键规律快速掌握，整个演奏过程干净利落，音色也显得更加清楚。根据众多钢琴学者教育家的多年经验表现，演奏中触键高度保持一定的高度，尽量将手指抬升，对是良好音色的表现是有利的，通过第三关节运动的配合，在手指抬高后落下琴键之后，速度快并且具有力道，但并不是手指抬的高度越高越好，就越有利于弹奏效果的呈现，如果是手指的高度越高，各种音调之间的间隔时差便会拉大，音符会出现不紧密的现象，音色也会显得生涩。在日常练习中关于对触键高度的掌握，需要对上述的两种方法结合，将高度适当调整好，能够起到快速提升演奏效果的作用。
3.触键力道对音色的影响
触键力道对音色的影响与触键高低有着相似之处，触键力道的大小体现出触键之后声音的大小。在演奏中对力道的调节需要通过肢体某些部位的重量表现出来，其中手臂的力量是最为明显的，其次其它部位的重量。控制好这些重量能够使触键力道出现不同的情况，对音色起到不同的表现效果。演奏前需保证手臂的放松状态，如果手臂紧张在肘部与手腕处将力道集中起来，不能根据音乐素材的变化进行调整与填补。对于力道的控制主要在于手指的支撑力量，手臂处于放松的状态下重力集中在指尖上，满足这些要求可以很好地实现对音色的调节。触键力道的掌握受到多种因素影响，当演奏者过度紧张慌乱会出现突然发力，发力点错误的异常情况；另外当弹奏者的指尖僵硬，曲子听起来生硬。因此在演奏前要使手臂保持放松的状态，所有的手臂力道保持在指尖上，使之与其它肢体部位相配合，保持良好沉稳的心理状态，保持不慌不乱的状态[3]。 4.触键频率对音色的影响
触键频率是在一定时间内触键的次数，触键次数与频率呈正比例关系，当次数越多，频率也就越高，音色表现效果也就好。触键频率也会对音色纯净度产生影响，当频率过高的时候，琴音越显得急促，音色表现有些模糊混杂；当频率过低的时候，琴音显得缓慢，而整体上音色连续性较差。因此演奏非常有必要结合自身情况与作品对触键频率进行调整，保证音色的完美呈现。
5.触键位置对音色的影响
演奏者除了在触键过程中掌握良好的触键方法，还需要对触键位置加以注意，即身体与琴键之间保持一定的距离，通过位置距离实现对音色的控制表达。触键时对手掌的要求是保持舒张的状态，手指也要保持分开独立的状态，在做“快下”训练时手指保持向下，触键频率保持最快，在做“放松”训练时当完成触键动作之后，恰好声音产生，手指在不受力的情况下放置在琴键位置上即可。弹奏中要对手掌、手腕等部位实行方向调整。以上流程还需要手臂发力的配合，通过手臂发力起到力量传导的作用，将手腕方向平移，保证音色的自然连续性，展现出音色的各种意境，体现出音乐带给人的美的感受。
（二）踏板对音色的影响
1.满足不同风格的音乐需要
对于音乐不同的钢琴家与作曲家有着不同的理解与理解，所创作出来的音乐有着不同的风格。踏板是钢琴中一个重要的构成部分，是为艺术表现而服务的，也是针对不同艺术风格的音乐提供服务。巴洛克时期踏板在钢琴音乐表演中发挥了重要作用。这一时期的音乐富有活力激情，充满了人文理性的思想感情，注重低音的延续，音色显得越加丰满。制音器会使音乐突然停止，音乐更加枯燥单调，正因为与制音器之间的分离，声音不会重叠，不会产生和弦效果，满足了巴赫时期音乐作品的需要。
2.对声音色彩的修饰
声音同样也是有色彩的，给人一种不同的感情色彩，音乐的表现要素与手段如同美术绘画中使用的工具一样，对艺术表现力产生重要影响。演奏中通过踏板对这些要素调整修饰处理，尤其是连续性的低音，整体上来看结构严密，艺术表现力得以在其中提高。踏板对制音器的控制，使声音能够保存下来并一直延续下去，琴弦产生广谱泛音振动，，音强得以拉长。反之制音器在踏板控制后对琴弦连续轻碰，可以对声音进行制止，恰到好处实现对声音的控制，满足演奏的需要，避免断裂感的出现。节奏是音乐中的重要元素，传递了丰富的思想感情，对于节奏感强的曲子，往往采用直踏板法突出艺术效果，在重节奏的影响下重点突出音量，引起听众的共鸣。踏板对音乐织体也有着调节作用，通常对踏板的操作，留住多声织体，使其延长，实现对力度的控制，表现出音色的丰满圆润[4]。
