记得是初中三年级的春天，我第一次看电影《喜福会》，窗外正好是明媚的阳光。电影中的演员基本上都是华裔的。里面的俞飞鸿、邬君梅是我后来才记起的。我看见那些年长的女人们在经历了许多的苦难之后，在东西方文化的撞击中与年轻的女人们沟通。它是一部完全以女性的视角来追问时代以及生活给予女人们的使命。它讲述的不仅仅是三代女人们的故事，更重要的是它吹响了女性觉醒的号角。我在那个春天第一次感到震撼，也是第一次知道原来女人要这样独立而有尊严的活着。
　　我想女人应该是为了自己而活的，不是为了别人。她们一样可以有自己的思想，自己的看法，自己的追求和梦想。就像《孔雀》里的姐姐，在偏僻而保守的小镇上依然可以旁若无人地让自己的蓝色降落伞飞翔；就像《大话西游》中的紫霞仙子执着地等待那个驾着七色彩虹迎娶她的男子；就像《钢琴课》里面的爱达，在生命的关键时刻挣脱掉和钢琴绑在一起的绳索，开始醒悟存在的意义。女人们应该是这样的活着。
　　我一向不太喜欢看太尖锐而晦涩的女性电影，比如《钢琴别恋》，因为里面阴郁的调子仿佛要把人窒息，也许导演是想通过另外一个角度来解释女人的心理以及思想。太激烈或者太极端的讲故事的方式至今让我很难接受。我喜欢用平淡的故事和可操作的方式结合起来，能在观看的同时自发思考的电影。比如《20，30，40》，无论是李心洁20岁的灵动明快，刘若英30岁的细腻放纵，还是张艾嘉40岁的无奈悲凉，都接近生活的原貌。女人在不同的年龄段有着不同情感和对生活的认知。岁月是最最残酷的，女人们在时光的流逝中渐渐成长，终有一天会枝繁叶茂。
　　我曾经一度很迷恋张爱玲这个“极品”的女人，迷恋她没落贵族的怅然，无与伦比的才情，荒凉而寂寞的手势，还有她背后繁华的大上海。那时那里整天都能听得到“哐当哐当”的电车的响声，随处可见画着美人的月份牌和香烟纸牌，还有妩媚动人的旗袍，偶尔也可以到电影院看一场好莱坞的电影，为里面英俊的男主角兴奋得好几天睡不着觉，这时不知道从那里传来周璇的《花样的年华》，间杂着梅兰芳的唱片，总之是咿呀着，没有完。
　　关于《长恨歌》，我不得不承认改编的很失败。它没有体现出上海以及王琦瑶为代表的上海女人的精髓。王安忆是骨子里的上海女人，读她的文字，总让我有种错觉，像是在读张爱玲，然而比张爱玲更剔透些，更细腻些。她笔下的王琦瑶，有着上海女人的情调，自私自利，精明，还有一种淡定的矜持。一直在权衡之下去爱，等待爱，她渴望真心，可结果却是什么都留不住，小儿女的爱情在乱世中能有怎么好的结果呢，就像张爱玲和胡兰成，当时的执子之手，与子携老，只是一个美丽的童话罢了。选错了一个人，也许就是一生了。郑秀文是在很努力地表现上海女人的风韵，可惜不尽如人意，我觉得张曼玉好些，因为她身上有一种岁月的沉淀，看透之后的波澜不惊。
　　其实还有一个人，那就是《茉莉花开》里的陈冲。她离开中国已经很多年了，这次见她，感慨岁月的残酷，曾经是那样年轻的人也逃不过时间的眼睛。《茉莉花开》采用的三段式的结构，整体结构还是好的。没有看过苏童的《妇女生活》，所以也不能评论一些什么。不过感觉电影还算比较中规中矩的，有一点点《孔雀》的味道。章子怡一直用她从《卧虎藏龙》里带出来的倔强眼神演绎着她的影像传奇，那场她在雨中生孩子的戏我看了真的很感动。她也是努力的。
　　女性电影都在表达对女人的一种关怀，成长，爱情，苦难，辛酸，笑容。女人的命运究竟是什么决定的？也许《茉莉花开》的最后给了我们答案，从花身上表现出的坚强，即使是含着眼泪，也是如此动人。女人还是应该更自立一些，不要做藤蔓植物，毕竟自己是最靠得住的。[责编/布丁]