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如果所有的荣耀与光明要用寂寞与痛苦来偿还,那么她已经还清了自己的所得。
1
据说,匈牙利大提琴家史塔克有一次乘车,从广播里听到她的演奏,说:“像这样演奏,她肯定活不长久。”
她是杰奎琳·杜普蕾——20世纪英国的天才大提琴演奏家。
想到《红楼梦》中,妙玉与宝玉遥听黛玉抚琴的一个情节。妙玉道:“恐不能持久。”正议论时,听得琴弦“砰”的一声断了。妙玉站起来连忙就走。宝玉问:“怎么样?”妙玉道:“日后自知,你也不必多说。”竟自走了。
一曲琴音熔铸一段生命、一片灵魂,这样的惊心灿烂,或许唯有以永恒的寂寞才可以祭奠吧。
2
1945年,杜普蕾出生于一个热爱音乐的家庭,妈妈是一位钢琴家兼音乐教师。5岁的时候,第一次从收音机中听到了大提琴的声音,她抬起头望向妈妈:“我要发出这样的声音。”从这一刻开始,命运的转盘缓缓启动,她朝着自己的命运迈出了第一步。
杜普蕾10岁时师从当时的名师威廉·普利斯学习大提琴。普利斯发现了杜普蕾惊人的才华:“她浑身像一座随时都会爆发的火山,一旦它喷出了岩浆,那就是无止尽的巨大力量。你可以从许多方面看出她的音乐天赋,如记忆力、速度的展开、人格上的动力及内里燃烧的抒情性与戏剧性。”杜普蕾得到过多位大师的指点与教导,但她却视懂她的普利斯为自己的“大提琴父亲”。“我心中总是将普利斯当做我真正的老师。”她说。
在音乐的世界里,杜普蕾走进最真实的自己,流露的是最不加掩饰的感情,身体随着音乐有节奏地摆动,眼睛微眯,金发飞扬,激情澎湃。有人批评她的动作幅度太过夸张,但著名的大提琴家卡萨尔斯却称赞说:“我喜欢她这样随音乐而动。”
曲高和寡。在起点处得以与大师相逢,是这个天才女孩的幸运。
许多人的人生都遭遇过意外。1961年3月1日,杜普蕾在威格摩尔音乐厅演出。在演奏第一首曲子——亨德尔的《G小调奏鸣曲》时,她的琴弦居然坏了!调子越来越离谱。在全场观众诧异的注视下,16岁的她停了下来,站起身,向观众道歉,从容地走下舞台调适琴弦。接下来是凡夫与天才的不同:演出非常成功,观众在琴音的感染下激动得不能自已,几乎流泪。《每日邮报》的评价是:杜普蕾为大提琴而生。
3
真正使杰奎琳·杜普蕾成名的,是曾获“英王音乐大师”称号的埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》。这首曲子作于1919年,是他的最后一部大型作品,有“一战”后对帝国辉煌一去不返的幻灭与哀思,也有事业与人生不顺的凄凉与孤寂,融合着对时代与人生的深沉思索。而这些,是一个青春靓丽的女孩子未曾有过的阅历和无法理解的感情。
杰奎琳·杜普蕾创造了奇迹。
1962年,17岁的杜普蕾与BBC乐团合作,在皇家节日音乐厅登台演出,演奏埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》。英格兰最著名的乐评家之一那弗·卡特斯称这场演出为“珍贵易逝的美之绝唱”。
1965年,由杜普蕾演奏的《E小调大提琴协奏曲》录制成唱片。至今,它仍是EMI最畅销的古典音乐唱片之一。伦敦交响乐团首席大提琴手莫雷·维尔斯评价说:“杜普蕾是60年代的一个全新形象。乐队1965年在巴比罗利的指挥下与她一起演奏,她以难以置信的魅力吸引了全场的观众。她的琴声感染了整个一代人,包括公众和音乐家。”