3.突出和声效果
和声是由两个以上的声音构成的音响组合，具有功能性与艺术性。演奏中当和声发生变化时对踏板的运用也会随之发生变化，反之对踏板的合理有效控制能够很好地体现出和声，突显出艺术效果。当和声有了新的变化要将踏板瞬间放掉，在新的和声瞬间再次操作踏板，和声后使得连贯圆润性地完成音乐演奏。这种方式对古典与浪漫主义音乐作品表现发挥了重要作用，如在肖邦的《c小调前奏曲》中，为使和声清晰明亮，通过半踩踏板的方式促使音乐能够延续并且声音清晰，具有秩序性，听起来不是很混乱。
结论：结合上述可知，本文从三个方面对钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响展开了论述。在钢琴演奏中触键相对来说是一种演奏技巧，是一种动态性的操作，踏板是一种静态性的物质，无论是技巧，还是静态性的物质构成部分来说，对于钢琴演奏而言，都要牢牢记住二者对于音色的影响作用，扎实掌握有效的演奏技巧，才能达到理想中的音色效果。
参考文献：
[1]齐艳敏. 关于钢琴演奏中触键对音色表现的影响研究[J]. 通俗歌曲，2015，10：78.
[2]罗晓云. 钢琴演奏中触键对音色表现的影响分析[J]. 戏剧之家，2015，22：55.
[3]胡东亮. 关于钢琴演奏中触键技巧及音色效果的分析研究[J]. 北方音乐，2016，03：64.
[4]仇昕. 试论钢琴演奏中触键技术对音色的影响——弹奏钢琴应注意的几个问题[J]. 大众文艺，2014，08：141-142.
关键词：钢琴演奏 触键 音色 影响
中图分类号：J62/628 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0126-02
从字面上理解音色指的是音乐的特色，给人以美的感受。钢琴演奏中对音色来说，演奏效果不仅与音乐本身有关，还与审美文化有着重要关系。钢琴演奏有着深厚的历史根基，与丰富扎实的社会意识，体现了与人类社会不可分割的浓厚的人文文化。在音色的表现上，众多专家学者通过实践经验表明，音色质量的好坏与演奏者的触键技巧与和对踏板的操作有着紧密的联系。本文以钢琴演奏的音色为研究对象，从触键与踏板两个角度对音色的影响展开了简单论述，旨在为使广大钢琴音乐工作者、爱好者更好地演绎提供有利的参考依据。
一、音色的重要性
音色就是物体受到力的作用而下发出的声音，钢琴的音色就是其乐器在演奏中发出的声音，对于气氛的渲染与意境的描绘具有重要作用，是一名演奏者艺术造诣与表达能力的重要体现。音色随着钢琴种类的不同而不同，即使是不同的演奏者演奏同一架钢琴，也会表现出不同的音色。在演奏中能够采取恰如其分的方式，通过演奏表现出从音乐素材中有蕴含的色彩是演奏者的共同希望。当观众坐下来静静聆听演奏者的演奏时，觉得声音很美妙，有种余音绕梁、，身临其境的感觉，这时可以判断出音色很美妙，可以看出演奏者钢琴表现力之深厚，这也足以证明在钢琴演奏者中其音色对于演奏者能力体现的重要反映作用。艺术之间是相通的，如果把对音色的处理理解为美术，对演奏者来说相当于画家对色彩的把握，对艺术的感受是通过音色体现出来的，美妙的音色总是给人一种引人入胜的感觉，使听众不由自主地在音乐世界中自我陶醉。在众多钢琴名曲中，作品中表现出来的意境因题材的不同而不同，不同的声音体现出不同的艺术韵味，如圆润与柔和、轻淡的音色让人联想到寂静的夜晚的意境。而这些音色的表现与触键有着重要关系，演奏中对音色质量进行有效鉴别，通过科学的技巧对音色控制是演奏者必须具备的一种技能[1]。