毫无疑问,杜普蕾赋予了埃尔加的大提琴协奏曲以新的生命,同时这首曲子也奠定了杜普雷不可动摇的世界级音乐家的地位。在很长一段时间内,同时期的音乐家不敢去碰这首曲子,没有人有信心能超越杜普蕾的演奏。
在杜普蕾对音乐作品的诠释中,有一种让人忽略演奏技巧的魔力,能令听者透过繁复的技巧和绚丽的音色沉浸于音乐的魅力中。她虽青春年少,但音乐中毫无小女子的青涩与柔媚,那极致的慷慨悲凉将一种独特的深沉寓于乐曲之中。
大提琴家麦斯基称她的琴音“来自灵魂深处”。
在管弦乐器中,大提琴并不是最受重视的,但是由于杰奎琳·杜普蕾这位杰出的女性大提琴家的诠释,埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》和德沃夏克的《B小调大提琴协奏曲》成为经典曲目,被世人赞叹。
音乐与杰奎琳·杜普蕾,成就了彼此。
4
1967年,杜普蕾与著名音乐家丹尼尔·巴伦波伊姆结婚,成为乐坛一对备受瞩目的金童玉女。随后,两人的世界巡演掀起一场音乐风暴。
“我从来就不热衷于事业,我热爱拉大提琴及表演给人们听,但我从来不想在生命中的每一天或每一个小时都在做这件事。”
杜普蕾只想静静地拉自己的大提琴。
即使最后登上了音乐之巅,杜普蕾也从没有想过把音乐当成事业来做。
她一生挚爱的大提琴老师威廉·普利斯曾经评价她“清新如水,不沾尘俗”,朋友们认为她天真无邪,谦逊害羞。
17岁时,她第一次试着自己乘坐地铁;在世界各地巡演时,她定期将自己的脏衣服打包寄回家里,妈妈会把干净的衣服寄给她;在陌生的城市中她不认识道路,不知道去哪里坐公交车……
离开了大提琴,杜普蕾什么都不是,甚至不是普通人。大提琴成就了杜普蕾,将她捧上了被众人顶礼膜拜的神坛,但也剥夺了她成为一个凡人的人生。此生,她是一个天才,一个只会拉大提琴的天才。
1971年,杜普蕾的身体出现不适,手无法抓稳琴弓,甚至走路都成了问题,遂停止演出。杜普蕾惶恐不安,她那么清晰地感受到自己所爱的一切——大提琴、爱人……正在渐行渐远。她内心战栗地问丈夫:“如果我从此不会拉琴了,你还会爱我吗?”“不会拉琴,那你就不再是你了。”她抛弃了自己的宗教信仰一心跟随的爱人的回答锋利如刀刃,是对大提琴家杜普蕾的最高赞誉,也是对为人妻子的杜普蕾最彻底的否定。
终归,她的世界里还是只有大提琴。
1973年,被确诊为多发性硬化症后,杜普蕾在伦敦最后一次登台演出。
28岁,杰奎琳·杜普蕾的艺术生涯结束。她生命的意义在那一刻消失。
她的丈夫在她生命的最后一刻守在她的身边,但是他有另外一个家庭……
他爱的人,终究是大提琴家杰奎琳·杜普蕾。
藏在大提琴背后的那个天真、笨拙的女孩儿落寞、孤寂。她的生命像一场施过魔法的华丽舞会,当午夜钟声响起时,一切重归沉寂。荣誉、爱人、事业……由大提琴带来的一切,随着琴音的寂灭而消散。琴在,她万人敬仰;音灭,她的世界轰然崩塌,灰飞烟灭。大提琴是她的水晶鞋,穿上,她是王子眼里、心上的唯一;脱下,她只是那个黯淡无光的灰姑娘,坐在角落里不被人注意。幸运的是,上帝给了她一双最适合穿水晶鞋的脚;残酷的是,她现在没有了脚。
鲁迅说,悲剧是将人生有价值的东西毁灭了给人看。杰奎琳·杜普蕾用音乐向人们传达了人类灵魂的声音和最极致的情感,最后,却要亲眼看上天收回对自己的恩赐,瘫软地坐在轮椅上,费力地对这个世界笑一笑,甚至连声音都无法发出。
天才,有的时候是一个光环缭绕但却温度缺失的词汇,如杰奎琳·杜普蕾,成就与世人分享,孤寂独自承受。
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据说,匈牙利大提琴家史塔克有一次乘车,从广播里听到她的演奏,说:“像这样演奏,她肯定活不长久。”