二、触键与音色表现的关系
钢琴演奏中即使是同一架钢琴也会有不同的音色，取决影响音色不同的重要因素是触键技巧，触键力度的不同使音响强度出现不同的变化，另外触键的角度、速度也是重要影响因素，由此可以看出触键与音色表现是相互依存、相互变化，彼此之间紧密联系的关系。一般来说对于同一演奏者针对乐曲的不同，选择不同的触键技巧，通过掌控触键技巧，表现出恰当的音色效果，应该值得注意的是一部音乐作品中有与众不同的触键方式，这与创作者的创作修养有着很大关联，这就要求演奏者能够通过触键技巧表现复杂的音色，知道对于不同类型的音色应如何通过不同的触键技巧表现出来。例如在渐强音表现上，演奏者需要在训练中通过音色的变化调整与钢琴的接触力度与面积，还有弹奏速度，将手力与臂力，及触键技巧相结合，得到更多富有变化的音色，获得成功的演奏效果[2]。
三、钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
（一）触键对音色的影响
1.触键过程对音色的影响
垂直方向的触键是常用的触键方式，即手指与琴键之间始终保持垂直的状态，这种触键方式体现出来的音色具有弹颗粒感，这种感官很强烈，但音色表达有些单一，对过多的演奏并不适用。此外还有圆弧触键的方式，这种触键方式的基准点以手指关节处为主，通过身体的多个部位相互配合完成触键动作，对这种触键方式的控制主要是对手指肉垫的控制，也就是琴键受到敲击的作用影响，在重力作用下发出声音，肉垫产生出一种缓冲效益，对于不同音色的变化掌控有着重要作用。
2.触键高低对音色的影响
触键高低决定对琴键发出力的大小，从而通过力的大小体现出不同的音色。针对其高低程度对音色的影响，业界存在不同的观点，目前的观点主要有两大类：。一类学者认为触键的高度应尽量低，手指紧贴琴键是最好的效果，保证曲调的美妙；另一类学者认为触键高度越高越好，这样演奏者能够对触键规律快速掌握，整个演奏过程干净利落，音色也显得更加清楚。根据众多钢琴学者教育家的多年经验表现，演奏中触键高度保持一定的高度，尽量将手指抬升，对是良好音色的表现是有利的，通过第三关节运动的配合，在手指抬高后落下琴键之后，速度快并且具有力道，但并不是手指抬的高度越高越好，就越有利于弹奏效果的呈现，如果是手指的高度越高，各种音调之间的间隔时差便会拉大，音符会出现不紧密的现象，音色也会显得生涩。在日常练习中关于对触键高度的掌握，需要对上述的两种方法结合，将高度适当调整好，能够起到快速提升演奏效果的作用。
3.触键力道对音色的影响
触键力道对音色的影响与触键高低有着相似之处，触键力道的大小体现出触键之后声音的大小。在演奏中对力道的调节需要通过肢体某些部位的重量表现出来，其中手臂的力量是最为明显的，其次其它部位的重量。控制好这些重量能够使触键力道出现不同的情况，对音色起到不同的表现效果。演奏前需保证手臂的放松状态，如果手臂紧张在肘部与手腕处将力道集中起来，不能根据音乐素材的变化进行调整与填补。对于力道的控制主要在于手指的支撑力量，手臂处于放松的状态下重力集中在指尖上，满足这些要求可以很好地实现对音色的调节。触键力道的掌握受到多种因素影响，当演奏者过度紧张慌乱会出现突然发力，发力点错误的异常情况；另外当弹奏者的指尖僵硬，曲子听起来生硬。因此在演奏前要使手臂保持放松的状态，所有的手臂力道保持在指尖上，使之与其它肢体部位相配合，保持良好沉稳的心理状态，保持不慌不乱的状态[3]。 4.触键频率对音色的影响
触键频率是在一定时间内触键的次数，触键次数与频率呈正比例关系，当次数越多，频率也就越高，音色表现效果也就好。触键频率也会对音色纯净度产生影响，当频率过高的时候，琴音越显得急促，音色表现有些模糊混杂；当频率过低的时候，琴音显得缓慢，而整体上音色连续性较差。因此演奏非常有必要结合自身情况与作品对触键频率进行调整，保证音色的完美呈现。