她是杰奎琳·杜普蕾——20世纪英国的天才大提琴演奏家。
想到《红楼梦》中,妙玉与宝玉遥听黛玉抚琴的一个情节。妙玉道:“恐不能持久。”正议论时,听得琴弦“砰”的一声断了。妙玉站起来连忙就走。宝玉问:“怎么样?”妙玉道:“日后自知,你也不必多说。”竟自走了。
一曲琴音熔铸一段生命、一片灵魂,这样的惊心灿烂,或许唯有以永恒的寂寞才可以祭奠吧。
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1945年,杜普蕾出生于一个热爱音乐的家庭,妈妈是一位钢琴家兼音乐教师。5岁的时候,第一次从收音机中听到了大提琴的声音,她抬起头望向妈妈:“我要发出这样的声音。”从这一刻开始,命运的转盘缓缓启动,她朝着自己的命运迈出了第一步。
杜普蕾10岁时师从当时的名师威廉·普利斯学习大提琴。普利斯发现了杜普蕾惊人的才华:“她浑身像一座随时都会爆发的火山,一旦它喷出了岩浆,那就是无止尽的巨大力量。你可以从许多方面看出她的音乐天赋,如记忆力、速度的展开、人格上的动力及内里燃烧的抒情性与戏剧性。”杜普蕾得到过多位大师的指点与教导,但她却视懂她的普利斯为自己的“大提琴父亲”。“我心中总是将普利斯当做我真正的老师。”她说。
在音乐的世界里,杜普蕾走进最真实的自己,流露的是最不加掩饰的感情,身体随着音乐有节奏地摆动,眼睛微眯,金发飞扬,激情澎湃。有人批评她的动作幅度太过夸张,但著名的大提琴家卡萨尔斯却称赞说:“我喜欢她这样随音乐而动。”
曲高和寡。在起点处得以与大师相逢,是这个天才女孩的幸运。
许多人的人生都遭遇过意外。1961年3月1日,杜普蕾在威格摩尔音乐厅演出。在演奏第一首曲子——亨德尔的《G小调奏鸣曲》时,她的琴弦居然坏了!调子越来越离谱。在全场观众诧异的注视下,16岁的她停了下来,站起身,向观众道歉,从容地走下舞台调适琴弦。接下来是凡夫与天才的不同:演出非常成功,观众在琴音的感染下激动得不能自已,几乎流泪。《每日邮报》的评价是:杜普蕾为大提琴而生。
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真正使杰奎琳·杜普蕾成名的,是曾获“英王音乐大师”称号的埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》。这首曲子作于1919年,是他的最后一部大型作品,有“一战”后对帝国辉煌一去不返的幻灭与哀思,也有事业与人生不顺的凄凉与孤寂,融合着对时代与人生的深沉思索。而这些,是一个青春靓丽的女孩子未曾有过的阅历和无法理解的感情。
杰奎琳·杜普蕾创造了奇迹。
1962年,17岁的杜普蕾与BBC乐团合作,在皇家节日音乐厅登台演出,演奏埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》。英格兰最著名的乐评家之一那弗·卡特斯称这场演出为“珍贵易逝的美之绝唱”。
1965年,由杜普蕾演奏的《E小调大提琴协奏曲》录制成唱片。至今,它仍是EMI最畅销的古典音乐唱片之一。伦敦交响乐团首席大提琴手莫雷·维尔斯评价说:“杜普蕾是60年代的一个全新形象。乐队1965年在巴比罗利的指挥下与她一起演奏,她以难以置信的魅力吸引了全场的观众。她的琴声感染了整个一代人,包括公众和音乐家。”