5.触键位置对音色的影响
演奏者除了在触键过程中掌握良好的触键方法，还需要对触键位置加以注意，即身体与琴键之间保持一定的距离，通过位置距离实现对音色的控制表达。触键时对手掌的要求是保持舒张的状态，手指也要保持分开独立的状态，在做“快下”训练时手指保持向下，触键频率保持最快，在做“放松”训练时当完成触键动作之后，恰好声音产生，手指在不受力的情况下放置在琴键位置上即可。弹奏中要对手掌、手腕等部位实行方向调整。以上流程还需要手臂发力的配合，通过手臂发力起到力量传导的作用，将手腕方向平移，保证音色的自然连续性，展现出音色的各种意境，体现出音乐带给人的美的感受。
（二）踏板对音色的影响
1.满足不同风格的音乐需要
对于音乐不同的钢琴家与作曲家有着不同的理解与理解，所创作出来的音乐有着不同的风格。踏板是钢琴中一个重要的构成部分，是为艺术表现而服务的，也是针对不同艺术风格的音乐提供服务。巴洛克时期踏板在钢琴音乐表演中发挥了重要作用。这一时期的音乐富有活力激情，充满了人文理性的思想感情，注重低音的延续，音色显得越加丰满。制音器会使音乐突然停止，音乐更加枯燥单调，正因为与制音器之间的分离，声音不会重叠，不会产生和弦效果，满足了巴赫时期音乐作品的需要。
2.对声音色彩的修饰
声音同样也是有色彩的，给人一种不同的感情色彩，音乐的表现要素与手段如同美术绘画中使用的工具一样，对艺术表现力产生重要影响。演奏中通过踏板对这些要素调整修饰处理，尤其是连续性的低音，整体上来看结构严密，艺术表现力得以在其中提高。踏板对制音器的控制，使声音能够保存下来并一直延续下去，琴弦产生广谱泛音振动，，音强得以拉长。反之制音器在踏板控制后对琴弦连续轻碰，可以对声音进行制止，恰到好处实现对声音的控制，满足演奏的需要，避免断裂感的出现。节奏是音乐中的重要元素，传递了丰富的思想感情，对于节奏感强的曲子，往往采用直踏板法突出艺术效果，在重节奏的影响下重点突出音量，引起听众的共鸣。踏板对音乐织体也有着调节作用，通常对踏板的操作，留住多声织体，使其延长，实现对力度的控制，表现出音色的丰满圆润[4]。
3.突出和声效果
和声是由两个以上的声音构成的音响组合，具有功能性与艺术性。演奏中当和声发生变化时对踏板的运用也会随之发生变化，反之对踏板的合理有效控制能够很好地体现出和声，突显出艺术效果。当和声有了新的变化要将踏板瞬间放掉，在新的和声瞬间再次操作踏板，和声后使得连贯圆润性地完成音乐演奏。这种方式对古典与浪漫主义音乐作品表现发挥了重要作用，如在肖邦的《c小调前奏曲》中，为使和声清晰明亮，通过半踩踏板的方式促使音乐能够延续并且声音清晰，具有秩序性，听起来不是很混乱。
结论：结合上述可知，本文从三个方面对钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响展开了论述。在钢琴演奏中触键相对来说是一种演奏技巧，是一种动态性的操作，踏板是一种静态性的物质，无论是技巧，还是静态性的物质构成部分来说，对于钢琴演奏而言，都要牢牢记住二者对于音色的影响作用，扎实掌握有效的演奏技巧，才能达到理想中的音色效果。
参考文献：
[1]齐艳敏. 关于钢琴演奏中触键对音色表现的影响研究[J]. 通俗歌曲，2015，10：78.
[2]罗晓云. 钢琴演奏中触键对音色表现的影响分析[J]. 戏剧之家，2015，22：55.
[3]胡东亮. 关于钢琴演奏中触键技巧及音色效果的分析研究[J]. 北方音乐，2016，03：64.
[4]仇昕. 试论钢琴演奏中触键技术对音色的影响——弹奏钢琴应注意的几个问题[J]. 大众文艺，2014，08：141-142.