毫无疑问,杜普蕾赋予了埃尔加的大提琴协奏曲以新的生命,同时这首曲子也奠定了杜普雷不可动摇的世界级音乐家的地位。在很长一段时间内,同时期的音乐家不敢去碰这首曲子,没有人有信心能超越杜普蕾的演奏。
在杜普蕾对音乐作品的诠释中,有一种让人忽略演奏技巧的魔力,能令听者透过繁复的技巧和绚丽的音色沉浸于音乐的魅力中。她虽青春年少,但音乐中毫无小女子的青涩与柔媚,那极致的慷慨悲凉将一种独特的深沉寓于乐曲之中。
大提琴家麦斯基称她的琴音“来自灵魂深处”。
在管弦乐器中,大提琴并不是最受重视的,但是由于杰奎琳·杜普蕾这位杰出的女性大提琴家的诠释,埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》和德沃夏克的《B小调大提琴协奏曲》成为经典曲目,被世人赞叹。
音乐与杰奎琳·杜普蕾,成就了彼此。
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1967年,杜普蕾与著名音乐家丹尼尔·巴伦波伊姆结婚,成为乐坛一对备受瞩目的金童玉女。随后,两人的世界巡演掀起一场音乐风暴。
“我从来就不热衷于事业,我热爱拉大提琴及表演给人们听,但我从来不想在生命中的每一天或每一个小时都在做这件事。”
杜普蕾只想静静地拉自己的大提琴。
即使最后登上了音乐之巅,杜普蕾也从没有想过把音乐当成事业来做。
她一生挚爱的大提琴老师威廉·普利斯曾经评价她“清新如水,不沾尘俗”,朋友们认为她天真无邪,谦逊害羞。
17岁时,她第一次试着自己乘坐地铁;在世界各地巡演时,她定期将自己的脏衣服打包寄回家里,妈妈会把干净的衣服寄给她;在陌生的城市中她不认识道路,不知道去哪里坐公交车……
离开了大提琴,杜普蕾什么都不是,甚至不是普通人。大提琴成就了杜普蕾,将她捧上了被众人顶礼膜拜的神坛,但也剥夺了她成为一个凡人的人生。此生,她是一个天才,一个只会拉大提琴的天才。
1971年,杜普蕾的身体出现不适,手无法抓稳琴弓,甚至走路都成了问题,遂停止演出。杜普蕾惶恐不安,她那么清晰地感受到自己所爱的一切——大提琴、爱人……正在渐行渐远。她内心战栗地问丈夫:“如果我从此不会拉琴了,你还会爱我吗?”“不会拉琴,那你就不再是你了。”她抛弃了自己的宗教信仰一心跟随的爱人的回答锋利如刀刃,是对大提琴家杜普蕾的最高赞誉,也是对为人妻子的杜普蕾最彻底的否定。
终归,她的世界里还是只有大提琴。
1973年,被确诊为多发性硬化症后,杜普蕾在伦敦最后一次登台演出。
28岁,杰奎琳·杜普蕾的艺术生涯结束。她生命的意义在那一刻消失。
她的丈夫在她生命的最后一刻守在她的身边,但是他有另外一个家庭……
他爱的人,终究是大提琴家杰奎琳·杜普蕾。
藏在大提琴背后的那个天真、笨拙的女孩儿落寞、孤寂。她的生命像一场施过魔法的华丽舞会,当午夜钟声响起时,一切重归沉寂。荣誉、爱人、事业……由大提琴带来的一切,随着琴音的寂灭而消散。琴在,她万人敬仰;音灭,她的世界轰然崩塌,灰飞烟灭。大提琴是她的水晶鞋,穿上,她是王子眼里、心上的唯一;脱下,她只是那个黯淡无光的灰姑娘,坐在角落里不被人注意。幸运的是,上帝给了她一双最适合穿水晶鞋的脚;残酷的是,她现在没有了脚。
鲁迅说,悲剧是将人生有价值的东西毁灭了给人看。杰奎琳·杜普蕾用音乐向人们传达了人类灵魂的声音和最极致的情感,最后,却要亲眼看上天收回对自己的恩赐,瘫软地坐在轮椅上,费力地对这个世界笑一笑,甚至连声音都无法发出。
天才,有的时候是一个光环缭绕但却温度缺失的词汇,如杰奎琳·杜普蕾,成就与世人分享,孤寂独自承受。